將視角抽離生活經驗，以極遠的第三視角拍下生活周遭眾多巨型物體的全貌，讓觀者有機會以非人的視角重新審視身邊環境，這是 2016 年 Wonder Foto Day 獲得李奧貝納廣告公司品牌策展總監，資深廣告人周子元評審獎，並在 2017 年參與三星城市探索攝影展的 Jackal 余梓勤，經過三年的洗禮，現在梓勤正以建築攝影結合過去拍攝的感性，打造獨具特色的創作視野。
片場與影像製作的洗禮，奠定梓勤的攝影底蘊。
回溯梓勤接觸攝影的起點，可至台灣師範大學圖文傳播學系就讀時期，當時系上風行攝影，讓梓勤一開始有點像跟風般一頭踏入，跟著同學們到處拍照，後來從事電影美術一陣子跳回攝影，從夜店跟活動紀錄開始接觸，但拍久了覺得跟其他人的呈現大同小異，轉而從婚攝到劇照開始多方嘗試，這三年轉而關注建築攝影的範疇，也奠定梓勤全新的攝影型格，並自 2015 年獲得國際攝影獎 International Photography Awards™ （IPA）獎項起，這幾年陸續獲得 Wonder Foto Day、法國 Prix de la Photographie Paris 攝影大賽（PX3）等殊榮。
梓勤攝影風格的建構，來自早期拍片長期待在片場的歲月，影響了攝影的構思，包括調色與影像都會參考劇組動態的製作，不太挑是由誰執導，而是從片段、顏色構成來學習，「今年最喜歡的是魏斯·安德森的《犬之島》，我很喜歡這種色彩很強的作品。」談到建築攝影，梓勤表示拍攝最大的魅力在於，因為建築設計的時候可能是十幾二十年前甚至更早，等於當時的精華經過時間沈澱到現代，重現了當時決定好的樣貌，建築就像是交錯在各個時間軸中出現的產物，跳過時空在當代重現，並往前銜接著未來，所以這是相當有趣的。也讓筆者不禁想起在京都攻讀建築博士的好友，也是在探索台灣建築脈絡中不斷的從老照片的考究，與當代的思維相互運用。
在影像公司工作的關係，梓勤跑過從北到南許多神奇的地方，近期感覺新奇的部分就是這一年接了衛武營的案子常往高雄跑，台灣的劇院幾乎都在這一年拍完，8 月開始兩廳院能夠拍攝也是因為衛武營的關係，這些都是轉平面之後遇到的契機，所以成為相當有趣的體驗。「辜達齊、趙尉翔與曾令理等新銳設計師操刀，一起設計|偶然設計團隊製作的“高雄水水”水霧藝術地景是最近覺得相當有趣的建物。」這個位在高雄集盒貨櫃聚落的建物在起點會看不到終點，山坡上有夜光石，晚上呈現了奇異的感官體驗，梓勤表示很少裝置性的建物是可以讓不分老幼去玩，很推薦大家走訪高雄時到集盒貨櫃聚落看看。
很好奇梓勤面對一項建物，最喜歡拍攝的環節為何，梓勤與我們分享建築裡最愛拍攝的設計就是立面，其次為屋頂。「高雄流行音樂中心六角形的設計就是相當不錯的立面，以前空拍沒有這麼盛行，設計師對屋頂這塊比較不注意，現在空拍機日漸普及，我想不只會衝擊當代的拍攝想法，就連建築領域也會帶來影響，在此之前沒人會注意屋頂長什麼樣子，或者設計上就放較少心力，現在就會受到更多檢視，衛武營的波浪式屋頂就相當好看。」對於梓勤而言國內與國外的建築攝影最大差異，梓勤點出了「縝密、嚴謹」兩個核心：「國外建築攝影師的特點是很像拍片一樣腦中已有分鏡，按下快門前已經是想好該拍攝什麼，前期就會討論好一定要拍到的地點、角度與位置，當天就是遵循這些規劃仔細完成，台灣還是屬於多拍一些再來選的作法，這是兩者最大的不同。」
後製調色的堅持，讓影像色澤彷如電影生動。
回歸攝影的核心，如何才是一個好的攝影作品？一個好的攝影作品有什麼要件？梓勤表示：「以前攝影版或各大論壇都會爭論的一個話題，就是所謂“直不直出”這件事情，對我來說直出其實有點沒有禮貌，拍完就丟上去感覺是有點不負責任的心態，就算是拍攝之後直出，照片也應該要是仔細檢視過，確定每個物件都是跟自己想要的一致，你才能稱作有完成這張照片，我想這是一個好的攝影作品最重要的要件之一。」由於後製處理相當大量，梓勤拍攝後的習慣與電影製作相同，以沒什麼色彩的低飽和低對比畫面為主，回電腦後再一步步處理加上顏色，決定每個細節數值。會進行這種所謂「後製調色」的原因，在於現在各個廠商出的機器都有自己的顏色，你的認知可能往往被綁定在這些顏色之中，「紅色只能到這麼紅，綠色只能到這麼綠，包括亮暗也是，所以我處理照片的作法就是把所有顏色留到後期決定數值，有種顏色自決的意味。」把每個細節做到最好的補足，完整呈現想要的視野，這也是梓勤對客戶與自己負責的方式。
而在對客戶的經驗與心得，開發的部分梓勤會在網路上搜尋正在興建的建物，然後勇於亂槍打鳥，直接投建築事務所毛遂自薦，準備好作品集，送信或打電話直接標明希望跟事務所合作哪些項目。「或許許多人會比較害羞不知道該怎麼與陌生的客戶溝通，也常會有碰到軟釘子的狀況，不過衛武營的案子就是這樣開發出來，連帶兩廳院整修完，需要重拍的時候聯絡衛武營，因此讓我們得到推薦。雖然在網路上放廣告是種方式，但適時的主動出擊說不定會帶來意想不到的效果。」
