「世上不是缺少美，而是缺少發現。」法國雕塑家羅丹曾這麼說。處於資訊爆炸的時代，每日瀏覽社群總有各式各樣的漂亮事物映入眼簾，當你我被名為「美」的形容淹沒，既因為浸潤其中而感到賞心悅目，卻同時產生許多焦慮，擔心不夠好，深怕和別人不一樣、被覺得很「奇怪」。
但，美，究竟是如何定義的呢？
當世間審美標準約定成俗，那般框架，或許只是自己綁住了自己 ── 時尚攝影師郭桓誥，便透過他獨到的視角，展現了「美」的不同可能。近年他的作品在各大時尚雜誌連篇出現，照片風格強烈、張揚，又或是低調中見奇趣，偶爾甚至足以用獵奇來形容，卻沒有一種詞彙能精準定義郭桓誥，因為他眼中的美是多元的，有著千奇百怪的樣貌。此回，郭桓誥以 Sony 最新 α7R V 全片幅高解析度相機搭配 FE 50mm F1.4 GM、FE 24-70mm F2.8 GM II 兩款頂級鏡頭，展開「One’s Inner World」攝影創作企劃，試圖呈現他一直以來亟欲描繪每個人心中或許帶有陰鬱、奇異、獨特自信一面的渴望，並透過與 WONDER 剖析三大幕後心法，觀見他一路以來如何實踐自己對於「多元美感」的發現 ── Welcome to His Inner World！
攝影是場豪賭，
籌碼是不懈的努力與追求
紅色睫毛膏底下的慵懶眼眸、黑色波紋裡扭曲卻自在的身體 ⋯⋯ 一幀幀帶著奇異感的畫面讓人目不轉睛，然而有趣的是，有別於鏡頭下的奇巧，掌鏡的郭桓誥顯得格外沉靜，頂著寸頭、襯衫袖子捲得整齊，溫和且不帶距離感，「我覺得自己並不算一個很『怪』的人。」他淡淡地這麼說，然而內斂外表下卻始終藏著對「奇特」猛烈的追求，這般波濤，來自攝影的啟發 ── 拍照改變了他，也改變了他看待世界的方式。
出身苗栗的郭桓誥，大學修讀的是外文系，彼時適逢單眼相機潮襲捲，讓原本就對美術相關科系很感興趣的他，以攝影慢慢接近心中的夢想，「後來因緣際會有朋友要拍影片，問我可不可以幫忙側拍，大概是從那時候開始，發現自己想嘗試走攝影這條路。」他拿著一台入門級單反相機開始拍照，空閒時便從書本和網路上汲取攝影知識和美學灌溉，「一開始特別喜歡荒木經惟、森山大道這類型的攝影師，他們的作品帶有獨特的韻味又能引起商業興趣，在日漸薰陶下，我找到了自己想成為的樣子。」為了達成目標，郭桓誥毅然決然自大學休學，從攝影助理開始學起，「其實這很像一種賭博，把自己和未來都賭上去。」
這一賭，就是九年。
起初他在以商業攝影為主業的工作室擔任攝影助理，「工時很長、錢不多、很辛苦，但可以快速成長。」透由觀摩拍攝技巧及對場景、燈光的掌握，同步鑽研從各處尋覓的理論知識，郭桓誥讓自身的能力日漸壯大；而後於時尚攝影師周墨門下工作的那段時間，他看見了攝影的不同可能性，也精進了對時尚的敏銳度，於是為自己設下最終目標：「當時我想，如果能夠把一場拍攝的前置準備完成到 90%，讓攝影師更能於當下專注按下發揮敏銳視角、按下快門，那麼我的能力也有一定的水準了。」郭桓誥笑說，當時他覺得要是再不成，那大概是以攝影為業的終點了，所幸最終他並沒有放棄，疫情期間看似閉鎖的社會狀態，卻為郭桓誥開啟了舞台，「當大家都將腳步慢了下來，正好讓我有機會接到一些案子，慢慢發揮心中所想。」
「自成一格」的佐料，
以及烹調成「美」的攝影魔法 ── 奇趣影像敘事捕捉 Tips 揭露！
