現場直擊！最生猛原創的「草率季」回來了，破紀錄 400+ 組國內外攤位參與，主視覺、展場裝置、空間規劃大公開

「草率季 Taipei Art Book Fair」回來了！這個 2016 年首度舉辦、至今邁入第六屆（實則第七年，中間有一年因疫情停辦）的台灣原生的獨立藝術書展，展出場域歷經空場、松菸至近兩期的華山 1914 文化創意產業園區，每每吸引一群對出版、文化、藝術領域感興趣的群眾前往欣賞，今年依然帶著玩心、想像力與生猛野性的實驗精神，在 11/4（週五）-11/6（週日）於華山 1914 文化創意產業園區舉辦，以書籍為載體，打開台灣與國際的獨立出版連結，建立創作者與大眾之間的交流，豐富閱讀的定義、拓展書籍的無限可能。

年度主題「FACE / 面盆面紗面對面」，
融策展主題、空間體驗為一體

今年草率季延續歷年精神 ── 草莽、直率且大口呼吸的自由奔放感，將年度主題訂為「FACE / 面盆面紗面對面」，呼應過去兩年被迫戴上口罩的生活，及人們在社群媒體上猶如戴著面具一般，且回應在不同的關係中，人們也往往展現不同的人格面向。「FACE」不僅是自己的臉、自我認同，也有資訊時代 Face ID、面對（他人）的意思，如今隨著疫情逐漸成為新日常、邊界逐漸開放，當你與自己與世界共處時，帶著哪一種面貌跟態度去面對？

主視覺藝術家陳楷恩認為，我們直覺地透過臉上的五官認識他人，在疫情肆虐期間，網路上社群仍然蓬勃發展，現實中的我們，由於口罩遮蔽大半的臉龐，使人們變得更加依賴線上資訊建構另一個人的樣貌，卻又因過快的步調讓身份變得破碎，表情跟著崩毀。草率季參展者一向勇於展現自我特色，從插畫、攝影、印刷、雕塑、飾品、刺青⋯⋯，透過不同媒材轉化豐富多樣的藝術家心靈，並與大家產生共鳴，在疫情影響人際交流近兩年半後，在後疫情時代的大規模群聚重啟面對面交流的親密。

呼應「FACE / 面盆面紗面對面」年度主題，今年草率季環境營造充滿與臉、身體感相關的象徵物，入口處走進就已感受草率季獨有的自由野性氣氛！藝術家王鼎曄設計的透明人，看似對進來的觀眾充滿好奇，觀眾注視它時，又可以感受到某種發光的物體照亮著每一個人的臉龐。不只如此，整體空間規劃上，藝術家廖浩哲使用大量紗網、盆器，同時以皮膚與骨骼為發想，大量使用咖啡、粉膚、粉橘等代表不同族群的皮膚色彩，並以象徵骨骼的紙角料交錯堆疊於地面及空中。祭壇區、講座區、到工作坊公共區域，則大量使用土壤、介質、椰子纖維、布料等材料，交錯堆疊出可彈性運用的交流場域，並使用大型風扇模擬整個空間的自然風，同時揚起一座高聳的皮膚雕塑。

2022 草率季十大亮點攤位

儘管去年因疫情停辦，但創作者仍不減旺盛活力，在華山超過 750 坪的空間中，吸引本土與國際超過 400 個參展單位進駐，打破草率季歷年紀錄！來自台灣、泰國、日本、韓國、葡萄牙、義大利等地，囊括海內外藝術平台、出版社、書店，包括：特色小誌、美術書刊、攝影、漫畫、設計、插畫、印刷、刺青不同類型創意品牌，眾多珍稀藏品等待挖掘。

① 臺北設計與藝術指導協會

首度參展的 TPadd assoc. 近年在臺大力推動海報文化，臺灣首位獲得 D&AD 藝術指導項目設計師彭星凱領銜 15 位年輕新銳共同展出，並由甫獲莫斯科金蜂獎、蘇格蘭 INTL 大獎的劉育如擔任策展人，邀請創作者一同將海報作為創作表達的媒介。

