排練場上，一名舞者跳著跳著，竟忽然宛若瓦解般，幾近崩潰地用手猛搥地板，在旁的舞者們見狀，不但沒有露出一絲擔憂，反而一邊聽著他口中吶喊叩問「為什麼要我『找自己』？『找自己』到底是什麼？」，一邊笑顏逐開、拍手致意 ── 他們知道這名舞者即將破繭，褪去過往順應、迎合世界眼光的身體，朝向找到自我、綻放扎實底蘊的道路邁進。
「創作，最終得回歸自身。」年屆五十，國際級編舞家布拉瑞揚・帕格勒法閃爍著靈動的眼、年輕的心，以手腳創作的同時，也深怕在如滄海一粟的人生中留下遺憾，因而勇敢挖掘內心深處那股不安的源頭，將與自我深切相關、醞釀多年的排灣族議題搬上檯面，邀請同樣出身排灣族的藝術家磊勒丹・巴瓦瓦隆操刀影像圖繪、金曲歌后阿爆（阿仍仍）擔任音樂統籌，以《我・我們》第一部曲為題，透過肢體、圖像和音樂呈現排灣族世界觀，並將於國家兩廳院舉辦的 2023 年台灣國際藝術節正式登場，期盼與觀者激盪想像，讓漣漪泛動 ── 每一個人都是獨特的 1，也是與萬物相和的 0，0 與 1 之間，可能很近也可能很遠；而從布拉瑞揚和磊勒丹的交談裡，同是排灣族、成長背景卻各異的他們，在一來一回間，也交匯出專屬於兩人、緊密不分的「我」與「我們」，似是排灣，卻也宛若廣納百川的海洋，讓你我都能從中找到共鳴。
藝術家磊勒丹・巴瓦瓦隆（照片提供 / 國家兩廳院，攝影 / 林軒朗） 
編舞家布拉瑞揚・帕格勒法（照片提供 / 國家兩廳院，攝影 / 林軒朗）
從排斥到了解：
排灣的婉轉浪漫是詩意的美，也造就更多創意
把舞跳好固然不容易，但舞技高超的人也不在少數，能否透過肢體表達自我，才是靈魂中的靈魂 ── 這是布拉瑞揚 2015 年回到台東、成立「布拉瑞揚舞團」後，給舞者們最大的功課，也是他一生不斷追尋的課題。曾多次為雲門舞集、美國瑪莎・葛蘭姆舞團編舞，享受過無數掌聲及崇敬眼光的他，如今絲毫不眷戀名利的甜美，而是將視角轉回自身，歸鄉探索，在人生這條漫漫長路上，讓了解自己成為根，才能自信地成長茁壯。
「以前，我迫切地希望自己可以被看見、接受和認可。我過得沒有不好，也不認為自己很差，而且確實擁有了許多不錯的機會，可是我清楚知道自己有種不對勁，有著身分認同上的自我懷疑，但我找不到答案。」難以想像在舞台上大放異彩的布拉瑞揚，心底其實始終懷揣著困惑，越是往外飛，卻越看不清楚世界，「我以前都一直ㄍㄧㄥ著，很想擺脫大家對原住民的刻板印象，我不喝酒、不吃檳榔、不唱歌，還常常被說華語講得太標準。」14 歲離開台東嘉蘭部落後，從台北到紐約，他每一刻都逞強著想完美融入所到之地，不只是作為一名排灣族原住民，身為一位編舞者更是如此。
「直到回到台東後看著這些舞者，心想他們怎麼可以這麼自在！一起工作一陣子後，我也慢慢變得放鬆了。」這群或許不是最頂尖、最完美的舞者，在布拉瑞揚眼裡，卻是最好看的 ── 因為他們是他們自己。他的開關因此被打開，總算開始學會卸下所有防備與不安，也從點滴開始，慢慢了解自己的族群文化。
「我不會說族語，還是聽麥可傑克森（Michael Jackson）長大的，我處在失語的年代，不知道自己是誰、不熟悉自身文化所產生的不自信，才讓我迷失了很長一段時間。」— 布拉瑞揚
