視覺藝術結合電子舞曲正紅！
派對愛好者一定對遊走於台灣電子音樂界的 Sonia Calico 不陌生，但如果還不認識 Sonia， 可以先從這首嗆辣又經典的《Culture Supervisor》開始，這首出自於台灣最具代表性的電音龐克女團 Go Chic 。
曾作為 Go Chic 團員，於樂團時期便期望成為獨立的電音舞曲製作人的 Sonia，延續 Go Chic 精神，身為策展人、DJ 、獨立的電音舞曲製作人，她的音樂裡有不同能量場的火花。而關注度極高、即將於 6 月 1 號盛大登場的光球音樂祭，便是她對於「派對文化」的熱情與初衷。
Sonia 談起從樂團到電子音樂這條路，她在 Go Chic 玩樂團時便常常在電子音樂的派對玩，後來也跟朋友一起舉辦派對，並在派對中開始 DJ。在樂團結束以後，開始認真學習音樂製作，以 Sonia Calico 這個名字創作以及演出，更進一步地踏進了電子音樂的世界，一路走到現在。Sonia 也表示：「當時的這些生活也是 Go Chic 音樂創作中很重要的元素，在樂團的音樂裡也可以聽到很多電子的聲響與節奏。」
從龐克樂團到電子音樂這條路，可以說是相互滋養茁壯，在往後的路更是明顯可見。不論是在哪塊音樂領域，帶有叛逆且實驗精神的先鋒型 Sonia ，總是勇於冒險，敢做又敢玩。
探索身體與電子音樂的本質
在舞曲音樂的脈絡中，「跳舞」、「身體和節奏」絕對是派對很核心的要素，而這次詢問到舉辦光球的機遇與挑戰。Sonia 認為，「這次音樂祭想與舞蹈團體合作，我們想要 「逼」觀眾跳舞，試著按下大家身上的那個按鈕，把身體放開來。」身體能不能在派對中放不放的開，也是 Sonia 自己的親身體悟：「我承認自己以前在舞池中也是只會跟著節奏點頭的那個人，直到這幾年漸漸改變，嘗試在舞池中聽音樂舞動身體後，發現真的是很快樂、很享受的事情。」
純粹、回到派對本質的光球音樂祭
對 Sonia 來說，雖然喜愛電子音樂的文化，但常常也身處迷惘，直到近幾年來，發現「派對文化」最重要事情就是聽音樂、跳舞跟與人連結，其他華麗炫目的事情漸漸變得不太重要。而 6 月 1 號的光球，便是想強調關於一場回到「派對本質」音樂祭。
聽音樂舞動身體，看似很簡單的事情，但有時候卻很難發生，所以想要試看看，舉辦一個很純粹、回到派對本質的音樂祭。— Sonia
Sonia 認為，電子音樂文化在台灣，或是派對，往往會被不理解的人貼上負面標籤。然而，當回歸到在電子音樂界耕耘這件事，或許做文化和看中醫一樣，必須慢慢來，不能急著馬上見效。Sonia 也強調，電子音樂本身的概念是「多元的」，這也是想透過光球音樂祭和大家分享電子音樂的可能性與啟發。
我們這次想要分享的是電子音樂派對的不同面貌，它也可以是很豐富心靈的、包容多元文化的，發掘新的價值觀、給生活很多啟發的！— Sonia
跨界合作新火花
另外，本次光球音樂祭活動亮點，是與視覺藝術團隊 XTRUX 的參與。Sonia 和 XTRUX 在 2022 年的新能祭 SYNERGY FESTIVAL 的合作是第一次，後來也陸陸續續在一些不一樣的計畫中合作。
XTRUX 是由擁有不同成長背景及相異創作媒材 的4 位大男孩所組成，從大學開始，嘗試融合彼此的專長進行創作，並探問藝術表現形式的邊界。他們分享著與派對形式合作的「第一次」、也是團隊成立的契機…「那是 2020 年 10 月 23 日，有幸於台北 FINAL 舉辦活動，嘗試把創作與派對結合。過程中，看見了我們彼此的獨特性所激盪出的火花，於是決定正式成立 XTRUX。」
派對能量場有多重要？一場好的派對該有什麼？Sonia 強調舞池能量在派對的必要，舞池中的能量驅趕著舞台上的 DJ 發光發熱。而提到舞池氛圍感，在一個派對中，燈光、VJ、場地佈置這些東西都是環環相扣的互相襯托。而巧妙的是，數位藝術和電子音樂，Sonia 點出，有著「共同點」：
