科技改變了生活方式，扭轉改變取得資訊的速度與方式，但在文化藝術上，科技改變了我們觀看事情的角度與視野。由國立臺灣美術館主辦、今年來到第 4 屆的「2023 臺灣國際光影藝術節」，本次便以「數據光景」為題，即日起至 2023 年 2 月 5 日（週日）在國立臺灣美術館戶外廣場炫目登場！
今年臺灣國際光影藝術節邀請擅長創意程式設計、實驗聲響與表演藝術的新媒體藝術創作、教育者葉廷皓，以及現任清華大學科技藝術研究所教授暨所長暨新媒體藝術策展人、評論與評審邱誌勇擔任共同策展人，分別以 3 大展覽主題展開光影藝術探索：包括「數據運算介入」、「感官資訊轉換」和「5G 即時交流」，共有 6 組臺灣藝術家及 3 組國外藝術家展出，在影像與聲音方面有許多亮眼的表現；此次作品也多於國美館戶外空間及 U-108 SPACE 展出，不受時間、空間限制，即便在每天國美館閉館期間，大家也可以前往欣賞作品，透過不同場域安排展現特色，走進作品細細體會。
「數據其實在我們身邊川流不息，試著擷取訊號，將其織光化景。在數位時代，龐大的資料透過分析與整理，成為視覺化可閱讀的資訊，宛如《駭客任務》當中的救世主尼歐眼裡，萬事萬物皆為資訊流的形式呈現。儘管我們不是救世主，藝術家亦可以透過利用演算法梳理，提出自己的觀點，將資訊作為驅動作品的燃料，將數據視覺化，或以光，或以音，幻化成景。」— 策展人葉廷皓、邱誌勇
開幕典禮中，除了策展人、眾多參展藝術家親臨現場外，國際藝術家查克・利伯曼（美國）、笠原俊一／神田竜／比嘉了（日本）、尤里・勒赫（烏克蘭／西班牙）也以錄影方式，遠端與臺灣觀眾致意。此外，臺北美術獎首獎得主王連晟帶來的音像表演〈量子學〉，也以聲音表演搭配程式即時生成影像演出，他熟練掌握程式演算影像與聲音契合度，為本屆臺灣國際光影藝術節拉開精彩序幕。
亮點 1
3 組國際藝術家首次展出，
5 組臺灣藝術家帶來全新創作
今年共精選國內外 9 件科技藝術作品參展，其中 3 組來自美國、日本、烏克蘭／西班牙國際藝術家的作品是首度在臺展出，包含美國麻省理工學院 MIT 媒體研究室教授查克・利伯曼（Zachary LIEBERMAN）、日本現當最紅的藝術家笠原俊一／神田竜／比嘉了，以及烏克蘭裔、目前定居於西班牙的的電子影像藝術領域先鋒人物尤里．勒赫（Iury LECH）。
臺灣部份共 6 組參展作品，其中 5 組更是全新創作，包含由臺北美術獎首獎藝術家王連晟、跨域藝術團隊 404N.F、裝置創作者張欣語、蔡寧帶來結合燈光、聲光與體感互動的大型戶外裝置作品；另外更有強調 5G 低延遲特色的作品，包含新生代藝術家貳進的互動地面投影，以及吳秉聖與尤里．勒赫的跨國共製。
數據運算介入｜〈反射研究〉， 麻省理工學院MIT媒體研究室教授查克・利伯曼（Zachary LIEBERMAN）作品首度來臺。作品立基於一系列以軟體探索光線反射方式和觀眾能如何運用折射和焦散等不同技巧，以光進行繪畫。隨著觀眾移動光桌上的裁形片，軟體將模擬光會如何在這些形狀上反射。（照片提供 / 數據光景 —— 2023臺灣國際光影藝術節、Photography / 汪正翔）
5G 即時交流｜〈福朗提爾壹號〉 Frontier 01，臺灣團隊「貳進 2ENTER」。觀眾透過〈福朗提爾壹號〉這個即時網路運算影像作品，一窺如鏡像世界般蓬勃運轉的網路生態，並透過手機進入互動網站，利用 5G 低延遲技術在網站內與作品即時互動並影響、生成影像。（照片提供 / 數據光景 —— 2023臺灣國際光影藝術節、Photography / 汪正翔）
相較往年，今年的臺灣國際光影藝術節帶來更多音像創作，藉由大型投影呈現高度互動沉浸式音像體驗，並有別於大多數位藝術作品常在室內展出，臺灣國際光影藝術節企圖打破美術館白盒子，克服氣候、地形、設備維護等影響，將絕大部份作品移至室外，分別散落在美術館外的廣場空間，藉由空間轉換帶來不同觀展體驗，也透過空間強化作品個性。
像是王連晟全新創作的〈非歐幾何延伸公設〉，巧妙利用國美館現有的建築切角進行創作，為原先常被忽略的公共空間賦予新意；蔡宜婷〈植光・花〉在一大片草坪上植入一支支有光點心跳的花草，也種下人造科技物與生態共生共存的未來意象，營造微光中的綠色之夢；張欣語在坡道樹林安裝接收器，突破人類感官限制聽見植物體內部的聲音，感受樹木的脈搏以及周圍動物、環境變化的特殊聲響。
數據運算介入｜〈非歐幾何延伸公設〉，臺灣藝術家王連晟。以鐵架、鋼索、LED燈條、微型控制電子元件在既有建築上附著新的結構，利用國美館的建築切角，產生公共設施觀賞的機轉，並提出對於想像中的直角做非傳統意義空間上的延伸，以燈光創造出由許多直線所構成的類拋物曲線，利用超音波感測器偵測現場人移動足跡轉換為新的樣態，建立一個基於幾何學的範疇創造出新的感知空間。（照片提供 / 數據光景 —— 2023臺灣國際光影藝術節、Photography / 汪正翔）