布拉瑞揚笑著說，《我．我們》督促著他必須面對自己，雖然心裡很早就給了自己這樣的課題，但一切似乎是在天時地利人和之下，終將在今年誕生，「人家說我是中年危機吧！2015 年回到台灣、阿爆出新專輯、磊勒丹出現，以前我很害怕面對這個題目，是他們兩個引領我吧，我是這樣覺得，所以可以說是拉著年輕人下水！」這位編舞大家不改幽默地大笑道。
有別於在原住民意識尚未抬頭時期長大的布拉瑞揚，一旁的磊勒丹，則從小就在屏東達瓦蘭（大社）部落生活，來自工藝世家的他有著純正的排灣養成，讓磊勒丹氣質沉穩、有條不紊，就連布拉瑞揚每每望向他時，都以敬佩的眼神稱讚：「磊勒丹就是很典型的排灣族，你看，講起話來多有深度呀！」
內斂、含蓄而浪漫，是多數排灣族的表徵，一段話不直白地說，繞點路反而讓句子更美，不僅稱讚是如此，連責備也顯得委婉，「假設我們發現鄰居不太愛打掃，就會說『你家的草長得很漂亮喔！』；遇到不適任的長老時，可能會講『最近祖先的話是不是聽不太清楚？』等等。」磊勒丹笑說，尤其是在聽部落長輩講話時，有時都得再三思考調底是稱讚還是別有意涵。
「拐彎抹角反而造就很多創意，經年累月下來，我們會習慣創作很多新的事物。」— 磊勒丹
排灣族的浪漫，從歌曲、舞蹈和日常生活也可窺見，「排灣族不太吃生食，而且吃飯也追求儀式感，會有很多道程序，例如先用葉子包、捏再烤或烹煮，就連擺盤也很講究。」磊勒丹說道，布拉瑞揚也直點頭補充：「穿衣服也是啊，我們很會混搭，即便都是排灣族，每個人還是有屬於自己的美感，每到祭典時，我常常看著各式各樣的服裝讚嘆到不行耶！」他們認為，族群性格相對低調的排灣族，從古早歷史發展至今都往往能在同中求異，因為婉轉而激發更多創造力，因為包容而演變出獨特的文化，在根深蒂固的民族性之下，如流水般來去自如，「我很有自信地覺得，排灣族非常能夠順應時代潮流綿延下去，我們並不剛硬，而是願意接納與包容。」磊勒丹厚實的言談中，散發堅定的眼神。
為排灣族世界觀，
披上創新的色彩與展望
擁有創造力、多變性與包容力的排灣特色，在《我・我們》第一部曲的視覺設計中也展露無遺，從標準字到圖像繪製，都是由排灣族經典的符號延伸而成，例如標準字的「我」是以羊齒蕨的圖樣，透過旋轉、拼接、融合等典型的排灣族圖騰創作手法，衍生成蝴蝶紋，帶出翩翩起舞、生生不息的感覺；「們」則是三條百步蛇，呈現排灣族重要的信仰，「古老神話裡的百步蛇是異族，成為我們的好朋友，所以也代表排灣族的包容性，中間那一行字則是排灣話的我們『tiamen』，布拉瑞揚老師說看起來很像一群人在跳舞，我覺得很有趣！」並且，磊勒丹也刻意將「我們」兩字的輪廓呈現帶有疊影的狀態，讓視覺上不聚焦在單一個體，傳神地詮釋「我、我們」兩者間不分彼此、互相交織的狀態；磊勒丹和布拉瑞揚異口同聲地說，創作好玩的地方，便在於能夠激發想像，設計是如此、舞作更是如此，因為沒有唯一的標準答案，才能拋接出更多的美麗。
《我．我們》第一部曲是磊勒丹第一次和布拉瑞揚合作，兩人攜手的起源來自另一身分是布拉瑞揚表妹的阿爆，她的多張專輯與企劃都交由磊勒丹共創視覺，便替過去長年在國外發展的表哥牽線優秀的本地藝術家；過去以平面創作為主的磊勒丹坦言，第一次參與舞蹈、劇場相關的視覺規劃，是很有趣的挑戰，原先擔心會難以與舞蹈、劇場產生加乘作用，卻發現舞者總能完美地將圖像與肢體結合，便放膽作畫。磊勒丹表示，在和布拉瑞揚探討創作概念時，老師一直想表現『排灣族宇宙』，他便直覺聯想到將排灣族人對生命三階段的看法為基礎：「手 pulima」是年輕力壯時，用手創造、填飽肚子；中年是用腦袋縝密思考的「腦 puqulu」，以及老年時以「心 puvarung」反璞歸真。