日子雖苦，仍是鑿出了希望，郭桓誥走向自己想成為的大人，不過在前進的同時，他沿路欣賞「美」的視角，亦悄悄發生了轉變。郭桓誥認為，美是抽象、主觀且非絕對的，即便和大眾認知不同，他仍想讓世人一探他眼中對美的多元感受與觀點，並且也於是這次攜手 Sony 發想創作主題時，便直覺地希冀以獨樹一格、帶有奇異氣息的個性美直擊人心，「對我來說攝影就像煮菜，都是在創造感受，單看元素是各個獨立的個體，湊在一起卻能迸出意想不到的火花。」郭桓誥彷彿化身料理人，攝影棚成為他的烹飪主場，α7R V 相機與 FE 50mm F1.4 GM、FE 24-70mm F2.8 GM II 兩款鏡頭則化身最佳夥伴，致使「One’s Inner World」透徹地外顯傾出，凝聚成最精實的鑊氣。
而要說到如此美感的積累與轉捩點，要從對他影響最深切的杜塞道夫（Düsseldorf）攝影學派說起。他印象最深刻的，是看見曾創下蘇富比拍賣史上價格最高昂照片、由德國攝影師 Andreas Gursky 拍攝的〈Rhine II〉，畫面裡僅有無比幽靜的萊茵河、多雲的天空及碧草如茵。第一眼看到時並不能理解的他，開始追根究柢地閱讀眾多杜塞道夫學院相關文章，才終於了解其價值，「從原本單純覺得畫面有張力，到發現他們拍照時思索都非常縝密、有完整邏輯與脈絡，真心認為是很強大的攝影觀！」他眼神堅定地說道。
「從那時開始，我對所有攝影風格都抱持開放的態度，這世界有多大，攝影的想像就能有多廣。」
— 郭桓誥
郭桓誥的心之所向，漸漸有了不同的風景，長期以來，他讓自己浸潤於 Harley Weir、Thomas Ruff 和 Irving Penn 等路線各異卻同樣強烈的攝影師風格裡，並且不只攝影，電影、音樂也影響他甚鉅，「可能我的性格也比較不是給人明亮印象的感覺，相對也喜歡比較 moody 的事物吧，總是能從較為另類搖滾音樂裡找到共感，像是電台司令（Radio Head）的歌曲，平淡卻深刻的歌詞總能打中心底。」MV、演唱會的視覺也往往讓他倍感震撼，「像是樂團強烈衝擊（Massive Attack）的〈Ritual Spirit〉MV ，從頭到尾只有凱特摩絲（Kate Moss）揮舞著一盞燈，我卻定睛看了將近四分鐘，讓我開始思考，如何可以留下簡約卻印象鮮明的畫面？」
長久以來，郭桓誥思索著人人心中那只有自我才能探照的一角，於是這次便以 α7R V 相機與 FE 50mm F1.4 GM、FE 24-70mm F2.8 GM II 挖掘「美」的自信展現，「在『One’s Inner World』的畫面裡，這些穿著、姿態或許都不是日常裡會出現的，假如真的在路上看到這樣的一個人，你也會知道他 / 她是一個很特別的人。」他並藉由一路累積至今的三大拍攝訣竅，以既衝突卻仍保持平衡的美感畫面，倒映了人們心中或多或少都有著的、那奇特而深沉的一面。
「我覺得『美』是所有形容詞裡最抽象的，沒有真的怪，也沒有真的美。那些在大家眼裡可能會認為有點奇怪的事物或性格，我卻反而常覺得非常美麗。而攝影是一種媒介，可以呈現我們或許不敢真實穿上街、又或者未必有錢可以實際展現的自己，這些片段可以說是滿足了人們對內心狀態或慾望的展現。」
— 郭桓誥
TIP_01
完成詭秘視角的必備工具，
用效率與輕盈造就不凡
要打造讓自己心中滿意的上乘菜色，首先工具便不可馬虎。讓郭桓誥能順利捕捉神秘、奇特動靜的，便是 Sony α7R V 全片幅高解析度相機。「最早接觸 Sony，是用了身邊朋友的 α7R III，當時發現呈現的顏色讓我在後期有很多調色彈性空間，特別是藍綠色調的展現非常漂亮，有著無可取代的發色。」而後他自己也曾購入 α7R III，更於此番進階使用 α7R V，從精緻細膩的性能升級裡，感受到機身不斷精進的用心。在拍攝現場可以觀察到桓誥的工作節奏非常迅速，「對焦」就成了他最為有感的升級體驗：
