Paul Outerbridge 自開始攝影以來，自動加入了黑白畫意攝影的潮流之中，但作為 1920、30 年代的攝影前驅，他很快從畫意攝影中掙脫出來，開始以立體主義、抽象主義來思考影像創作。1920 年代在巴黎，Paul Outerbridge 跟匯集在巴黎的藝術家們交情甚好，生活之余，他們更互相討論溝通藝術創作。
Paul Outerbridge 為 1922 年 11 月刊的《名利場》雜誌拍攝的黑白廣告照片，杜尚非常喜歡，將其從雜誌上撕下來，貼在了自己工作室的牆上。
1929 年，從巴黎回到紐約的 Paul Outerbridge，開了一家從事商業攝影的工作室，成為紐約市收入最高的商業攝影師。
而 1930 年代，Paul Outerbridge 開始先驅性地用彩色攝影來從事創作，在彩色攝影被認為是庸俗的年代，他的彩色作品雖然在今天看來相當先鋒和前衛，但在當時，他的創作只被認定在商業攝影領域。彩色攝影在攝影史上的推動者約翰·沙考斯基，在其 1973 年出版的《看照片》一書中，僅僅將 Paul Outerbridge 的彩色照片描述為「商業插圖」。
但是，最終使得 Paul Outerbridge 在盛名之下轉而默默無聞的，則是他在 1930 年代用彩色攝影對女性裸體的探索。
Paul Outerbridge 因其對女性裸體照片的實驗和探索，而被認為是進行色情攝影，這樁如醜聞般發酵的事件，讓他成為當時人們眼中喜歡拍攝女性裸體照，戀物癖照片的攝影師。因為情色攝影的帽子，他從紐約收入最高的商業攝影師的職業巔峰，重重摔落下來，而從搬到了加州。且在其有生之年，沒有任何一張「情色照片」被公開展示過。
Paul Outerbridge 對女性的裸體創作，受到過 18 世紀法國畫家英格雷斯 (Ingres) 等人的影響。儘管裸體是從攝影一開始時就有的一個創作門類，但是，Paul Outerbridge 對打破禁忌的追求，導致了他最終戴上了情色的帽子。
在傳統繪畫中，如果是畫宗教人物或神話人物，如維納斯，裸體是以一種崇高和美感被欣賞的，而如果畫的是世俗人物，則會變成情色意味的裸體。
在黑白攝影被推崇為藝術，而彩色攝影被認為是商業或粗俗的年代，或許，Paul Outerbridge 對彩色裸體的探索，剝落了藝術的帽子和面紗，讓人們感到不適。
這或許是時代的原因，我們今天來看 Paul Outerbridge 的裸體創作，就不會以情色的眼光去對待，反而會覺得，近 80 年過去了，Paul Outerbridge 的作品仍展現出一股銳氣的當代之風。
看看跟他同一個時代的愛德華·韋斯頓 (Edward Weston)、阿爾弗雷德·施蒂格利茨 (Alfred Stieglitz)、安德烈·科蒂斯 (Andre Kertesz)、曼·雷 (Man Ray)等，他們都對女性裸體進行過實踐，只是都是黑白影像。
在一個黑白攝影意識形態的時代，Paul Outerbridge 突然開始採用彩色實踐，其直白逼真，或許在當時太過超前。
愛德華·韋斯頓(Edward Weston)
阿爾弗雷德·施蒂格利茨(Alfred Stieglitz)
安德烈·科蒂斯(Andre Kertesz)
曼·雷(Man Ray)
