音樂在生活中已經不僅是單純的載體，它是生活的調和劑，能活絡氣氛也能緩和情緒，因此從留聲機、喇叭到耳機，這些產品都儼然成為日日體驗裡的不可略環節，當然除了良好的音質外，雋永的外表也是影響整體觀感的重要要素。
來自瑞典的 Transparent 除了在設計上承襲了北歐文化予人的簡約調性印象，一如其名稱，Transparent 還希望能打造一個真誠、透明、能坦率分享產品思想的品牌，將其研發的旅程綿延成一串與消費者的對話。
身為 Transparent 的創辦人之一兼首席設計師的 Per Brickstad ，在這次的 Acoustic Sculpture 設計中，遠離了過去以鋁框架和鋼化玻璃設計的方正透明音響形式，轉而在這次的設計中選擇了曲線，讓這款 Acoustic Sculpture 有著不同於其他設備的有機型態，一面像一隻巨大的耳朵、另一面則擁有貝殼的曲線輪廓，將聆聽與播放的兩個面向都鑿刻了出來，巧妙地鑄成了產品的兩面，像極一尊沉穩的藝術品。
不過看似隨興優雅的曲線外觀，設計並非全然基於外觀上的美感，而是別具巧思地用來突出驅動元件，每款音響雕塑都是由特殊 3D 列印製成，並選用能仿造出金屬質地的複合性水性樹脂增添表面細膩的觸感，也透過這樣的兩層結構設計，增加立體聲分離，保證聲音播放時的清脆動聽。
Transparent 的品牌概念不僅限於外表，在提供豐富而和諧的聲音體驗的同時，也考慮到了科技更新時必定面對的環境問題，因此每款喇叭都是以「永不過時且能永遠升級」的目標製作，以能根據需求添加或刪除組建的模組化方式，Acoustic Sculpture 同樣能隨著時間替換零件，讓產品的品質隨著時間變好而非衰退。
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Source：Design milk
核稿編輯：洪采姍
