身處自然的體驗氛圍如何在城市大樓空間中再現？反思環境而來的靈感如何經由電子音樂表現？ ── 多重感官錯綜蔓延，沉浸於視、聽、觸、嗅感的四感交集；被多重感官媒介吸引的個體，隨著電子音樂節拍的引導而釋放、探索，共同匯聚為如神經叢（Plexus）的集體意識連結。
策劃電子音樂自然秘境 Live Session 與城市戶外派對的音樂內容團隊「泊人 ANKR」，於 濕地 venue 的年度藝術計畫「新條通樂園」中，以「感官叢生 Sensory Plexus」為主題，於 10/7（週五） – 10/30（週日）展開近一個月的活動，結合週間平日的沉浸影音展覽，及週末電子音樂派對、感官工作坊與主題市集，從「共感」、「視感」、「觸感」到「聽感」，帶來滿足多重感官的跨界豐富體驗。
整體空間除了展出泊人策劃的音樂與影像展演，也邀請多組團隊跨領域合作，其中就包含以對異材質及植物的掌握而揮灑創作的新興植藝設計平台「異 SINGULARITY」（以下簡稱「異」）。趁著開展不久的午後拜訪，泊人主理人陳伯軒（Gary）與異團隊的代表賴奕如、陳唯瑄，和我們聊起將一切感知梳理、感受、進而叢聚為如今樣貌的幕後種種，在談笑間，也就不難懂他們封彼此為「命定對象」的原因了。
以濕地為溫床，泊人於感官叢生
生活由五感支撐，理所當然、顯得微渺，卻又不可或缺 ── 「泊」，是停留、靠岸，亦是漂泊、追尋不止，泊人，正如音樂人在創作中尋找未竟之地，循著本次「新條通樂園」的主軸「別境」，將 濕地 venue 的「感官叢生」展場打造為自由穿梭想像與意識的城市隱境。
泊人團隊由專業影像製作公司背景深耕，在疫情襲捲的 2020 年，從田野聲音採集與電子音樂創作起步，定調「自然元素 X 電子樂」的品牌核心。2021 年起更推出電子音樂戶外演出紀實，提倡走入自然、貼近土地，最終於 2022 年發行數位合輯發行《東羅 Dong Luo》。「自然」與「電子樂」，兩個元素乍想之下是如此衝突，Gary 卻笑說：「其實蠻直覺的，跟著自己的喜好，也是年紀到了，心境轉變吧！」兒時太常被帶著往山裡去，曾討厭戶外、討厭蟲子、討厭酷熱招致的汗流浹背，他說人人長大後被世界逼著社會化、汲汲營營地忙碌，一個能避世和靜心的時空成了追尋的所在，也就越來越喜歡大自然的純粹，加諸對音樂的喜好，疊加成了「泊人」的樣貌。
「這個時代，音樂已經不再侷限於某種單一風格，我們追求的，就是尋一個與當下心境連動的節奏。」— Gary
整場活動的策劃、籌備時間約莫不到一個月，說起與「異」的相遇，像奇趣的緣分巧合。起初只是 Gary 為了工作坊師資，尋覓之下找上「異」組成團隊之一的煙花蕨醒，在其主理人引薦下促成合作，他分享：「我覺得當時也很敢，聯繫上後，他們剛好在咖啡廳有展覽，隔天我立刻跑去看、當下就決定合作，然後他們馬上投入這檔展覽。」而其中慢式花藝的主理人奕如還和 Gary 是「之前也算失聯」的高中、大學同學！
「異」同樣起於疫情衝擊，花藝品牌們開啟了那些平時沒能擠出空隙做的創作，以線上視訊方式展開「疫起玩」創作活動，重拾創作的快樂在這群人心裡種下了種子，於是，「疫」轉成了「異」，現由 Ku Flower、桂舍、煙花蕨醒、慢式花藝四個品牌共構：Ku Flower 奠基於建築、工業設計背景，擅長以高超技藝結合異材質及結構創新；桂舍則自然而不造作，能只管依著植物的生長找到最適切的發展；煙花蕨醒的作品常以黑色為背景的攝影呈現強烈對比，則一如主理人鮮明、絕對的個性與生活喜好，兼容慢式花藝融入生活的溫潤與柔軟，期許跳脫許多行業組織講究的正統與階級、審美標準，成為持續集結眾多花藝師的創作平台，開啟植物與不同領域的創新能量交流。
新興植藝設計平台「異 SINGULARITY」，現由四個品牌共構，由左而右分別為四位主理人：煙花蕨醒－曾建銘、桂舍－桂全、慢式花藝－賴奕如、Ku Flower－古文旻。（照片提供 / 異 SINGULARITY ）
綜合眾家團隊之力，泊人於展出現場結合再現台灣自然秘境音像的 Live Session 橫向融接投影與環繞音場設置，與「異」叢生的植藝裝置共鳴，在連續 4 個週末分別獻上自家美籍製作人 Lemonfacer 專輯發表、台北地下電音圈熟悉的「跨我身體 Over My Body」、「Frontline 前線」、「Evaporate 蒸發」、「Tropical Heat」等演出，帶來曲風多元、能量叢簇的舞池感受。