梓勤一直以來感興趣的建築攝影師之一，是素有「建築攝影界的印第安納瓊斯」之稱的荷蘭攝影師 Iwan Baan。這位被譽為「全世界最會拍建築物」的攝影師，以搭乘直升機空拍建築聞名，Baan 經典空拍作品之一，是 2012 年颶風珊蒂 Sandy 來襲後的紐約市全景，他捕捉到大停電使曼哈頓島籠罩著詭異陰霾的景象，後來這張照片登上2012 年 11 月發行的 New York Magazine 雜誌封面，並由紐約 MoMA 印製成海報，他不僅紀錄了描繪了建築如何被使用、誤用甚至濫用，也關心年輕較不受注目的建築師作品。「Iwan Baan 的建築攝影風格是把人帶進去，打破一般拍攝建築孤立、靜態的樣貌，我覺得這也是拍攝建築攝影本來就該做的，因為建築是人在使用，所以真的建築在使用下會是什麼狀況，呈現反而更真實。這種方式在台灣還是少見，而且 Baan 放人的位置相當厲害，從作品中不僅發掘建築的設計之美，還能感受人們如何運用空間的故事性，我認為很值得學習。」
有效提升效率與專業性，Wacom 為影像處理帶來更大的協助。
接觸 Wacom 的起點來自高中學習製圖繪圖而使用印象中很便宜又大塊手寫板，到現在還是放在工作桌上，大學因為讀圖文傳播學系的關係用的比較少，反而因開始拍照後就開始用手寫板嘗試修圖，只是當時是使用Photoshop，現在則使用 Lightroom 為主。「剛開始使用 Wacom 最不習慣的是畫的手感，所以想了一個適應方式在手寫板上貼張 A4 紙，過了一兩個月把紙抽離就自然習慣使用。」聊到道慈適應 Wacom 的方式是配星海爭霸，喜愛電玩遊遊戲的梓勤笑著表示當時怎麼沒有想到，「這樣練手速好像相當方便，不過自己在很早期就適應了 Wacom 使用，這種方式或許對從未接觸過手寫板的使用者會是種好方式。」
「對於攝影後影像處理的部分，Wacom 最大的幫助是在速度。」梓勤認為在效率上會提升許多外，修圖過程對於圖像快速的旋轉，就像是實際用紙般，讓圖像處理變得更加直覺，這點在滑鼠使用上就無法達到，此外獨立的快捷鍵設定也是幫助有謝節省時間的方式。而選擇 Wacom Cintiq Pro 13 HD，一來是嚐鮮想使用有螢幕的Wacom，二來雙螢幕對工作的便利性是相當高的，不當作繪圖板使用時也能作為檢視，把工具列在此開設，讓工作範圍更廣。最推薦攝影師使用的原因，除不用像用滑鼠般留一個斗大的空間，這部分可依繪圖板的大小決定，整隻手移動下手腕的負擔也能適時獲得減輕。
「好比現在相機和鏡頭技術越來越普及與發達，但還是會面對器材既有的缺陷，或者拍攝時遇到各種不可逆的臨時狀況，所以後製就是可以修正彌補，完美呈現照片的方式。然而後製光靠滑鼠絕對是不夠的，習慣用手寫板操作影像處理絕對是當代與未來攝影的趨勢，而 Wacom 更是適合入門與精進技巧的選擇。」梓勤點出預算考量可以先從 Intuos 培養使用的習慣，向上提升專業性與效率時，就可以藉由 Cintiq Pro 的協助締造更高的創作質量。
用「人造感」形容自身的拍攝風格，梓勤笑著向我們表示現在攝影與自己的關係，就好像電影《銀翼殺手》的外部記憶。「其實是我現在變成不看照片與Lightroom 日期可能不記得發生什麼事情。」雖然是一句玩笑話，但也確實點出攝影在當代變成一種新的儲存裝置，人類則以另一種型態，將記憶放在照片之中，接下來對於建築攝影梓勤也想做些新的嘗試，可能讓當地的人融入，或者帶新的人放進建築，以及使用空拍的角度，讓自己的風格更加明確。
接下來於 12 月 22 日，梓勤與另位知名專業建築攝影師李易暹，將攜手帶來「色彩建築－平面影像調色技術突破」建築攝影成果分享，除點出自己對於拍攝建築的看法、如何解讀影像，以及拍攝建築時最常發生的問題，也將分享突破舊有建築攝影觀念及方式，並使用 「後製調色」手法，突破目前建築攝影中最常遇見的困境，不論是建築師、室內設計師、修片師，甚至對攝影有興趣的朋友，相信皆可從中得到相當大的收穫。
Wonder Foto Day 台北國際攝影藝術交流展，與繪圖板、數位繪圖顯示器及數位介面解決方案的全球領導製造商Wacom Taiwan 特別攜手，邀請業界知名的攝影師開設講座與課程，課程中搭配 Wacom 手繪板操作，同時課程學員可享有 Wacom 優惠價，WFD 的參展者也能獲得課程５折的優惠。竭誠歡迎攝影師與愛好者，進一步體驗Wacom Cintiq Pro 對影像編修的實質幫助，並藉由 Wacom 專業的協助，帶來更多精彩豐富的作品。
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