專業策展人 Charlotte Cotton 曾表示在 21 世紀攝影不但成為當代藝術，也是與繪畫、雕塑地位相當的表現媒材，而在這創作領域中有著精彩的多元性，攝影更可說在日常生活無所不在，如何在這與生俱來的場域呈現獨特的視野，維持藝術形式的對話本質，我想這次 Onfoto Studio 攝影家大展的推出，成為一次相當好的示範。
由畢業於美國舊金山藝術大學攝影所的孫蕙戀與韓筠青於 2014 年創立的新型態攝影教育私塾 Onfoto Studio，以「透過攝影認識自己」為初衷，打破技術為先、論述為高的藩籬，以及理論與實踐分立的學習模式，強調創作從實驗中得到啟蒙與領悟的本質，以平等互動的師生關係，激發彼此視覺與思維融合的創造力。 本屆 Onfoto Studio 攝影家大展集結 26 位於工作室進修的新生攝影家，與 12 位攝影導師，在濕地 VENUE 五樓展場 60 坪的空間中，呈現「攝影」的各種樣貌。
這系列靈感來自鄭育意識到自己成長帶來的改變，透過照片展示以前至現在改變的過程，每張照片訴說不同時期對自己的詮釋，並利用攝影來釐清自己的變化、自己與世界之間的關係，面對在轉變中產生的情緒，赤裸的面對自身的脆弱，接受自己的不足。「跳脫視覺習慣的彩色現實生活，透過黑白影像更專注於形，黑白影像可以幫助我更能沈澱與釐清自己想法。」
在預覽攝影師介紹時先被那失真的像素感而吸引，因此到展場特別找了一下炳堯的作品（看來攝影師的大頭照也是重要的訊息傳遞媒介），看似建築的同一面中，以不同的角度與手法包覆，雖說鎖進框裡帶來所見即所視的視覺感，卻也讓人從細賞中發現不同的樂趣。
李寧曾分享天生的重度散光讓她以裸眼直視世界，就像是薄霧覆蓋眼前，透過鏡頭一切可以變得清晰，讓影像成為重組過去時間的零件，修補模糊與清晰間的傷痕，從作品中可以感受清晰與模糊間的心境，加上對於成相媒材的二次創作，也讓筆者在此觀賞許久。
Onfoto Studio 攝影家大展另個最大的特點，我想不僅於學生們展現其攝影視野，導師們持續與學生並肩創作，讓這個場域激盪出更璀璨的火花，Lucky 老師 2018 年的作品《Rouge》部分可見明顯的紅色，紅色相當有趣，他是衣服鞣製的中最容易掉的顏色，波長最長具穿透力外，許多警示標語也選擇此色調，然而紅色其不安於室的刺激與挑釁在此抽出，讓紅色呈現有別我們所見不同的注意力與活力，構築了另一番詩般的美感。
2018 年成立 PAPER MATTER，致力推廣藝術家創作書的美學、實踐與知識建構的蔡胤勤，對於裝幀有其獨到的見解，反應在將拆遷過後的物件與場所的片段材質，附著在會隨時間消逝的糯米紙表面，並縫製在彷如皺摺牆面的厚磅手抄紙，將記憶以另一種實體化呈現，究竟會隨著時間消逝，亦或不斷的延續蔓延，形塑相當有趣的思考點。
至 1/15 日歡迎到濕地，感受 Onfoto Studio 攝影家大展充沛的創作能量，同時 Onfoto Studio 今年的多項課程也陸續展開，有興趣的朋友可鎖定粉絲頁相關開課訊息。最後以策展人藍仲軒的一句話分享給大家：「利用各異卻相同強烈的方式探索著外在世界，並自由反覆地審視自我，初衷。」
與生俱來的場域 – ONFOTO 攝影家大展
展覽時間｜ 2019.1.5 – 2019.1.15 11:00 – 21:00 （首日 14:00 開始開放參觀）
展覽地點｜濕地 venue 5F 臺北市中山區林森北路 107 巷 10 號 5 樓
主辦單位｜ONFOTO STUDIO
策展人｜藍仲軒、陳芃名、史佳欣
活動官網｜http://www.onfotostudio.com/inbornsite.html
參展者 Artist —
白家佳、李奕德、李建威、李寧、吳致遠、吳哲夫、吳峽寧、林子禹
林瑋庭、吳佩玲、柯鈞彧、施燕双、徐振傑、孫志超、張學鎮、張耀軒
陳兪町、陳炳堯、陳藍立、覃衍、楊詩卉、鄭育、蔣壽安、駱怡璇
賴鈺嬿、簡子瀞、韓筠青、呂盈蓉、陳宛瑜、李泳麒、林君燁、汪正翔、何沐恬、藍仲軒、蔡胤勤、李浩、許愷中、蕭晨佑