「α7R V 的對焦速度、準確度都有很明顯的提升！拍照時不用再擔心對不到焦或需要花費心力來確認是否準焦。」— 郭桓誥
他說，自己拍照時更偏好使用觀景窗，能夠把身外之物完全隔絕，專心一致地覺察想要的畫面，「因為電子觀景窗比較小，很難在當下馬上確認是否有對到焦，α7R V 的對焦效率讓我整場拍下來都很安心；此外它的電子觀景窗畫質也非常清晰，不會看得很辛苦。」而對於拍攝奇趣、獨特視角的主題來說，厚重的長髮遮蔽臉部、細長彎曲的甲片在兩眼間覆蓋、魔幻游移，又或是以玻璃珠、古怪的道具創造氛圍，這些都是呈現效果之必需，Sony α7R V 最新 AI 辨識技術所帶來的自動對焦再進化，在五官、臉部被遮蔽的狀態下，依舊能鎖定及追蹤被拍攝主體，便對工作效率與拍攝成功率都創造極大助益。
此外，讓郭桓誥十分讚賞的還有暗部對焦與 6100 萬畫素的極致畫質，「像是有些帶點陰鬱的場景會使用黑色、暗色背景或燈光，這種情況下很容易讓相機快門跟反應偵測速度大幅降低，α7R V 的暗部對焦性能就很有幫助！」卓越高解析度所展現的精準細節，則為習慣二次構圖的郭桓誥帶來不小幫助，「一直以來都滿常透過後期裁切，讓畫面更符合我的想像，又或是拍攝許多近 cut、環境細節作為情境畫面搭配，α7R V 具備的 6100 萬高像素讓畫面很細緻，經過裁切的作品仍然能維持一定的高畫質水準。」
「One’s Inner World」裡最讓人難忘的場景，是模特兒躺在黑色背景的水中畫面，郭桓誥在現場爬上爬下，只為捕捉任何能帶出自成一格美感的角度與姿態，不過人體總是有限，α7R V 的全新 4 軸多角度 LCD 螢幕，便是克服特殊拍攝視角的最佳幫手，「無論是爬到梯子最上面俯拍，或是身體倚靠著但手要伸出去拍時，都很難看著觀景窗拍攝，好在 α7R V 可以自由翻轉螢幕，趴在地上或高舉相機都還是能讓我看到畫面的構圖，同時增加拍攝效率。」不只翻轉螢幕讓攝影師無須挑戰身體極限，能協助減輕負擔的，還有握感扎實卻輕盈的機身，「我曾經拿其他牌的相機拍攝整天，常常覺得關節都要發炎，但 α7R V 重量很輕，手感也舒適，長時間拍攝都不是問題！」他笑著說。
TIP_02
「美」在於事物本身，
讓鏡頭忠實而細膩地捕捉原貌
相機使用頂極之作，高品質鏡頭同樣也是構成精美作品不可或缺的要素，「One’s Inner World」中每幀畫面，都是使用 Sony FE 50mm F1.4 GM、FE 24-70mm F2.8 GM II 兩款鏡頭所拍攝 ── 尤以 50mm 的焦段，是郭桓誥最嚮往的視野。
許多人對「奇特」、「奇趣」的攝影風格聯想，多半會與高度變形的魚眼、廣角等特殊鏡頭產生連結，藉由鏡頭張力創造奇異確實是一種有趣的方式，但對郭桓誥而言，他更覺得這種帶有特殊性格展現的美感精髓在於「被攝的人事物本身」，以最接近人眼的視角捕捉，那是他心中最真實的樣貌。
「我認為畫面裡的素材比拍攝效果重要，所以希望盡量用剛剛好的距離欣賞，50 mm 既不會太遠，也不會變形太大，是我平時就愛用的焦段。」— 郭桓誥
