盡情發揮想像，精確傳達內心的創作之聲 / Sydney Sie & Zen Yun Zon 的 Wacom 體驗

突然想起知名攝影師 Helmet Newton 在 70 年代的巴黎，替聖羅蘭 Yves Saint-Laurent 拍下《Le Smoking》，成就帶領女性甩開傳統性別框架的經典作品，陶醉在 Sydney ＆ Yun Zon 如裝置藝術建構的影像視界，色彩就像是兩人的魔杖，揮灑著奇想般的霓彩迷幻，並透過作品傳遞對於議題的關注，Helmet Newton 為時尚攝影帶來新的視覺衝擊，而廣受國內外注目的 Sydney ＆ Yun Zon，我想也為當代攝影帶來更多的刺激與啟發。要形容這對生活與工作上特別的夥伴，或許就彷如玻璃和光，在折射、繞行與析離間，盡情激盪各種藝術不可預期的美麗。

攝影是作為概念表達的媒介之一。

「The Nothingness of Amelie」系列是開啟 Sydney 攝影的起點。在這之前 Sydney 從事著平面設計與動畫相關的創作，2014 年底 Sydney 在 Yun Zon 的協助下，運用長短頭髮，身著白色泳衣與綠色外套的兩位女性產生的對比，打造這至今仍讓人津津樂道的傑作，也讓 Sydney 的作品開始受到廣泛的注意。「直到現在 The Nothingness of Amelie 對我還是有很重要的意義。」Sydney 表示在當時自己所構思的並非拍攝漂亮的畫面，或是成為攝影師，而是想傳達「看不見的朋友」這個概念。「相信許多人在年幼都會有家長工作繁忙，無法陪伴在身邊的時候，我們會自然投射出一個看不見的朋友，甚至在一個獨立的空間與寂寞相處，這都是一種面對自我的過程。」回想起 Sydney 以「Nothingness」一詞形容自身的攝影風格，足見「The Nothingness of Amelie」系列對 Sydney 的重要。

綜觀 Sydney 和 Yun Zon 的作品重要的一個環節，可以發現「自我認同」，甚至是女性的自我認同，佔了相當重要的份量，因此在「The Nothingness of Amelie」中的兩位女生，一位是適應社會所呈現的樣貌，一位是自己理想中的模樣，畫面中捲曲如石頭的身形，隱喻了女性必須隱藏自己情緒的部分；綠色外套女生腳彷如石膏像的設定，也反映了女性在社會中無形受到的限制，能行動的範圍、距離，甚至暗巷絕不可接近，對於這些層面的關注，也讓「The Nothingness of Amelie」至今，仍在 Sydney 心中具重要性的創作。「我是在 2014 年底拍攝這個作品，從那個時候到現在，所有案子的方向都是偏向攝影，我並不將自己視為攝影師，是因為我認為我想要表達的是概念，而攝影是我運用的媒介，我也曾使用文字、動畫與設計來做概念的表達，所以用藝術家或創作者這兩個詞彙或許會貼切一些。」

擁有展現自身作品的平台，踏出接案成功的第一步。

身為年輕當代的攝影指標，Sydney 笑著說用這樣的形容似乎有點不好意思，「不諱言現在有很多的風格開始朝這樣的方向，我也不覺得我是帶起此風潮的一員，我們的作品能受到喜愛，其實相當感謝。」聊到對客戶在溝通環節上，是否有可面授的機宜，Sydney 表示過去辦過許多講座，其實聊的多半就是關於接案的部分，「雖然這部分可以談的內容太多，不過可以大致分為幾項，第一次接案通常遇到最大的疑問就是報價與溝通，以及如何得到案子，多數是圍繞在這三個範疇，第一個重點就是把作品盡量上傳到網路，增加自己的曝光。 像是Behance、Tumblr、Cargo 或 FB，有許多可以存放作品的平台，如果可以適時讓客戶看到成熟的作品與喜歡的風格，自然就會找上你。」有些人或許好奇是否有 Sydney 和 Yun Zon 自行爭取的案子，不過兩人直至目前亮眼的成績，皆是透過客戶認識作品自行來做邀請。「另一個有自己的網站或平台的好處是，客戶會因了解你的作品而來，而不是只認為你會拍照、設計所以提出邀請，這樣的作法也可以幫助創作者在前期適時的篩選客戶。」進入到中間的溝通過程，Sydney 也適時的提出建議：「可以的話會盡量要求寫合約，沒有辦法至少要有信件的留底，把時間、內容預算有實際的紀錄，如此也可以幫助創作者與客戶後續的溝通。」