② Paper Matter 選書吧

2018 年創立的藝術單位「PAPER MATTER」，致力於推廣藝術類書籍創作媒材，希望讓大眾認識書籍本身也可以是獨立藝術作品，2020年成立實體閱覽空間，讓人們進一步親身感受不同的選紙、裝幀與設計，體認到每一本書都可以是完整的創作。這次帶來至少三間全世界深具代表性的藝術出版社 ── 倫敦 AMC Books、西班牙 Editorial RM、德國 Steidl 的出版書籍。

③ 葡萄牙 Stolen Books

「偷書是優雅的罪行」（To steal a book is an elegant offense），來自葡萄牙的獨立出版單位 Stolen Books 在網站寫下大膽宣言。藉「偷竊」他人作品（經過作者同意），與知名或新銳藝術家合作，將視覺藝術、電影、攝影、設計、音樂等轉換為出版品，讓我們看到藝術創作的重新詮釋，堅持少量印刷，幾乎每本書都有限版數及作者簽名。

④ 義大利 Libri Finti Clandestini + 5X Letterpress

專注研究活版印刷技術的雙人組一直以來都擅長將活版應用於海報、筆記本、手作書，甚至是面具上，這次草率季他們帶來最新的活版印刷實驗，包括總量三十本、與藝術家 Jon Ratliff 在大家跨年時闖進廢墟記錄、拍攝、排版、印刷的《First Night Burner》、地下音樂廠牌 Petrollina Records 合作的海報，及最受歡迎的 AAA 手工立體書最新刊《天文學》。

⑤ 韓國 Robineggpie

來自韓國的 Robineggpie 透過製作書籍和漫畫來呈現敘事，將韓國社會的荒謬和疲勞感編入敘事中。他所繪製的虛擬世界揭露韓國的社會現況，如非洲豬瘟、禽流感、房地產、自殺問題和偽宗教主義等分裂國家的隱喻。

⑥ 泰國 Auracherrybag

曼谷的混合媒體插畫家。近期作品著重在展示生活中難忘的時刻，包含人物性格狀態、食物和自然，試圖捕捉和描繪快樂和幸福的積極能量。

⑦ 太陽龍宮

2020 年成立，以刺青為主，結合插畫，平面設計與造型牙套（Grillz）等等各類藝術之工作室，因由各種不同風格領域的創作者共同組成，所以希望能藉由複數的交流而產生更多的可能性，並致力於連結藝術與青年次文化，進而延伸具品牌意識的各種跨界合作。

⑧ mmmmm+living Park

mmmmm 是座公園，裡面有很多隻小生物、還有其他好玩又可愛的東西，希望 mmmmm 跟公園一樣讓人感到愉悅、幸福、放鬆，mmmmm 也是小生物走過痕跡、小生物發出的聲音，另外還有 mmmmm 與 3D 設計師家葳一同整地建造中的「友園」客廳公園，將在草率季帶來可愛的黏土立體設施以及其它新玩意兒。

⑨ 蔣雅文

Film Soup ── 原為一種實驗性拍攝手法，利用高溫浸泡刻意破壞底片感光塗層，以獲得無法預知的結果，這次她加入回憶裡的配方調味：檸檬茶、維他奶、葡萄適、粒粒橙汁、玉泉忌廉，再以福字麵作尾。

①⓪ LYY 營養影片

LYY 營養影片的宗旨是：「輕鬆保鮮、營養愉快！」這是一個希望可以傳遞輕鬆無負擔的營養價值的小單位，涵蓋超現實、卡通、圖像、影像、音樂、角色扮演、閃亮亮吊飾，跟著LYY的敘事方式一起探險，撞碰出新的營養火花，Let’s go！

策展團隊特別推薦

① 敘光室：for Storyteller

「敘光室：for Storyteller」為攝影美學教育機構，2014 年由創作者韓筠青所發起，召集活躍於業界的藝術家導師們，提供品味與知識兼具的創作課程。攤位展示具實驗性的攝影書作品為主，參展者皆曾參與書籍藝術研究者蔡胤勤所主持的「裝幀詩學：攝影書的編輯與實踐」系列課程，該門內容旨在建構一個完整的 「攝影 / 書」 知識模型：透過與藝術家書籍（Artists’ books）的系譜考究與理論借鑒，欲將當代攝影書視為具自主性（autonome）的創作格式。

