一對組合：莫瑞吉奧·卡特蘭（Maurizio Cattelan） ＋ 耶爾保羅·法拉利（Pierpaolo Ferrari）
一本雜誌：廁紙 TOILETPAPER
今年新鮮出爐的一期《廁紙》特刊，意在向前馬格南主席Martin Parr致敬，這一期雜誌也充滿了調皮和幽默，名為《廁所、馬丁、紙、帕爾》(Toilet Martin Paper Parr)，限量發行1000本。封面是 Martin Parr 的作品，封底為卡特蘭+法拉利出品的作品。 這對藝術組合和 Martin Parr 的作品以色彩和形式的呼應，相互穿插在內頁之中。
作為當代藝術界的巨星級人物，卡特蘭的個人藝術實踐，曾一次次引起過人們對當代藝術語言的關注。
2011年在紐約古根海姆美術館做了大型回顧展之後，卡特蘭宣布了隱退，這或許在當時震驚了很多人。 但是，隱退之後的卡特蘭，並沒有在意大利的小島上買別墅曬太陽釣魚，也沒有隱居鬧市從此不聞世事，而是跟同為意大利籍的時尚攝影師法拉利一起，辦了一本超現實的視覺雜誌。
這本以半年為頻率出版的雜誌，其實在2010年就已經開始出刊了。 這得追溯到2009年，卡特蘭和法拉利在首次合作拍攝中，就萌生了要一起做一本雜誌的想法。
那麼問題來了：作為一位功成名就的當代藝術家，有那麼多事情可以做，且互聯網時代有那麼多載體可以用，為什麼單單要辦雜誌？
第二期《廁紙》雜誌，2011年1月
要回答這個問題，先來看看卡特蘭。 對卡特蘭個人來說，做雜誌是對他自己創作的一種解放。
之前的藝術生涯中，他如同一線品牌的服裝設計師一般，每年要構思幾個作品，而作品必須以完美無誤的形式來表達他的主要觀點，這或許讓他產生很大的壓力和自我懷疑，一直處於緊繃狀態中。
但雜誌就不一樣了，《廁紙》不僅解放了卡特蘭的實驗性，還讓他的創作和想法更加多元，不必事事完美，這種實驗性讓犯錯可以被接受，最終，反而會在一種更自由的狀態中刺激其創造性。
對於這一對由當代藝術家和攝影師組合起來的創作雙人組來講， 創辦一本視覺雜誌，展現了攝影圖像的表現力，也即圖像不受文字說明指定其的能獨立表達意義的能力。而他們最初選擇雜誌作為藝術平台，主要是為了確保這些圖片在盡可能多的觀眾中傳播。
當然，他們兩人製作的這本雜誌，本身就是一件藝術品。
這本視覺雜誌，意在希望在盡量少說點什麼的情況下，讓它有意義。 我們可以看到，雜誌以輕盈大膽的色調和明亮的色彩，精心設計的場景和敘事，在一種顛覆性且頑皮的調調中，宣示了時尚偏鋒和強烈幽默的風格。
《廁紙》雜誌第十三期，2016年6月
因此，這份雜誌不僅以其反骨的風格，打破了時尚、廣告、電影等影像畫面的流行，更以諷刺和幽默狠狠地戳了主流一把。
而因為其備受矚目和追捧，其照片被應用在各種產品和媒體上 。 如在《Wallpaper》《The NewYork Times Magazine》等的封面：
如果說探索圖片在紙質之外生存的多種可能性，這對二人創作組合，可謂是典範：
他們的玩法多種多樣，伴隨著雜誌生產了諸多副產品。 而《廁紙》品牌，也跟各種時尚、商場、廣告、和藝術博覽會等進行了諸多的合作。 既出現在巴黎指標性百貨公司拉法葉的櫥窗裡，也出現在2016年邁阿密的巴塞爾藝博會上。
而讓廣大喜愛他們作品和風格的大眾來講，他們生產的可以讓人買得起的諸多《廁紙》雜誌的副產品，可謂是一種在大眾商品之外的氣質選擇，不但不用擔心跟一般的生活用品撞貨，而且顯得超級小眾和有品味：
衣 服：
沙發 ：
鏡子：
鍍金銀項鍊：
海灘毯：
床品四件套：
裝飾品：
肥皂：
球鞋：
這些只是很少一部分他們的延伸商品。 而相對於當代藝術品動輒天價，這些日常用品顯得非常親民，而且，它們還是如此的特別。 想靠作品吃飯的藝術家們，或許可以由此找到些靈感，開拓收益途徑。 別拉不下臉來去開發產品了，看看這位當代藝術界的明星就做了很好的示範，創造一種視覺語言， 做出一個品牌，然後很幽默又有氣質地把錢賺了。