他進一步表示，他覺得運用 FE 50mm F1.4 GM 拍攝人像全身，能最忠實呈現人物本身的性格與神態，像是模特兒身著青銅雕塑、畫著白眉並稍帶慵懶姿態的兩組系列照片，就以它為主要拍攝鏡頭，「使用定焦鏡或限制在特定的焦段拍攝，一方面也可以讓自己保持對畫面掌握的敏銳度，而它具備的 F1.4 大光圈，也能在拍攝人像時帶來優美的散景。」FE 50mm F1.4 GM 重量僅約 516 克，屬小型輕巧的鏡頭，「結合同樣很輕的 α7R V 是絕佳的組合！體積與重量都剛剛好，整場拍攝下來拿著很有感，不會因為不舒服影響拍攝狀態。」雖然靈巧，但效能仍是無庸置疑，「FE 50mm F1.4 GM 不僅操作直覺，自動對焦也讓我很驚豔，既快速、準確又安靜。」而許多攝影師擔憂的耀光，也因著原創二代奈米抗反射（AR）鍍膜而大幅度減少，「我本身滿在意耀光的，用了 Sony 鏡頭後很少有這種煩惱，整體都能維持一定的清晰畫面。」他頻頻點頭稱讚。
除了 FE 50mm F1.4 GM 外，此回郭桓誥也運用了能切換不同視角透視感的 FE 24-70mm F2.8 GM II 來達成想要的畫面，比如以彈珠作為道具捕捉 Model 身體姿態與近部神情姿態，以及時而在梯子上取景、時而俯身接近水面的水中場景，便都是使用這顆鏡頭完成，「24-70 mm 是進可攻、退可守的焦段，特別是在某些場景遠近 cut 都有、想變化透視，又或者不便一直移動又想要更有效率地捕捉不同遠近畫面時，就可以運用 FE 24-70mm F2.8 GM II 來呈現壓縮感。」而其媲美頂級定焦鏡頭的高解析度、絕佳的近拍效能，也為他時常在攝影棚裡忽前忽後的拍照視角，帶來優異的氛圍展現。
TIP_03
將抽象藝術概念化為實物，
每個細節都是不可或缺的要角
每場撼動人心的拍攝，除了攝影師本身的獨特視角，以及推進效率與畫面細緻度的攝影器材外，更需要模特兒、燈光、造型、妝髮及美術等所有要角同心協力，才讓作品順利完成。郭桓誥分享，想要捕捉不同世俗美感的氛圍與姿態，除了希望被攝者的肢體柔軟度好之外，本身的鬆弛感更是讓照片好看的關鍵，「對自己的肢體有自信與放鬆是重要的，雖然姿勢可以透過引導，但情緒若沒到位，還是不行。」桓誥強調。
「鬆弛感代表了一個人對自己的自信，就算那未必是普羅大眾會認定的『美』，只要堅定地展現出來，遊刃有餘的態度就是一種美麗。」— 郭桓誥
然而鬆弛感的展現，不僅取決於被攝者本身，攝影師在拍攝當下所散發的氣息，亦會渲染整個攝影棚，「我覺得自己比較寡言、不太知道怎麼和人相處，所以以前拍攝時總是很緊張。」後來他發現，一旦掌鏡者沒有放鬆，被攝者也難以發揮到最好的狀態，「現在有好一點了啦！（笑）就是得不斷練習、累積，像是有想要的動作時，我就會試著示範給 Model 看，也能透過互動讓彼此更加活絡。」
這回「One’s Inner World」的妝髮、造型也下了不少功夫，值得一提的是，造型師 Quenti 是他的妻子，不僅打點造型、共同討論想法，現場也會隨時協助留意畫面，日夜相處而生的絕佳默契，讓兩人在拍攝前期準備的溝通上也一拍即合，「我們平常看到覺得美的東西，就會分享給對方，對於這類帶有奇特、特立獨行的『美』很有共鳴。」他甚至笑道：「通常把我的呈現想法和她說明，不需要太多討論，她都能創造出我想要的效果和感覺！」
將宛如青銅的雕塑品穿在身上、以彈珠比擬人類眼睛、自變裝皇后取材的各式穿戴甲 ⋯⋯ 看似浮誇的服裝與配件，是從日常欣賞的藝術品及不同文化汲取而來，「這些都是平常不會穿在身上，或是價格比較高昂的造型，我們把概念融入進去，將藝術與攝影結合。」妝與髮的設定也特別與髮妝師 Reeve 討論，以歐美 70、80 年代電視節目的妝髮為靈感，桓誥笑著解釋：「如果是在路上看到一般人這樣畫，你可能會覺得他們化妝沒學好，但那個年代的妝髮很張揚、很特別，用在這個題目上卻很適合。」與此同時，他們也希望透過這些顯眼的造型細節，讓想展現自我卻礙於世俗眼光、經濟條件限制的人們，心願得以實現。