② Riversbed

Riversbed 為 2018 年成立的設計工作室，從事平面設計相關工作。設計師 Rivers Yang 成長於 90 年代，偏愛 90 年的流行產物，鉛筆、串珠、明星卡、鑰匙圈、鉛筆盒、電子雞等。設計上擅長運用形狀與色塊的她，作品曾入圍第 28 屆金曲獎最佳專輯包裝獎、金點設計獎等，此番攤位將有 Riversbed 與攝影師 Sydney Sie 共同呈現的展品與販售物件，兩人都曾在去年參與由 WONDER 發起、與 LADYBUG 聯手的 「她們在家這樣玩｜SYDNEY ✕ LADYBUG 夏日食譜聯創計畫」，繽紛的色彩與趣味陳列，正彷彿兩人玩心與設計作品在眼前立體化現身！

Wonder More：她們在家這樣玩！攝影師 SYDNEY 與 LADYBUG 女子設計師翻玩夏日食譜，解密七天聯創海報幕後創意

③ 違章女生 x 寫字練習

由作家李屏瑤及設計師寫字練習共同成立，試圖以不同領域的激盪與想像，讓各式各樣有趣的想法有實體化的可能。

④ SHAO YEN +

陳劭彥畢業於英國中央聖馬丁藝術學院織品服裝設計研究所，作品常以大自然與人體為靈感，擅長運用非傳統材質與結構，曾多次登上倫敦及巴黎時裝週，同時也積極參與藝文跨界創作，包含五屆《讀衣》藝術時尚展、雲門舞集服裝設計與碧玉 Bjork、舒淇、蔡依林、田馥甄等藝人造型。今年 SHAO YEN 品牌重新出發，在宜蘭成立概念店「SHAO YEN +」，推出新系列的品牌無季節性、中性服飾，也開發家飾，與主題式選書、選物。並於今年出版了品牌作品集《溯本》。

⑤ happy

happy 是一種理想狀態與內心自我詮釋下的化身，是一隻狗狗。作品主要在探討愛、幸福與生活裡的連結。

⑥ 紅林 Hori b. Goode

台北人，繪畫與文字創作者。2015 年經由東京 Commune Gallery 引介於日本首次巡迴個展起步，作品結合書籍、雑誌、音樂、展覽等形式發表。與寫真家鄭弘敬合作《想想》攝影 ZINE、與也曾多次為 WONDER 帶來眾多精彩專訪照片的寫真家 Kris Kang 合作《蓬萊》攝影畫集；個人著作有《椰子夢》、《是笨蛋吧》、《豪華論》、ZINE《碳酸》，今年草率季計劃發行限量新作＆讀者限定活動。

⑦ 薦骨的回應

在人類圖的體系裡，薦骨是一個動力十足的能量中心，如同精力充沛的電池。所有生產者都具備有定義的薦骨能量中心，而團隊中的兩人，藉由聆聽各自薦骨的聲音，並運用不同方式讓混沌恣意的滋長，並試圖建構遼闊的宇宙。此外，在創作中的動能除了來自於對聲響音樂的感受及對於觸感世界的好奇外，過程中還透過專注、凝視、與平靜的心理狀態，且以某種方式來建構一個遼闊、自由與絢爛的世界，讓我們得以在各種繪畫的肌理，探索藝術中的一種新的可能。

⑧ 細胞 笑死

塗鴉與派對文化為養分背景；天空的雲與紙上的書法為靈感，生產出藕斷絲連的銳利雲霧。每個文化都必然會與在地的氣候、資源、價值觀等產生突變，我們只是在使用各種形式敘述著自己的突變。

除了以上精選名單外，現場也能巧遇眾多 WONDER 曾訪問的創作者們、又或是一直以來為我們拍攝許多精彩作品的攝影師，像是「小高潮色計事務所」插畫家色長，以及掌鏡「房間的心臟」系列連載企劃、《夜車》導演謝文明專訪的攝影師 Manchi Cheng，還有先前與大家分享炎炎夏日「八分滿」料理食譜的飲食工作者不務正業男子 Ayo 也偕同插畫家 noii noii 在場出攤，現場的每一個攤位都值得大家細細走逛、品味！