同時，活動也以五感「調和」出發，邀集植藝、新媒體視覺藝術與金工創作者開設工作坊，讓五感經過手作化為能帶回家的創作，每週末還有不同主題且免費入場的市集，加上「Co.01 Studio 口萬」現場調配的限定款酒飲，與獨立香氛品牌「十ㄧ溫室 Botanic Atelier by 11」合作開發的泊人首款香氛「山境之晨 Sunlit Mist」，在城市一隅側寫清晨大霧後在白日陽光灑落中逐漸散去，潮濕而帶著土地氣息的山林清新之境。
人海茫茫中相遇命中注定的夥伴
展場設計與陳設看來相當合拍，甚至當我問本次籌備活動期間有沒有遭遇什麼印象深刻的困難，Gary 的回答是：「我覺得反而是令人印象深刻的那種順利欸！」不過，在此之前，他們居然完全沒有過「見面」這回事。
此番現場裝置的主創者是 Ku flower 團隊中的主理人古文旻和代表受訪的陳唯瑄，他們的取材方向由工業、機能感出發，數據、參數化常是埋藏於作品中的元素，「像是這次創作，我們認為自然萬物的生長邏輯中，也常常帶有儀式慣性，就很類似參數的概念，所以把這個想法投入挑選的媒材，順著植物的邏輯和生長方式，賦予新的闡述，並且用相異的媒材呈現另外一種邏輯陳述方式，建構不同材質間的橋樑。」唯瑄解釋。
現代人走進山裡往往不是兩手空空，我們身著衣服、帶著手機和包包入山，而這正是人 / 大自然 / 科技 / 現實生活結合的映照 ── 就像現場的植物裝置藝術，樹木塗上了白漆，凸顯不只是「撿了根樹枝帶入室內」的獨特存在感，又同時強化樹皮紋理與生命歷程，唯瑄指著中間像心臟的金屬結構，感覺非常堅硬的金屬，特別以編織般的方式呈現既剛毅又柔軟的反差感：「中間那顆金屬核心其實是表現『傳送門』的角色，由它把遠山裡的綠意傳送過來，為水泥建築空間裡增添生命力，也象徵把不同花藝師的作品、想法、理念、技法傳遞到這裡。這個核心一方面顯示著植物的脈動，也像提供著植物能量。」
以上照片 Photography / Irene Lin
Gary 說，當初去看完「異」的展覽，腦袋中就有所想像，自然是一個基底，如果能結合燈光裝置，想必也很有趣吧！他找來由王駝、許莫組成的「秋潤」團隊設計燈光，以聲音動態偵測結合植物裝置藝術，讓現場演出的音樂與裝置產生互動，帶來飽滿的感官體驗。說到這兒，奕如忍不住出了聲，「我想說（舉手）！大家直到把裝置結合前，真的完全沒有見面，甚至沒有聯絡，可是從進入這個展場、看到泊人團隊，然後看到影像，到實際和燈光師對話、了解燈光的巧思，當下真的覺得像在茫茫人海裡找到一見鍾情的對象！」秋潤為「異」的作品結合了呼吸燈裝置，節奏拿捏細膩、平滑，像是為植物注入了一個真的能怦怦跳動的心臟和起伏吸吐的鼻息，「看到時心頭震了一下，好像遇到懂我的愛人！（笑）像基因融合的感覺。」對，還不只是水乳交融，她真的覺得是「基因融合」。
「這是一組用科技模仿自然，用自然模仿科技之作。我們把植物帶到都市裡，結合科技，植物的生命意象也產生不同的形式轉化。」— 賴奕如
「在探索植物美學的過程中，真正需要的不是『設計』自然，而是『感受』，感受時間的過程所留下的價值，植物正在告訴我們時間與生命的意義。」— 陳唯瑄
以上照片 Photography / Irene Lin
唯瑄還說，站在展場時不妨觀察呼吸燈忽明忽暗的節奏，感受令人沉靜、和緩的生命脈動，「畢竟，用手機拍照或錄影看的效果，可能拍不太出那細微的體驗。」而由 shinyouji 操刀的展場視覺投影也別有巧思，以泊人戶外拍攝影像為素材，加入演算法帶來變化無窮的趣味，Gary 說明：「在畫面中，他用像素撕裂（Pixel Sorting）手法，隨機生成方向性的多面延伸，加上融接投影產生更寬廣的影像幅度，產生拉長、延遲等不斷自動生成的特效，所以每一次看到的畫面都會有些微不同。」音場設計也配置了多聲道的環繞聽覺體驗，能真實感受聲音在空間中真的移動，「聲音是以好幾個音軌堆疊做出立體感，有它們的方向性，仔細聽，水流與鳥叫是不同方向。」Gary 不忘提醒著那些值得留意的精巧細節。
雖然在忙碌的籌備期間難以逐一核對細節，但這回各個團隊間合作無間，「每一個單位、品牌不會過分突出或覺得不相搭，互相結合得很好！」Gary 對最終的成果很是欣慰。
