這些照片真的「美如畫」！以攝影映照印象派彩色夢鄉，追求對美的純真理想

1839 年，法國著名學院派畫家保羅 · 德拉羅什 （Hippolyte-Paul Delaroche）在第一次看到銀版照片時驚呼：「到今天為止，繪畫已經死了。」

在寫實主義和自然主義興盛發展的 19 世紀後期，攝影常被認為「快捷到有損尊嚴」、「不能稱之為一種藝術」，然而一些具有新穎理念的攝影師仍在與繪畫競爭，他們多以印象派為主，捕捉天空、海洋、陸地與河流。其中，身兼畫家和攝影師的古斯塔夫 · 勒 · 格雷（Gustave Le Gray）在 1850 年代對海景中的雲層和陽光做出了巨大的研究 ── 彼時大多數攝影師都無法在同一張照片中使海洋與天空的曝光同時恰當，而 Gustave Le Gray 則透過謹慎的曝光和合成印曬，巧妙地將兩張照片完美結合在一起，不僅是技術的進步，更讓人從中看到了攝影的戲劇性與詩意。

1903 年，盧米埃爾兄弟（哥哥 Auguste Marie Louis Nicholas Lumière、弟弟 Louis Jean Lumière）發明了第一代彩色膠片，能拍攝更良好的靜止景觀，但價格昂貴，它的第一批用戶非富即貴，安東尼 · 佩松納茲（Antonin Personnaz）便是其中之一。1907 年，在自動著色技法誕生後，Antonin Personnaz 拍攝了瓦茲河谷（The Oise Valley）裡靜止的水面、河邊撐著紅色陽傘的女人、白雪皚皚的鄉村、開花的蘋果樹 ⋯⋯ 它們氤氳在色調柔和的空氣中，與厚重、黯淡的世界有著極大的區分，比如穿著帶襟皮鞋正襟危坐的三口之家家庭合影、或是站在落塵壁櫥旁的古板老爺爺肖像，Antonin Personnaz 的世界是夢幻且輕盈的。

當印象派代表畫家莫內（Oscar-Claude Monet）以並排的筆觸表現空氣的振動，通過綠黃色的光和綠黑色的影展現風中的葉片，Antonin Personnaz 這一批攝影家則在技術的進步中渲染自然中更精緻的色彩，他們追求的是人類與生俱來的對美的純真理想。

如今人們說「美如畫」時，很少會想到那個時代的攝影家們正是為了要以攝影區分繪畫，而形成一種獨立的藝術形式；當然，也如詩人波特萊爾（Charles Baudelaire）所說：

Wonder More：
○ 曾經，他必須要買一架飛機：新聞攝影界的「普羅米修斯」，W.Eugene Smith 的執拗與氣節
○ 我只能形單影隻：德國畫家 Caspar David Friedrich，勾勒孤獨的悲傷與浪漫

Source：flashbak
核稿編輯：洪采姍

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