一起面對面！工作坊與講座三天馬拉松不間斷

除此之外，活動三天有不間斷工作坊、講座、創作者發表會，希望為大家製造更多面對面交流的場域，四個主題工作坊「面對面一生緣畫友會」、「UngCha 點點肉」、「kaynkenchen BODY 叭體」、「披薩有張臉 FACE TO FACE 來做臉」皆與身體及臉孔相關；而連續三天的講座也希望帶給觀眾思想啟發，草率季《出版宣言》三部曲特別邀請書籍藝術研究者蔡胤勤策劃，內容圍繞在出版作為藝術與政治實踐及其生態的積極討論，分別透過鏡子、窗子、檯子三個物件為隱喻來開展「藝術家手製書映射為珍稀 / 靈光的物件」、「藝術家出版物組配為歷史—政治的檔案」和「藝術家自營出版社的實踐及其生態建構」三個講題，積極地討論藝術家出版物在當下的能動及其跨媒介（Intermedia）特性，也或是藉由在草率季現場的新書發表分享創作心得，讓你與藝術家出版者們面對面，一起認識紙張、印刷技術、自製小誌技巧，甚至教你安排出版規劃，把握機會與藝術出版各環節面對面，吸收第一手資訊。

此外，司法改革基金會、鄭南榕基金會、台灣人權促進會、台灣勞工陣線協會、臺灣青年民主協會、地球公民基金會等六組 NGO 團體也將在草率季現場分享一路以來堅守的信念，他們關注社會不同議題，持續為弱勢及邊緣族群發聲，透過出版等不同方式持續倡議行動。

① 工作坊：面對面一生緣畫友會

「面對面一生緣畫友會」工作坊透過隨機安排，邀請來到草率祭的陌生人們凝視彼此的臉來結識一生的情緣，送給彼此的見面禮是：我看你你也看著我，是你畫我我也描繪你的面容。想畫陌生人、交友、找對象皆宜無壓力，不需要有繪畫背景，意料之外的種種可能是我們所期待的，放鬆心情來玩就對了！

② 工作坊：UngCha點點肉

UngCha 曾為一名長照職能治療師，因經歷患者與家屬的創傷經驗，引發自身出現替代性創傷的狀況後決定投身藝術創作，這次來到草率祭主持 UngCha 點點肉工作坊，將身體器官與飲食文化結合，工作坊中將學習製作軟雕塑（布料）的技法，傳授作品《宴席》奧秘，現場將有軟雕塑「菜單」供參與者挑選喜歡的樣式進行製作，快來帶一籠親手做的肉身燒賣回家吧！

③ 工作坊：kaynkenchen BODY 叭體

工作坊主持人陳楷恩為服裝設計與視覺創作者，善用多種素材切割拼貼創造出前衛吸睛的視覺效果，長期合作於Pawnshop Taipei 活動海報設計，現擔任 FU (福) food design 視覺規劃，多次與演藝大咖合作視覺。這次以藝術家擅長的拼貼創作手法以及對於服裝頭套的專長，帶領大家於人台上以人體攝影圖像、色情雜誌等媒材製作拼貼共同創作，參與者將於日後得到楷恩以工作坊作品二次創作的上衣。

④ 工作坊：披薩有張臉 FACE TO FACE 來做臉

當大部分人覺得 PIZZA 只是 PIZZA 的時候，他們認為 PIZZA 既是一種工藝、一種生活態度，也是一種全人類共通的語言、一種文化意義上的驚嘆號。這次工作坊將 FACE TO FACE 帶你製作自己的臉，現做現烤香噴噴（還可以現吃！），最後還會將大家製作的 PIZZA 面孔集結成 LINE 表情貼圖贈送給參與者。

