臺北市立美術館推出「旅途：新進典藏作品展」，以 2015 至 2022 年新進典藏作品為主要範疇，選件展出 38 位不同世代藝術家的油畫、水墨、版畫、攝影、錄像、裝置和動力雕塑等近 90 件作品，創作年代跨距達百餘年，其中更有 40 餘件作品是首度於北美館展出。
本次展覽以「旅途」為主題，作為與作品對話的關鍵詞，指向人們觸發敏銳感知並重新審視與覺察的旅行經驗、藝術家藉著創作踏上的未知旅程，以及美術館與典藏作品在縝密規劃與未知機緣之間邂逅的歷程。
彷彿化身旅行者！
四大子題展區，隨藝術家的目光轉換視角與思考
依循著展出主軸，展覽策劃林宣君在「旅途」主題下整納四個子題作為觀賞索引，邀請觀者想像自己是一位旅行者，隨著藝術家的目光轉換視角、觸發想像，激盪對作品的多重觀看與思考：「旅者的凝望」展示不同時代的藝術家如何將旅途所到之處、所見之景轉換成為畫作；「別樣的時光」展區，則作品或探索時間本質、或在流動影像中觸發對時間的覺察；「人間注目」從旅者的角度觀看人群也回望自身，展出藝術家的自我描繪，以及對人的凝視與關懷之作；「回看日常」則帶領人們把旅途的想像從遠行拉回日常，包括藝術家對環境的覺察、當代生活的城市漫遊、線上數位旅行、生命旅程的探索，以及民間信仰及文化交融的旅途。
「典藏」是美術館發展的核心，北美館自開館以來，積極建置臺灣藝術發展為經緯的現代、當代典藏政策與脈絡，所藏作品迄今已超過 5,300 餘件，除了居國內美術館之冠的日治時期臺、府展經典作品，也長期研究並關注資深與中生代藝術家發展，進而蒐購其不同創作階段的代表作，或透過台北獎、藝術家個展入藏青年創作者作品。此外，北美館也積極策辦旗艦展覽，如台北雙年展、威尼斯雙年展台灣館或其他專題展覽，並從中購藏探討當代議題的作品，近年更因應當代藝術的多元創作形式，開拓多媒體作品、行為藝術，以及計畫型作品的收藏方向。
本次展覽包含許多北美館原有典藏中的重要作品，如臺灣第一代西畫家啟蒙老師石川欽一郎的〈天津佛國租界〉（1921）、〈英國泰晤士河〉（1922）、〈江上〉（1925 – 1940）、〈朝鮮內金剛長安寺〉（1940 – 1943c）等他前往各國遊歷留下的多件珍貴水彩風景畫，為館方收藏的石川畫作增添臺灣風土描繪以外的新面向，而這批畫作更是繼北美館於 1986 年展出「石川欽一郎師生特展」後，睽違 36 年再度公開展示。
石川欽一郎，〈英國倫敦泰唔士河〉，1922，水彩、紙，25 x 33.5 公分。臺北市立美術館典藏。
另外，藝術家王信的《訪霧社》（1972 – 73），是開啟他報導攝影的重要系列。王信曾短暫於霧社擔任教師，對原住民面臨差別待遇與偏見的處境多所關切，赴日攻讀攝影後獲報導攝影啟發，於 1972 – 73 年間兩次返臺拍攝賽德克族部落，以其特有的低角度運鏡取景與敘事風格，將自己對原民生活的理解影像化。這組攝影系列獲刊於日本攝影雜誌、並於東京展出後聲名大噪，接續回臺灣巡迴展出，北美館擁有這個系列最完整的收藏，前後分批入藏共 50 件，本次從中擇選 11 件作品組成影像敘事。
王信，《訪霧社》，1972 – 73，銀鹽相紙，16 x 23公分。臺北市立美術館典藏。
不只作品跨越百年，
更有多元領域創作一次飽覽！
