藝術中的「玩」是迷人的主題，代表了創意和自由，賦予參與權和自主性。「玩」替藝術注入了活力和樂趣，作為藝術的靈感之源，「玩」是一個享受和探索的方式。「玩」打破藝術作品中與觀眾的權力關係，強調了藝術中的創造性與文化關懷。
藝術中「玩」的概念在策展人藍貝芝的眼中具有特殊的意義。今年邁入第六年的「玩聚場藝術節」，以「遊戲」和「群聚」的概念出發，一共九個活動主題，匯集表演藝術、市集、電影、遊戲與美食等形式與觀眾同樂。WONDER 透過採訪策展人藍貝芝與《南部人來玩》節目的策劃人吳庭寬，與大家熱情分享這場藝術節的精彩概念和活動內容。
玩聚場想要給人比較親民，玩遊戲、歡樂的感覺 ──策展人藍貝芝
本次策展主軸源於策展人對台灣南部生活的十年觀察與體驗，這便促使策展人注意到土地關懷的重要性，關注環境、當地人文議題不等，試圖在台北市區創造一種不失質感的「台味」與「鄉土」的生活情調。在南部，特別是高雄，工業區和空污問題是相當迫切的。這對居民的生活產生了實際影響，例如空氣污染或水質問題。
這些問題使南部居民不得不更加關注土地，而必須比台北居民更勇敢地探討這些議題─策展人藍貝芝
策展人如何透過藝術實踐並與社會互動，重新詮釋「在地性」？本次活動探索種族、階級、性別與年齡等多元觀點，趕緊跟隨 ＷONDER 整理本次活動的亮點，一同啟發思考吧！
女影合作放映：以性別研究視角看土地議題
（左）台灣競賽_余聿 YU Yu《 島影》 The Island of Us（右）台灣競賽_薛若儀 HSUEH Lo-Yi、黃聖鈞 HUANG Sheng-Chun《Afterlife》（照片／ C-LAB 提供 ）
策展人曾經作為台灣女性影像學會的成員之一，加上今年正好是女性影展的 30 周年，這次與女影的合作放映，將以影像呈現與本次藝術節土地及生命議題相關的精彩內容。女性研究背景的她認為，若是從女性主義的角度來看，藝術參與是以主體性的視角參與其中，而不是袖手旁觀。
草根獨立音樂團體體現台式多元文化
本次活動的節目《南部人來玩》系列由三個樂團、一個舞團所組成，為南部音樂場景活動居多的團體，獨立且草根性強形成的特殊現象。他們分別是樂團：SOUTHERN RIOT 南部鬧事團、Guhit Band 、Mejikuhibiniu、 和 Uters Taiwan 舞團。
有趣的是，這裡的南部的「南」備具巧思，是東南亞的「南」，亦是台灣南部的「南」。根據庭寬，這次真的是南部人來玩，本次節目中有兩個團是從來沒來過台北演出、甚至有團員從來沒到過台北呢。
庭寬提到 ：「 與北部很不同的原因在於，中南部地區的整體資源相對有限。北部擁有眾多由企業、機構和政府部門針對移工和移民社群所主辦的活動。相比之下，中南部的這些機會明顯更有限。然而，中南部地區實際上擁有大量的移工和移民。這是因為中南部地區是台灣主要工業和農業區域。在資源相對匱乏的情況下，當地社群便更加獨立。這種情況就催生了中南部地區出現以移工為主要參與對象的音樂場景，而這樣的音樂場景在台北並不常見，但在南部相當活躍。」
台灣開放移工已有三十年，來自不同的國家和文化背景，已經成為台灣文化不可或缺的一部分。在豐富了台灣社會多樣性的同時，也面臨著語言、文化和身份認同的挑戰。那些飄洋過海的心酸以及為了融入台灣社會的努力，這些樂團和舞團藉由音樂和舞蹈告訴大家他們故事，為台灣文化注入新的元素，並且展示了多元文化共存的美好實踐。
不同的縣市或地區有不同的在地的移工和在地社群互動的結果。在台北，我們很難看到這樣的場景 ──策劃人吳庭寬
用音樂提問：啟發肢體解放與互動的力量
「在藝術領域中，音樂是一個很棒的主題，也是一種極為有力的溝通方式。在台灣，這種溝通的理解，或者說文化之間的交流，有時候會產生一些摩擦或誤解。這些問題通常存在，但我想問的是，我們是否願意正視這些問題，努力解決它們，或者至少努力向前邁進，而不僅僅是相互退讓？」──策劃人吳庭寬
策劃人吳庭寬表示，具有社會意識的樂團，往往會在作品中注入一定程度的抗爭元素。這也是為什麼音樂往往是某族群的反制、抵抗力量的載體。移工在台灣的存在依然相對困難，因此在當前階段的台灣移工運動中，音樂具有一定的重要性。
此外，他認為在這些音樂場景中，身體對於音樂的反應也扮演著重要的角色，類似於佔據空間的行為。庭寬開玩笑的說，台灣人的肢體表達常常被外國人形容為「僵硬」，他覺得十分有趣；而東南亞地區的人們則更習慣於身體和音樂的直接互動，這便是台灣與東南亞的明顯文化差異。
除了《南部人來玩》系列是以音樂為亮點的活動，還有活潑的夜夜生歌聲音工作室所帶來的《未來溫室的植物保育員》。策展人藍貝芝表示，這場專為小朋友設計的電音派對不僅僅是關於音樂，更是關乎整體的氛圍營造，並與土地產生連結。場地的設計將以「進入森林」的主題呈現，這將會是十分特別的體驗。在這場活動中，孩子們可以進入這個電音的空間，體驗和開發身體的無限可能。
音樂可以跨文化，也是一種分享文化的方式 ── 策劃人吳庭寬
傳統與創新：南部台語戲劇團體首次北上
近年來對於南部地區的關注逐漸增加，特別是關於地方性藝文的發展。
對策展人貝芝來說，當思考減少城鄉差距時，會發現這個思考過程中出現了某種斷層，這也是反應在土地關懷的層面上。她希望藉由這次的活動為台北市民提供一個機會，感受走出台北的新鮮感，並體驗到台北以外地區的多元文化和人文關懷。希望將南部地區的藝文帶回台北，並讓更多人理解關於不同區域獨特的文化風貌。
這次玩聚場也邀請到阮劇團，為近年來南部地區文化場域中十分活躍的劇團。策展人貝芝表示，阮劇團是一個擅長以台語演出的團隊，創團成員們在北藝大接受專業訓練後，回到嘉義發展，並以台語作品作為招牌表演。這次的邀請正是希望他們能夠在北部以全台語的方式演出，更藉由故事結合南部地區傳統的說唱藝術形式，呈現融合傳統和現代元素的動人演出。
藝術不只是美術館裡的展覽、課本裡的名畫，藝術可以是一場遊戲，可以充滿嬉笑和歡樂，可以是一群人共創的互動體驗。2023 年的玩聚場藝術節 —SHOW ME A PLATE！，期待彼此提問，突破傳統的界限，以各種藝術的玩法與互動引發不同反思與詮釋。這是一場充滿創意的嘉年華，一場不容錯過的華麗冒險。
2023玩聚場藝術節 —SHOW ME A PLATE！ ○ 活動時間：2023／12／09（六）- 12／10（日） ○ 官網連結：https://playarts.clab.org.tw/ ○ 官方社群：Facebook／Instagram ○ 活動地點：臺灣當代文化實驗場 C-LAB
本文與「財團法人臺灣生活美學基金會」合作報導
資料、圖片提供／C-LAB
文字整理、編輯／Hsuan