第一屆「草率獎」設立！
誓言推廣小誌文化，獲獎者將免費印製小誌

邁入第七個年頭的草率季已成為台灣藝文盛事，眾多不同類型藝術家，甚至素人創作者帶來多元化的視覺風格，今年除了創下歷屆最高參展攤位數，還吸引比以往更多第一次參加草率季的攤位報名，顯示小誌在台灣逐漸形成風氣，成為越來越多創作者選用的創作媒材。相較往年，今年也有更多刺青攤位，許多創作者嘗試將身體當作另一種出版載體，帶出小誌年輕化、強調實驗性、百花齊放的特質。

作為鼓勵原創、自由發聲的平台，希望為獨立出版注入更多活力，草率季今年決定以競技作為一種獎勵型式，也誕生了第一屆「草率獎」誕生了！凡入選草率季的參展單位皆可參加，由《Vogue Taiwan》的總編輯孫怡與卵形設計主理人葉忠宜擔任特別評審，五位獲獎者將由草率季贊助免費印製小誌並協助推廣。

同時，由草率季協力、小誌研究者潘思翰主持執行的線上小誌資料庫 Zine Archive，是台灣第一個為小誌生態提供平台的非營利組織，欲解決小誌面臨印製數量稀少、難以被妥善保存等難題。透過為參與草率季的創作者免費提供進駐線上資料庫、訪問創作者與搜集資料並公開資訊在網路上，提供創作者曝光平台，亦保存保留建檔小誌提供未來借閱的機會。

依循著展覽主題「FACE / 面盆面紗面對面」，草率季今年在展覽各方面埋下巧思展現創造性與活力，像是主視覺成為工作人員身上服飾，不論是短版上衣或 legging 皆是主視覺的延伸，就連首屆草率獎的獎盃也獨出心裁，設計出世界上唯五的設計師款專屬獎盃。

而位於展場中央的人造祭壇是大家交流的空間，也是全場視野最特別的地方，參觀者可一步步登上祭壇享有草率季 360 度全景視角，現場還提供工具讓你在祭壇上塗鴉，增加互動趣味。這個區域也將不定時由各類型命理老師駐點，如面相、點痣、寵物溝通師「animal’s meme 動物純聊天」、「下班後能量花園」塔羅占卜、「科音大房」人類圖及瑪雅解析等等，不只與你面對你，還要直接你的內心。三天活動中，DJ 活動亦不間斷，去年年末曾與 WONDER 帶大家探索晴天聖誕村的療癒與繽紛的插畫家周依也化身 DJ 放歌！

睽違兩年、中間因疫情停辦一年，草率季野性直率的策展精神從不間斷！多元跨界的參展攤位、獨特不羈的展場設計、天馬行空的陳列空間，讓草率季成為台灣創作社群發揮創意、互相認識串聯的場域，再一次憑著品味獨具的企劃品味、率性顛覆的策展態度吸引眾人朝聖！

2022 草率季「FACE / 面盆・面紗・面對面」

○ 時間：2022年11月4日 (五) – 2022年11月6 日(日)，12：00–20：00
○ 地點：華山1914文化創意產業園區　東二 ABCD 棟
○ 售票：購票網址，以下皆為單日票，團體票為8人以上。
■ 預購票 $320｜10/1-11/3
■ 團體票 $300｜10/1-11/3
■ 當日票 $350｜11/4-11/6 

○ 講座報名：草率季《出版宣言》三部曲 ：鏡子、窗子、檯子
請洽活動頁面：https://fb.me/e/1LB0NP1eG
  
○ 工作坊報名：
■ 面對面一生緣畫友會：https://forms.gle/cjoki4xtE5kekzmK8
■ UngCha 點點肉：https://forms.gle/jHsT3FvNxtA9bu2r5
■ kaynkenchen BODY 叭體：https://forms.gle/JCfjg24Yr74ChEv7A
■ 披薩有張臉 FACE TO FACE 來做臉：https://forms.gle/84F2ENtVKJphyk128 

🔴 貼心提醒：好久沒有露臉，參與草率季仍需全程配戴口罩，保持社交距離🔴

資料、照片提供 / 草率季
文字整理、編輯 / Avril Chen、Irene Lin
Photography / 除標示者外，部分照片由 Irene Lin 攝影