數位藝術跟電子音樂一樣帶著喜歡想像未來的基因。 —Sonia
Sonia 表示，光球音樂祭除了讓 XTRUX 擔當整個音樂祭的演出視覺統籌，也與他們一起開發了光球世界觀的場景。她更是透露，在音樂祭現場將會安排幾組 「靈獸之舞」的橋段，將由小事製作的舞者帶領觀眾一起進入光球的世界，用舞蹈在 XTRUX 設計的場景裡完成 「儀式」。
推翻觀眾對於表演的既定印象
對 XTRUX 來說，印象最深刻演出是 2022 年新能祭 SYNERGY FESTIVAL。有趣之處在於多元領域合作，並且推翻觀眾對於表演的既定印象。這也是 XTRUX 創作以來，首次同時與兩個不同領域（DJ 與饒舌歌手）的創作者合作。當時的活動啟對了他們對視覺藝術於不同音樂場景中延展的想像。因此，XTRUX 延續該脈絡，接續與 Mong Tong、LUDU 及晟 SHENG 等多種音樂類型的創作者，及音樂廠牌跨我身體 OVER MY BODY 共同創作。
這次活動發生在南港的台北流行音樂中心，可以容納大量人數的北流， 活動更是有了更多可能性。 XTRUX 強調：「本次戶外場地及舞台配置能容納大量觀眾，產生不同視角的觀看。因此，除了音樂搭配 VJ 外，我們將嘗試開創展演的可能性，運用遊戲引擎（Unreal Engine）與定位器進行虛實整合，建立線上／下同步的表演平台。」
打開表演場域的邊界
當代的感官正不斷地接收巨量的、強烈的刺激，感知形成的方式也許變得更複雜了。— XTRUX
XTRUX 團員中也有身兼電子音樂製作人或是 DJ 的角色，再加上對於電子音樂文化充滿著熱情，Sonia 認為他們呈現出來的作品總是很能抓到電子音樂需要的律動。對他們來說，當電子音樂與視覺藝術結合，變成為視覺和聽覺的「交響」：
視覺藝術摻入現代電子音樂場景中，以視覺結構出獨特的流動及音樂性與聲音本身碰撞、衝突或和諧共鳴，成為視覺及聽覺的交響，創造出音樂的總體感知，為觀眾的感受激盪出新火花。— XTRUX
XTRUX 與我們分享影像敘事如同「催化劑」：
影像主題性的敘事成為表演者與觀眾之間的催化劑，打開表演場域的邊界，創造更沉浸式的視聽體驗，並且使各式各樣的創作者與群眾於此交流。— XTRUX
針對本次光球的演出，XTRUX 搶先分享:「本次演出是根據共演的音樂人 Lujiachi 專輯主題「Mantis（螳螂）」設計影像腳本，約 30 分鐘的演出中，螳螂從卵、破殼、幼螳螂逐漸進化，最終變異，亦隨著每首歌曲的不同質地，形塑相對應的場景及物件。影像透過遊戲引擎即時渲染，能現場調變燈光、場景及運鏡等，並依據樂手及觀眾高潮迭起的反應，影像即時反饋，給予整體演出調度最大的自由度。」
到這裡，就不能繼續透露下去了，6 月 1 號到光球音樂祭玩就知道了。
最後，期待舞客從光球的到什麼體驗呢？對於台灣音樂場景的看法和未來展望是什麼？ Sonia：就像我們標語裡寫的，希望大家可以來到音樂祭舞動身體，喚醒內心的光球。我們也期待看到每顆光球閃耀出屬於自己顏色的光芒，照耀周圍一起參與的大家。 光球音樂祭這次聚集了很多喜愛音樂、舞蹈文化的社群，期待大家透過這次的活動，社群之間可以有更多的連結與交流，並且互相扶持，讓更多的人參與以及被看到。 Xtrux：開心就好！開心最重要！一定要很好玩！不有趣就不叫派對了！希望大家在未來能接受更多種類型的音樂，也期望有更多台灣音樂創作者能被看見。最後，也非常歡迎各位與我們合作，聯絡方式：[email protected] BTW，XTRUX 今年可能會釋出一張小小的合輯，歡迎 Instagram 追蹤，跟上最新近況！
活動 & 票價資訊 演出日期：2024／06／01（六） 演出地點：台北流行音樂中心南基地、LIVE HOUSE D 售票網站：KKTIX
資料、圖片提供／Glowball 、XTRUX、Sonia
文字整理、撰寫／Hsuan
