往內在走，無聲卻豐富：藝術家 Hoi Chan 與自然相伴，繪製時代所需的片刻寧靜

進入到疫情時代的後半場，焦躁的外界氛圍是否特別容易影響你的思緒？或者說，在這段因為無法出門、無法愜意旅行，而將注意力從外部世界移轉到心靈內部的旅程當中，你找到幫自己充電的方式了嗎？如果沒有，那也別著急，或許能從傾聽心中的感受開始，與我們過往沒有注意到的情緒對話，待熟悉的日常慢慢回歸後，內在的沉澱與成長，也會賦予我們看待世界不同的視野。

出生於香港、現居紐奧良的藝術家 Hoi Chan （以下簡稱 Hoi），長期以繪製插畫建立一座獨有的心靈空間，人們第一眼所見，常覺得他的圖像世界是孤獨、寂寞的，在內卻裝載了他穿梭自然與城市間的柔和想像，畫中的人物有如童話故事裡的拇指姑娘圍繞在植物間，搭載作品散發的溫潤光暈，使我們持續感受到一股寧靜的療癒。

然而這股溫暖的魅力，反而源自於 Hoi 獨來獨往的脾性，成長於大家庭的他，卻不大習慣童年環境中熙攘的生活氛圍：

一個人待著，做自己喜歡的事，將個體生活視為一種心靈上的調頻狀態，總是可以快速地將身體失去的能量回血，也能好好認識自己。性格間接影響作畫，使他在紐約攻讀視覺設計的最後兩年，逐漸摸索到天鵝絨質地的繪畫風格，沒有誇張的情緒，也沒有飽和吸人眼球的色彩配置，將孤獨感的角色融入簡約構圖，順勢與周遭的有機造型植物形成了渺小對比，整體畫面十分輕盈內斂，彷彿在花草的相伴下，才能享受到小確幸般的平靜。

「無聲卻豐富」是 Hoi 形容自己作品概念的關鍵字，在思考創作時，他時常反覆咀嚼無對白電影《紅烏龜：小島物語》裡男子漂流到荒島生活的故事，這部動畫能細細品味人與自然共生的奇妙意境，Hoi 除了將題材消化運用，製造另一個專屬於他的植物園，例如初期作品〈Quiet Seabed〉裡的珊瑚，便是海底世界一種安靜又絕美地存在，「共生」仍舊是他在想像新創作時，一個不可或缺的錨點。

朦朧的視覺想像，皆脫離不了遊步在自然生命裡的柔軟姿態，不管是在〈Quiet Seabed〉裡描繪一位迷失在粉色珊瑚裡的男子，或是在〈Orchid〉裡望向蘭花內部，雖說角色毫無透露一絲的面部表情，亦能從緩步調的肢體與幾何化植物等互動訊息，看見他賦予人們一種得到平靜的方式 ── 走入自然，與之親近。

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Source : Hoi Chan
核稿編輯：Avril Chen

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