感官資訊轉換｜〈植光・花〉，臺灣藝術家蔡宜婷。以仿生植物體的型態象徵著人類種植在地球上的希望，也指向人工生命的植物最終可能成為現實的未來。經由物聯網技術實現花叢之間的連接網絡，讓光的訊號傳播變化，如真實植物之間與環境中的信號交流。（Photography / Irene Lin）
亮點 2
臺灣 / 西班牙連線，
挑戰最遠距離 5G 異地共演
今年重頭戲之一，即是來自烏克蘭／西班牙跨領域數位藝術家尤里．勒赫攜手臺灣藝術家吳秉聖的跨國連線 5G 異地共演，跨國共製的〈光的時間量子〉於 U-108 SPACE 環形的場域展演，該場地擁有環景影音高畫質同步融接系統，導入高畫質及 16.2 聲道環繞聲場，能進行 5G 高速、大量數據運算，是國內獨一無二的沉浸式影音複合空間。
兩人共創的〈光的時間量子〉帶來多頻道的音像畫面，營造聲歷其境的體驗，作品中畫面生成是透過重疊不成律的音符，以及複節奏的音樂結構、顆粒合成、大量處理影像紋理，並利用點雲技術來創造 3D 模型並營造出具有迷幻氛圍的視聽體驗；同時以即時生成演算和即興隨機的技巧，在視覺畫面和聽覺體驗間建構出更多不同的可能，這次演出也是 U-108 SPACE 成立以來，同時結合視覺與聽覺共演，更是目前為止最遠距的臺灣／西班牙跨國連線，相當具有指標性。
Photography / Irene Lin
亮點 3
國際論壇以 2 大議題為主軸，
列夫．曼諾維奇大師驚喜出席
「2023 臺灣國際光影藝術節」共規劃 2 場國際論壇，分別探討「速度與連結：5G世代下科技藝術展演及其可能性」，與「科技藝術與光節的永續經營」。除國內學界、業界專業人士外，也特別邀請到紐約城市大學校長特聘教授列夫．曼諾維奇（Lev Manovich）出席，他教授新媒體藝術與理論，最著名的作品是《新媒體的語言 The Language of New Media》，被認為是新媒體創作理論探索的重要人士，活動將於國立臺灣美術館演講廳舉辦，歡迎有興趣的讀者報名預約參與。
感官資訊轉換｜〈青台〉，臺灣藝術團隊 404 N.F。作品探討當代都市中個人與社會的關係，將城市在追求發展時所造成的失序，以浮空的氣囊裝置作為隱喻。當觀眾走入金屬結構中，仰望而上，浮空氣囊正隨著臺中市區交通流量變化而呼吸著，卻也壓迫在框架中的觀者，試圖喚醒觀者的身體經驗與感知，創造⼀個由空間、光線和運動組合⽽成的獨特感官世界。(照片提供 / 數據光景 —— 2023臺灣國際光影藝術節、Photography / 汪正翔）
數據運算介入｜〈碎形〉，日本藝術家笠原俊一、神田竜、比嘉了。〈碎形〉是一套互動系統，讓你能與自身轉換的的實體影子互動，在經過嚴格校準的色彩中創造出獨特投影空間，影子不再只是尋常可見的黑色樣貌，〈碎形〉在光學陰影中生成碎片化、變形、紋理化， 甚至變成各種視覺表現。（Photography / Irene Lin）
除了能一覽來自國內外的精彩作品，以及提供預約參與論壇外，這回更特別規劃了系列教育活動，由 5G 科技應用工作坊、策展人與藝術家親自帶逛專家導覽與國際論壇單元，讓人們在看展之外獲得更深入的理解，打開感官，近距離享受科技藝術的所有可能。
今年臺灣國際光影藝術節透過科技、藝術、文化對話，作品聚焦聲音、影像、光線的沉浸及環繞，且重視互動性，邀請觀者進入作品中近距離感受，甚至成為創作的一部份。9 件創作座落在國立臺灣美術館的戶外園區與室內 U-108 SPACE，各自輝映並建構出絢爛的數據光景，城市因為藝術地景介入產生新的質地，帶動藝術向下紮根且與國際接軌。此次展期橫跨聖誕節與農曆春節，歡迎全台人們在連假期間，前往國美館感受這場音像盛宴。
數據光景 ― 2023 臺灣國際光影藝術節 ○ 地點：國立臺灣美術館戶外廣場、U-108 SPACE（臺中市西區五權西路一段2號） ○ 日期：即日起至 2023 年 2 月 5 日（週日） ○ 時間：戶外展覽 17:00 - 22:00、室內展覽週二至週五 09:00 - 17:00 / 週六、週日 09:00 - 18:00（每週一休館） ○ 相關活動報名：請點此參考活動頁面 ○ 更多資訊：官方網站、Facebook
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照片、資料提供 / 數據光景 —— 2023臺灣國際光影藝術節
文字整理、編輯 / 洪采姍