此外，他更將排灣族的世界觀帶進視覺中：「臍帶、人、天窗、精靈、狼煙、靈界、世界，是構成排灣族很重要的七大部分，而這些都與靈界有關，也顯現排灣族對祖靈、大自然的敬畏。」舉例來說，繪製〈精靈〉圖時，磊勒丹運用類似禪繞畫的手法，隨著音樂恣意描繪不受限的精靈輪廓，看起來可以是朵雲，也像是水母，交予觀者想像空間；〈靈界〉、〈世界〉作品則由不同的同心圓、菱形構成，其中也呈現排灣族圖騰中的「眼睛」這個重要意象。
《我．我們》第一部曲看似是在介紹排灣族，但布拉瑞揚和磊勒丹都強調，想帶給大家的，是希望藉由認識排灣族文化，反觀身而為人與宇宙的連結。「比方我們的祖靈是指所有死去的靈魂，包括動物，有時跌倒了就會說是脾氣不太好的祖靈在作弄，這就是我們的世界觀，從生到死，都透過天窗跟祖先繫在一起。」排灣族的神明力，在其他群族中，或許也透過不同的方式代代相傳著。
「名義上是表達排灣族，其實是讓大家找回基因裡刻有的天性。」— 磊勒丹
值得一提的是，這次視覺顏色選用上，與阿爆的電子樂風格、布拉瑞揚舞團的當代舞蹈相呼應，磊勒丹刻意挑選看起來「不排灣」的粉色、綠色及紫色，呈現出專屬於他的個人風格，「以往排灣印象中常使用的顏色偏紅、黃、綠等大地色系，我故意跳脫這些，呈現衝突、現代感，希望讓大家有種看到新文明的感覺，很好玩！」為既有觀念披上新色彩，是磊勒丹的一番用心，與此同時也映照族群意象，將排灣族內化成基底，「背景還是多選用黑色為主，在排灣族概念裡，天黑就是靈界的降臨，進入睡眠等於進入靈界，而舞台就是靈界的空間，希望在這樣的空間裡，能夠展現各式各樣的概念。」透過視覺，讓觀賞表演彷彿做了一場夢，夢裡有你有我，和我們。
以肢體詮釋更多想像，
迴盪於心讓狼煙四起
有別於不同領域的藝術家同時腦力激盪，此回布拉瑞揚攜手磊勒丹、阿爆的合作模式，是分別在各自的崗位上發揮創意，最終疊加、碰撞出火花。當磊勒丹繪製出圖像時，布拉瑞揚讚賞之餘，也激發出許多驚喜與聯想，「看到這些圖像時，就覺得很喜歡！不過剛開始對於圖片的內容有很多問號，透過電腦放大看後，還發現裡面不少細節，更渴望知道它們代表什麼？這就是創作的迷人之處，首先被吸引、然後有很多思考。」布拉瑞揚拿到第一手圖像後，便馬上要舞者們輪番先看過圖像，藉由每個人的肢體呈現對圖中意境的想法 ── 想像之外還有想像，因為個體不同造就出的各式答案，在相同中感到慰藉，在相異中發現趣味，不僅和觀者產生連結、創造另一個故事，對於在台上表演的舞者，尤是如此。
「到台東排練教室和舞者們解說圖像，再欣賞他們用肢體詮釋時，發現這次的舞跟以前很不一樣，布拉瑞揚舞團歷來的舞作有集體勞動的感受，但這次回歸每位舞者身上表達情感，可以看見個體性的差異。」因圖像產生的啟發，有的舞者認為是自由的靈魂，有人把自己想像成蕨類，或是把感官放大，每個人都在尋找、探究：
「在摸索的過程中，舞者們成為群體，是『我們』；當他們找到自己的答案時，便回到了個人。這中間包含了我、我們兩個意象，是很讓人印象深刻的。」— 磊勒丹