以上照片 Photography / Irene Lin
未竟之界，未來前行
訪問最後， Gary 正說「其實我覺得泊人這次有找到⋯⋯」，「Soulmate，對不對！」還沒說完，奕如眼睛睜得渾圓，已經興奮地揚起聲調替他接話，說完就大笑。確實，對「異」團隊而言，這是一場可謂「承先啟後」的展出，跨團隊的合作帶來熱血沸騰的想法和意想不到的新點子，當然也替貫徹「新型態藝術創作平台」的理想注入了更多可能性，現正以蒐羅「百位花藝師」的計畫持續媒合創作實驗，接下來想從講座、工作坊等分享活動著手，傳遞平台的共生理念。
而泊人的團隊狀態也不停演進，如今回望，Gary 認為去年至今完成的自然秘境 Live Session 計畫，很純粹地由音樂人在戶外場域進行表演，在疫情之下帶著大家往戶外去，但隨著疫情趨緩、人們學習與之共存，也該是時候朝著某種新的方向前行，思考把自然裡的體會的那些事帶到都市裡再現。除了開發香氛、各種周邊，他透露正在催生可以滿足戶外音樂活動和城市通勤需求的自有品牌風雨衣募資計畫，團隊也預計在今年底推動第二季 Live Session 製作和多張專輯發行，並嘗試開發在直播當下就能即時套用特效的影像製程、策辦派對活動，「現在也慢慢導向策展領域，算是慢慢實現我們內心的『別境』想像，這種感覺挺好的。」
Photography / Irene Lin
照片提供 / 泊人 ANKR
整個 10 月，「感官叢生 Sensory Plexus」都將在濕地 venue 獻上跨界多感體驗活動，是假日挖寶兼 Chill 整天的好去處，要他們分享私心推薦的體驗方式，Gary 建議禮拜六早點來，音樂活動下午 3 點就開始，「可以趁人潮比較少的時候好好看看展覽作品，但是晚點人潮變多，又可以體驗到派對、自然與台北相融的氛圍！」台北近期都落著雨，則是讓唯瑄瞇著眼笑說，剛好是最適合看這個展的時機：「陰沉的雨天讓視線和內心的感覺很狹隘，悶悶的，來這裡可以伴著戶外的雨聲和室內動感又療癒人心的節奏，沉浸在裡頭。」整場展出向感官傳達獨特的藝術性，運用自然元素結合多元呈現，其中更想要反映的其實是每個人過去對自然的記憶，在感官叢生中揮發，期許建構一種新時代陶冶身心靈的方式，不忘走向自然、心繫環境。
對了，最後一週的週末還有黑膠換賣市集，歡迎大家帶著自己的黑膠收藏來現場與擺攤單位或同好交換，當然也可以掏出錢錢購買，現場還能報名 Open Jam，親自上台使用 Pioneer DJ 專業設備，向大家分享你的別境歌單！
🟢 WONDER 讀者專屬贈票｜送你潛入別境，免費體驗感官叢生 Sensory Plexus 專場音樂派對 🟢 WONDER 即日起至 2022/10/25（週二）23:59 止舉辦贈獎活動，依照活動辦法，就有機會免費入場體驗泊人 ANKR「感官叢生 Sensory Plexus」 10/29 (週六) Tropical Heat 或 10/30 (週日) Evaporate 蒸發 15:00-21:00 的專場音樂派對活動 ☞ 詳情請點此看 WONDER 粉絲專頁贈獎活動
2022 新條通樂園 New Tiaotong Paradise 別境 ○ 地點：濕地 venue （台北市中山區林森北路107巷10號） ○ 日期：10/07（週五）–10/30（週日） ○ 時間：11:00 - 21:00 ▸ 全系列展覽 ○ 1F｜777 LUCKY SNAKE｜土星飯糰｜免費入場 ○ 3F｜超閾界｜吹笛人 Pied Piper｜免費入場 ○ 5F-A｜感官叢生 Sensory Plexus - 走入電子音樂與自然之境｜泊人ANKR ＊5F-A 週末為付費活動，展間不開放 ▸▸ 感官叢生 Sensory Plexus 系列活動｜泊人ANKR ○ 5F - A｜音樂活動 x 工作坊｜付費入場 ○ 5F - B｜主題市集｜免費入場 ○ 每週末活動主題：共感週 10/08-10/09｜視感週 10/15-10/16｜觸感週 10/22-10/23｜聽感週 10/29-10/30
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