ONFOTO STUDIO 主理人 Anna 曾在分享中掩藏不住對於舉辦此展的喜悅，從慎重到力邀，從同樣對暗房與底片的著迷，至被身為演員兼攝影創作者的魅力所吸引，如同格里·卡普盧金（Gary Kapluggin）那句「攝影是我的第二語言」，直至現場親自感受，終於能了解 Anna 的雀躍心情，在那一張張按下快門的背後，林予晞與觀展者建立的情感鏈結，不僅直接，而且動人深切。
自美國念休士頓就讀藝術學院設計系購入第一台 Lomo Holga 相機，讓林予晞一頭栽進攝影的世界，在那悠閒慢拍，定焦手動的過程中，享受底片機那一絲缺陷帶來的餘音繞梁，趁著當空服員 4 年期間，拍遍了 5 大洋 7 大洲等主要城市，累積上千張攝影作品。收集超過 30 台相機，林予晞在七組作品中特別以《夢的原型》、《尼泊爾》、《停格》和《溫德斯的小津》4 個主題，敘述她在世界各地、不同時區中，用鏡頭所捕捉的動人瞬間。
這天很幸運地巧遇予晞為觀展者進行導覽，其中在尼泊爾拍攝的系列，予晞分享了還在國泰航空擔任空服員，一次自助旅行從加德滿都（Kathmandu）移動到博克拉（Pokhara）的體驗：「登山客要攻喜馬拉雅山之前，都會在博克拉這個小鎮稍做停留，當時我在一面土牆上發現寫著 Tea Coffee 字樣的小咖啡店讓我相當驚喜，老闆與我分享過去在賭城拉斯維加斯當發牌員賺了很多錢，卻對人生產生迷惘，後來決定回到這個孕育成長的地方，開了這個小咖啡廳，這段際遇帶給我很深的感觸，因為當時於飛機上工作，我們必須承受長期飛行與旅客的壓力，不論在身心上都帶來不小的負擔，甚至 26 歲那年檢查出甲狀腺腫瘤，被宣告可能罹患癌症，雖然後來腫瘤切片結果為良性，這種靠近生死邊緣的體悟也讓我重新對人生進行思考，所以決定以另外一種方式前進，這也影響了後來我對於許多拍攝的想法。」
綜觀予晞作品之中，《Stop Moment》帶給筆者相當深的印象，在這系列「概念式人像作品」中，予晞請友人們拿出帶在身上最重要的物件，在拋向空中的同時按下快門，既是搜集物件、更是搜集鏡頭底下的人像攝影，兩者都是無法再被重新複製的瞬間，同時更像不同的實驗劇場，紀錄這些擁有演藝經驗友人們上演的內心戲。
跟隨喜愛的導演－文·溫德斯（Wim Wenders）80 年代的電影《尋找小津》，以此為題手持與溫德斯相同的 M6 相機，並親自手沖膠卷，在低干擾下尋找著日本過去年代的美好，在這個影像資訊膨脹、影像被秒讚的視覺文化下，如此繁複且講究的顯影過程，應證了那麼一點點的反動與表態。藉由旅行中的創作與自我進行更深的對話，也讓《溫德斯的小津》在靜謐平穩中，充滿著欲訴說的故事與生命的能量。
四樓展區的桌上，放置著四本收納以四台相機拍攝照片的檔案夾，予晞留著這樣的訊息：「我注意到並且拍下的畫面，都是一些不會因為時代更迭而有明顯變化之物，大致上跟我在同一個頻率上，是有自己的時區的，可以隨我一起歸檔的事物。」從不同身份的轉換間展現觀察世界的不同角度，不變的是透過觀景窗，將現實轉化為檔案的眼睛，在林予晞的「時區檔案」攝影展中還藏著許多彩蛋，如温貞菱等好友們藏身其中，《玉仔的心》PV 裡的隧道和水田，甚至是拍攝鄭宜農流露出一絲直男的幽默，予晞也以野村佐纪子這位荒木經惟的弟子為例，寄望在這世代透過影像創作，讓女性的觀點與視角得以有另一種發聲與對話的契機。
ONFOTO STUDIO 的宗旨是讓喜歡拍照的人，能夠過攝影認識自己，接下來 ONFOTO STUDIO 將集結 26 位於工作室進修攝影的新生攝影家，與 12 位攝影導師共同以 《與生俱來的場域 – ONFOTO 攝影家大展》為名推出的年度聯展。歡迎喜愛攝影藝術的朋友共襄盛舉，也可在展期最後感受林予晞作品的迷人光景。
時區檔案 Instant Documentation - 林予晞 2018 攝影個展 攝影個展期間：即日起 至 12月30日 10:00～18:00（每週一二五六日 2-7:30PM ） 地址：Onfoto 承德空間 （台北市大同區承德路三段90巷14號3樓）