經手並創作出相當多具迴響的作品，很好奇對 Sydney 和 Yun Zon 而言，有無最深刻的拍攝經驗，說到這兩人展現了心有靈犀的默契，表示一直以來兩人的作品都是在棚內拍攝，在室內的空間比較不用考慮天候的影響，那次是為歷經 StreetVoice 見證大團舞台洗禮的新生代創作女聲黃玠瑋（Zooey Wonder）拍攝，Sydney 表示因為玠瑋的聲線非常具有穿透力，初次聆聽她的歌曲就讓自己有種溫暖的感覺，就好像藏著許多不同的故事。「雖然有點難形容，但很像在海底聽著她的聲音，即使中間隔著物質，或者很遠聽不清楚，這種呢喃的細語依舊能傳進你的內心。」也因為這樣的心境，那次拍攝走出攝影棚來到海邊，讓畫面的呈現符合 Sydney 聽玠瑋歌曲的心境，也與 2017 年推出專輯《Wonderland》中的單曲〈人魚 (Mermaid)〉相當契合。

Yun Zon 與我們分享了當天的拍攝印象：「當時我們是夏天時到海邊，準備的道具有點多，還扛了一台電視，不過天氣不算好，拍攝的過程還下起雨，可以說超熱光感又不是很好，在打光上也遇到很多狀況，反光板喬了很多角度，為的就是把最好的狀況表現出來。」Yun Zon 進一步表示一般的外拍或許沒有這麼多道具，只要有藝人、攝影師、攝助與簡單的燈光器材就構成拍攝的要素，當把平常拍照的視覺元素與道具帶去戶外，就要克服很多道具擺放攜帶的問題，換景也需要大隊人馬，不過成果是相當滿意的，合作過程也很開心，但也是兩人最為辛苦的一次拍攝經驗，Sydney 回想起玠瑋要下海的一幕，雖然理解這樣的畫面很好看，然而玠瑋其實是怕水的人，卻還是努力達到 Sydney 和 Yun Zon 的要求。「還有一幕是在正中午把玠瑋埋在沙裡，陽光直射可以感覺玠瑋的不適，拍攝時覺得奇怪玠瑋怎麼不時皺眉頭，後來一問才知原來有小螃蟹在咬她的腳，但她還是忍著讓拍攝順利完成。」讓 Sydney 深深敬佩玠瑋的敬業，不僅成就了一次雙方都滿意的精彩作品，更像是一群好友出遊般的合影。

選擇 Wacom Cintiq 要小心，可能一用就回不去了！

對於使用 Wacom 的契機，Yun Zon 回溯起最早國中用 Flash 做動畫的時期。當時是訐譙龍與阿貴動畫風行的年代，在自學的過程中 Yun Zon 得到長輩贈送的 Graphire 手繪板，也因此發覺到電腦的創作，其實可以更深更廣。當時的社會背景電腦繪圖的風氣才剛開始，Flash 也尚未被 Adobe 所收購，電腦動畫在學校教育裡尚未紮根，直到高中就讀廣告設計，卻發現學校的推廣有限，這部分讓 Yun Zon 深感可惜，因為當時的電腦繪圖已經可以做到很多，卻限制了許多人發現創作的可能。獲得 Wacom 對於 Yun Zon 最大的影響，就是手繪可以做到的事情，電腦也做得到甚至更多想像不到的部分。「如果現在面對年輕朋友，甚至有天我有自己的小孩，我會提供這樣創作方式的選擇，因為這樣的工具，可以讓他們盡情發揮想像的可能性。」到出社會後購入 Intuos 款式，被Wacom 對此型號經濟實惠的設定所吸引，不論是代替滑鼠、繪圖或修圖，Wacom 皆提供相當大的幫助。「我們並不是因為與 Wacom 合作才推薦給大家一定要購入，而是 Wacom 的產品真的很不錯。」Yun Zon 表示 Wacom 幾乎算是獨佔的品牌，所以藉由本次分享想傳達的是，Wacom 影響了兩位的創作生涯，並提供了相當優質的協助。

「任何工具沒有好或不好，只有適不適合與用在對的地方。」Sydney 回想起使用 Wacom 的契機，來自大學的專題畢製做手繪動畫。「手繪動畫可選擇在紙張上掃描，或者使用手繪板這兩種方式，然而一開始就習慣紙張描繪，當時並沒有感覺對手繪板直覺的需要。」後來得到身邊朋友的分享，在暑假結束的評比前就要完成一部動畫，便使用了 Wacom 代替拿筆的習慣。「我同樣經歷了大家一開始對於 Wacom 使用不適應的問題，因為你並不是看著繪圖板創作，而是要看著螢幕，所以花了一點點時間，不過這次的經驗幫助我通過畢製，也讓我決定自己購入第一塊 Wacom。」Sydney 特別分享了適應 Wacom 的小撇步，就是盡量購入與使用螢幕等比大小的尺寸，因為手移動的空間會與眼睛看螢幕的空間最接近，如果板子小螢幕卻很大，手就容易因移動一點而讓游標出界。Yun Zon 特別以蜜月期的概念，期待有興趣的使用者花時間適應 Wacom 的使用習慣。