而身為舞團主要負責人的布拉瑞揚，也對舞者們在圖像上的反饋記憶猶新，不僅再次點醒了布拉瑞揚一路告訴舞者的「挖掘自我」，也從他們的突破感到欣慰、驚奇，「舞團裡有一個總是自告奮勇的舞者王傑，看完磊勒丹的圖像後率先舉手說有想法了，而在他表演的過程中，我發現了一些平常沒看過他使用的肢體動作。」結束舞動後，大夥兒傾聽王傑如何解釋圖像，原來他將自己想像成一名獵人，最終處理獵物時勢必得用到手，他將這些過程以舞蹈演繹出來，讓布拉瑞揚直言：「我完全沒有想到會是這樣詮釋，聽他講完之後更驚豔了！而且在他的肢體中，我們又產生了其他的聯想，這種千百種無限擴增的想像，我覺得無比可貴。」至於這樣的肢體呈現是否會在最終表演呈現？布拉瑞揚笑了笑，只說大家都還在蛻變中 ── 不到最後一刻，沒有人會知道表演是什麼模樣，而當舞者們用渴望、自我成長完成演出，那便是成功。
「他人能不能閱讀到你想表達的事物，並不是重點；重要的是，堅信自己想表達的東西。有 2 個、200 個人閱讀到，那很好；但有 2000 個人聯想成不同東西，激盪出更多答案，不是更好嗎？」— 布拉瑞揚
前進、觸發，然後飛得更遠。你我都是在學習尊重、了解不同文化中成長，發現世界的多變因而感到新鮮，發現共同的情感所以懂得相惜，就如同在不同部落長大的兩人，布拉瑞揚偶爾會羨慕培養磊勒丹成長的西部排灣族文化純正，有著深厚的傳統底蘊涵養；磊勒丹則欣賞布拉瑞揚所在的東部部落因鄰海、有更多不同原住民族群生活，而有著更高的多元性，創作靈感垂手可得。沒有哪裡比較好，1 加 1 可以發揮大於 2 的效果，最終成了合為一體的 0，無論身在何處，只要明白自己是誰、從何而來，真正的生活便不在他方，所到之境即是最好的日子。
「經歷過全然抗拒的階段，此刻我可以很肯定地說，身為排灣族的一員，真好！」— 布拉瑞揚
「排灣族文化對我來說，有時雖像包袱，但包袱裡是餵養自己的文化，揹久了就也如空氣般自然。」— 磊勒丹
排灣族文化中，狼煙代表和祖先溝通的訊號，延伸成抽象的概念，象徵思想上的傳遞，「我們認為每個人頭上都有小小的天窗，當你在思考排灣族的東西時，門就會被打開，藉由狼煙傳送給祖先。」當再也沒有人掛念排灣族文化，狼煙消散，正是排灣族消失之時；相對的，即便任何並非排灣族血統的人們想著相關事物，祖靈便會收到訊號，並於無形中給予回饋，久而久之的雙向溝通，便能讓思想者收穫更多東西。
《我．我們》第一部曲起於排灣，最終談的，其實是人類與世界本身。觀者可以從演出中尋得共感，也可以當作在欣賞異世界文明 ── 當狼煙四起，每個人心中的詮釋與想像，就是對話的開端，也是獨一無二的解答。
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2023 TIFA 台灣國際藝術節｜布拉瑞揚舞團《我．我們》第一部曲 ○ 演出日期 & 時間： －2023 年 4 月 14 日（五） 19:30 －2023 年 4 月 15 日（六） 14:30 －2023 年 4 月 16 日（日）14:30 ○ 演出地點：國家戲劇院（臺北市中正區中山南路 21 之 1 號，愛國東路側） ○ 購票方式：請點此參考購票連結 ○ 更多資訊：國家兩廳院粉絲專頁
Interview & Text / 洪采姍
Collaborative Writing & Planning & Edit / Irene Lin
Special Thanks / Mago Jiang
本文與 國家兩廳院 合作