「攝影是我探索世界的方式，過程中獲得許多意料之外的驚喜，因此即便到達目的地後轉變成另外一種樣貌，也同樣使我欣喜若狂。」— 郭桓誥
世界上有多少人，就有多少種攝影，就像郭桓誥眼中與眾不同的美感樣貌，也是美的其中一種形式，身邊的美並無特定也無窮盡，他從發現、內化到展現，一步步走到現在，「之後希望自己的風格更多元，可以透過攝影講很多題材，比如音樂。」分享到了尾聲，耳畔彷彿又響起拍攝「One’s Inner World」時現場循環播放了幾次的歌曲，來自法國另類樂團 Odezenne 的〈Au Baccara〉。
「Confit, confit, confit, confit, confit. Confie-toi !」
MV 場景僅是一群朋友圍繞著營火歌唱、笑鬧，歌詞充盈些許重複的字彙，看著聽著卻讓人格外平靜 ── 正如郭桓誥眼下的視角，一切是如此衝擊，卻又美得折衷而和諧。
▎本文中郭桓誥的作品皆使用 Sony α7R V 相機搭配 Sony FE 50mm F1.4 GM、FE 24-70 mm F2.8 GM II 鏡頭拍攝。 ▎更多產品資訊，請參考： ○ Sony α7R V：官方網站 ○ Sony FE 50mm F1.4 GM：官方網站 ○ Sony FE 24-70 mm F2.8 GM II：官方網站
Outfits
Portrayal ①｜身體雕塑上衣：Buerlangma。
Portrayal ②｜紫色外套、動物紋背心上衣：Acne Studios at Farfetch。印花連身衣：Diesel。丹寧牛仔褲：Y/Project。
Portrayal ③｜印花絲巾：Jean Paul Gaultier at Farfetch。
Portrayal ④｜針織上衣：Diesel at Farfetch。印花針織褲襪：Tyt。
Interview & Text / 洪采姍
Collaborative Writing & Edit / Irene Lin
Produce & Planning / Irene Lin
Creativity & Concept / 郭桓誥
Photography / 郭桓誥
Photography Assistant / 王灣 Wan Wang、金意焓、Ya Rou Xie、Dahow Wang
Behind-the-scenes & Product Photography / 宋修亞
Behind-the-scenes & Product Photography Assistant / 傅少頴
Model / Damiana Isabela（朵兒國際有限公司）
Styling / Quenti Liu
Styling Assistant / Poga Lin
Hair & Makeup / Reeve Chen （The OVER:FACE Management）
Special Thanks / Kate（朵兒國際有限公司）、Ann Chen & Sasha Chen（The OVER:FACE Management）
本文與 Sony Taiwan 合作