相較於小台且好入手的 Intuos 系列，「如果沒有預算上的考量，Cintiq 是相當值得推薦使用的 Wacom 手繪板。」Sydney 指出 Wacom Cintiq 最大的優勢，就是無視差的設定，使用上可以更貼近直覺作畫的感覺。不論是製作動畫或者修圖，在去背髮絲，與修正皮膚的狀態，有辦法直接盯著去做調整，那種感覺一定是比手眼分開更加協調；再來是把圖放大進行檢視的時候，Cintiq 可以開啟手的觸控，讓右手在處理的同時，左手可以做圖片的縮放，進而移動視角。「一般來說製作手繪稿，你必須繪製完後掃描進電腦，那時的解析度其實已經被侷限，假設要轉成外框與線稿，變得要耗費更多的步驟，這部分使用手繪板就會變得相當便利，因為你可以自行控制精細程度。」Sydney 認為跟多數人常用的 Intuos，Cintiq 就像一張白紙，得以銜接使用的直覺性；而身為一個電腦使用者，Cintiq 也適時抽離使用者在淺移默化中，手握滑鼠盯著螢幕等於在工作的暗示，讓繪圖重新成為一個放鬆、享受的過程，也可以刺激更多的創意產生。Yun Zon 則對攝影師們提出建議，可以先從 Intuos 培養使用的習慣，向上提升專業性時 就可以藉由 Cintiq 的使用締造更高的效率與創作質量。

相較於小台且好入手的 Intuos 系列，「如果沒有預算上的考量，Cintiq 是相當值得推薦使用的 Wacom 手繪板。」Sydney 指出 Wacom Cintiq 最大的優勢，就是無視差的設定，使用上可以更貼近直覺作畫的感覺。不論是製作動畫或者修圖，在去背髮絲，與修正皮膚的狀態，有辦法直接盯著去做調整，那種感覺一定是比手眼分開更加協調；再來是把圖放大進行檢視的時候，Cintiq 可以開啟手的觸控，讓右手在處理的同時，左手可以做圖片的縮放，進而移動視角。「一般來說製作手繪稿，你必須繪製完後掃描進電腦，那時的解析度其實已經被侷限，假設要轉成外框與線稿，變得要耗費更多的步驟，這部分使用手繪板就會變得相當便利，因為你可以自行控制精細程度。」Sydney 認為跟多數人常用的 Intuos，Cintiq 就像一張白紙，得以銜接使用的直覺性；而身為一個電腦使用者，Cintiq 也適時抽離使用者在淺移默化中，手握滑鼠盯著螢幕等於在工作的暗示，讓繪圖重新成為一個放鬆、享受的過程，也可以刺激更多的創意產生。Yun Zon 則對攝影師們提出建議，可以先從 Intuos 培養使用的習慣，向上提升專業性時 就可以藉由 Cintiq 的使用締造更高的效率與創作質量。

「就連常協助我工作部分的好友生日，我都送 Wacom 看我多忠實。」Sydney 笑著表示，看到長期使用滑鼠修圖的朋友收到 Wacom 時那種開心，就算到法國學習攝影也是每日攜帶，會讓她繼續推薦這樣好的東西給身邊的攝影師朋友。Yun Zon 也分析便宜的 Wacom 甚至比專業的滑鼠還要便宜，身為一個創作者其實更該隨身攜帶一塊手寫板才是，Sydney 則認為使用 Cintiq 比較不會有不習慣的問題，也有 13 吋的選擇，是一項相當好的投資，而且就像一句網路用語，「使用後就回不去了」。

在設計、攝影、動畫與插畫，甚至音樂間，Sydney 與 Yun Zon 兩人進行廣泛的嘗試，並得到備受肯定的豐碩成果，近期的休閒則是享受 Nintendo Switch《漆彈大作戰二》的競爭與刺激，甚至開台，與藝文、音樂圈的同好聚集 20 多人的群組，Yun Zon 表示動漫與電玩許多的角色與故事設定，自小時候起非常影響兩人的美感，也間接成為兩人從事藝術領域的啟蒙；Sydney 更是因漫畫的喜愛而學會分鏡，進而建立構圖與故事腳本的基模，也影響了看世界的角度，包括動漫、電玩與電影，其顏色、光線、角色故事等各種環節的設計，也是 Yun Zon 相當推薦大家嘗試，甚至可以讓小朋友接觸的媒介。許多人透過網路的文字認識 Sydney ，或許覺得這是位相當有主張與個性的女生，透過本次的訪問也更真切的感受到 Sydney 與 Yun Zon 在創作與個人特質間，更多值得細賞的魅力。對於每個作品想要闡述的意涵其實很多層，未來 Sydney ＆ Yun Zon 也會透多更多方式，讓欣賞兩位作品愛好者們，可以更全面的認識其創作。

Wonder Foto Day  台北國際攝影藝術交流展，與繪圖板、數位繪圖顯示器及數位介面解決方案的全球領導製造商Wacom Taiwan 特別攜手，邀請四位業界知名的攝影師開設講座與課程。除破盤行情的小班制收費，課程中搭配Wacom 手繪板操作，同時課程學員可享有 Wacom 優惠價，WFD 的參展者也能獲得課程５折的優惠，同時慶祝Wacom 35 週年，至 12 月 31 日也提供了相當實惠的感謝祭活動。竭誠攝影師與愛好者，跟著 Sydney ＆ Yun Zon 進一步體驗 Wacom Cintiq 對影像編修的實質幫助。