「旅途：新進典藏作品展」中，也含括數件臺灣資深與中生代藝術家的作品，反映北美館近年典藏工作於補遺創作脈絡的著力，如顧福生〈何以奔逃〉（1994），郭振昌〈薛西弗斯和他的氣球 -1〉（2007）、〈從何開始之三〉（2011），與李安成《無題山水》（2000s）系列 2 幅等。
李明則的〈葫蘆問〉（2014）寬近六公尺，則是藝術家近十年來最大尺幅的創作，作品命題來自臺灣早期以八仙、生肖等為棋位的螺旋狀棋盤遊戲，他將原本層層遞進的螺旋構圖拆解為大小不等、相互牽連的圓，以觀世音為核心開展出民間信仰、神話傳說及生活中神祇與人物夾雜並存的畫面，細密繁複的線條勾勒出日常記憶的返照與生命輪迴的隱喻。
李安成，《無題山水（23_1_7）》，2000s，水墨、韓國紙本，121 x 186公分。臺北市立美術館典藏。
李明則，〈葫蘆問〉，2014，壓克力顏料、畫布，260 x 582公分。臺北市立美術館典藏。
除了平面作品，展覽中還可以見到北美館方近年對於裝置、錄像與計畫型作品的重點收藏。徐瑞憲的〈童河〉（1999）是他早期的裝置作品，以瓷燒製成的 64 艘船，隨著機械運動的聲響節奏緩慢錯落地擺動，再現藝術家於河邊放玩紙船的童年記憶；王福瑞〈電磁音景〉則是數個輕盈鋁框組構而成的互動聲音裝置，觀者必須手持一個裝置靠近鋁框滑移，才能聆聽到以特殊錄製技術轉換流竄電磁波而成的聲音，為臺北城市各處音景的重新詮釋。
王雅慧的錄像裝置作品〈旅行者〉（2019）將錄像打在層疊斜倚的木板、貼著紙片的玻璃板上，使不同層次的虛實物件在光下顯形又彼此交疊遮蔽，形成一個時間、影像和物件的流動空間；李明學〈溢出的記憶〉則把賣場中各種不同品牌、包裝類似的同項商品分別放在兩個層架中，讓人乍看以為是相同商品重複出現，藉此探討視覺消費符號遺留的慣習。
徐瑞憲，〈童河〉，1999，機械裝置，尺寸依場地而定。臺北市立美術館典藏。
王福瑞，〈電磁音景〉，2012，鋁製支架、傳聲器、聲音裝置，尺寸依場地而定。臺北市立美術館典藏。
王雅慧，〈旅行者〉，2019，單頻道錄像裝置（黑白，無聲）、白色木板、透明玻璃、水彩紙，29 分 12 秒。臺北市立美術館典藏。 
吳政璋，《存在與虛無 2016》，2016，噴墨輸出於博物館百年典藏級無酸性純棉銀鹽紙基紙，100 x 150公分（x2）。臺北市立美術館典藏。
李明學，〈溢出的記憶〉，2019，超市與超商物件，尺寸依場地而定。臺北市立美術館典藏。
北美館這七年來經由購藏或捐贈獲得了 500 多件作品，今年陸續透過主題策劃展向大家公開展示，包含「洪瑞麟：掘光而行」、「小中現大：蕭麗虹的臺灣當代藝術收藏」，更有不少創作將在下半年的館方各種展覽中呈現。這回的「旅途：新進典藏作品展」，集結從平面創作到錄像與裝置藝術各領域作品，使展覽精彩可期，想一睹自古至今精彩藝術作品的讀者們，不妨把握這次機會，親身前往觀展，感受不同年代、各種媒介帶來的各種文化氛圍！
旅途：新進典藏作品展 展覽日期：2022.08.13（週六） - 2022.11.06（週日） 地址：臺北市立美術館 1A、1B 展覽室（臺北市中山區中山北路三段 181 號） 更多資訊：官方網站、粉絲專頁
照片、資料提供 / 臺北市立美術館
文字整理、編輯 / 洪采姍
本文與 臺北市立美術館 合作
