淡黃色圓臉，頭頂冒出兩片嫩葉，身穿綠色上衣，豆苗先生穿梭在社群裡，時而以悲傷卻溫柔的故事療癒人心，時而發送充滿黑色幽默的字句令人發笑，畫面中他總張大著雙眼，像是在窺探世界還有哪些精彩，同時倒映出你我內心那難以言說的脆弱，在笑與淚之間產生共鳴，因而形成一股巨大能量，至今在粉絲專頁上有將近 26 萬人追隨，在一個個漫長的夜裡，不感到孤單。在圖文作家當道的現今，能夠始終保持著自我、不因追逐數據而忘卻初心，並非一件容易的事，而豆苗先生之所以能夠一次次地激起火花，源於他對自身能力的精進不懈，以及成長過程所碰撞出的悲喜。
面具底下真實的他，和畫中的豆苗先生一樣有著善於凝視的雙眼，他說，正是因為自己經歷並瞭解生命裡的不完美，才能在每回的創作裡盡心，為彷彿走進死胡同的人們鑿開一道出口。
一堂植物觀察，
開啟了「豆苗先生」的旅程
若是問起對於「豆苗」的印象，相信大部分台灣人都不難和國小課程產生連結，食農教育下的孩子們透過觀察豆苗成長，進而暸解從產地到餐桌的歷程 — 豆苗先生也是如此，之所以將筆下創作的人物設定為豆苗的樣貌，正是因為國小的生物課，「那時候要種植物、寫觀察日記，我為了求好表現、得到老師的加分，就把我種的菜豆畫成一個角色，最早其實是叫豆芽，後來到國中就定型成豆苗先生。」他悉心解釋著角色由來。
成長路上，畫畫對豆苗先生來說是相當重要的存在，那個想要獲得大人肯定的男孩，逐漸發現自己喜歡且擅長的事，「一開始是媽媽帶我進入畫畫的世界，我記得她第一個帶我畫的是天鵝，一筆轉圈圈成形的那種，畫了之後發現自己很有興趣！」而後開始接觸漫畫，懵懂的小小豆苗先生笑說《名偵探柯南》是自己看的第一部漫畫，「那時候覺得看的速度很快，但又覺得這麼快就還回去好像很浪費！」便試著將內容描繪起來、練習畫圖，「還可以多看幾次！（笑）」；再長大一點，他和影響自己最深的漫畫《火影忍者》相遇，成為走向專職插畫的關鍵：「那時候還會稍微畫一些角色的圖，在班上可以送給同學或者以物易物，陰錯陽差地便開始了畫畫這條路。」豆苗先生自信地說道。
隨著科技進步，紙本漸漸轉型數位，也讓豆苗先生第一次將自己的作品公開，那是無名小站盛行的時期，現在看來已是時代的眼淚，對當時的他卻是充滿新奇的嘗試，「最近重新看以前作品，當時用最原始的小畫家畫一些學生青澀的經驗，像是搭公車雞排、汗味交錯的那種畫面都可以拿來當作題材，哇！好丟臉哦！」乘著通往回憶的時光機，豆苗先生大笑著和我們分享，雖然高中時為了衝刺課業暫停了畫畫，但心中一直覺得可惜的他，在高三畢業後便決定重啟豆苗先生這個角色。至於為何最後選擇以插畫家為職業？他靦腆地笑說原因有些膚淺，「我大一暑假打工過，到賣場幫人上貨，那時候每天汗流浹背，颱風天也要大老遠地去賺雙倍薪水，我發現自己好像沒有那麼吃苦耐勞，所以就決定我要好好畫圖！」彼時他拿出十足的決心，走著走著，就一路堅持到現在。
從搞笑天地到走入靈魂深處：
精進自我才能不被淘汰，為創作注入更多靈魂
不過，讓豆苗先生決定以插畫為正職，還有一個重要的因素，「我發現我不太會處理人際關係。」他淡淡地說，身為獨子的他，從小習慣與自己對話，幼年時期少了許多與手足或同儕相處的機會，導致求學期間常和同學發生摩擦，長大後他才終於正視問題，意識到自己適合一個人接案工作，便一頭栽進畫畫的世界裡，以平時習慣記錄的心事為靈感，讓創作成為出口：
「豆苗先生這個角色的言行，一部分是真實生活中我會做的事，一部分是真實生活中我不敢做的事。」 — 豆苗先生
他認為，畢竟現實生活中，就算是極其要好很好的朋友，也不見得每件事都會彼此分享，就算是說出口，對方也不一定懂，甚至容易理解錯誤、節外生枝，因此畫畫之於豆苗先生不只是求生工具，更是情緒上相當重要的抒發管道。
從青春期畫些搞笑內容娛樂生活，到現在故事以深入心靈層面為主，有些人會問，既然掌握了流量密碼，為何還要自討苦吃、選擇較為沉重又容易引來議論或批評的話題？這不光是因為長大了，更是因為一度面臨的瓶頸期，成了他決心改變的契機，「說真的，在創作的圈圈裡頭，大家對於你的作品有沒有料會有一種敏銳度，如果我一直畫不那麼認真的題材，總覺得會明顯發現自己無法跟其他創作者有好的交流。」彼時豆苗先生已無法再真心地只畫些搞笑的內容，自己反倒覺得那相當空虛且無聊，「我會有小劇場啊！即便有個 20 幾萬人追蹤的粉絲團，我還是覺得自己的作品拿不上檯面、沒有辦法跟人家並稱說為創作者，我得試著檢討該怎麼改變，不然會被圖文圈淘汰，可能繼續揮汗工作了！」豆苗先生自謙當時是流量世界下的幸運兒，懂得精益求精才能和社會接軌，也讓自己擁有飽滿的能量，於是他開始改變，首先，從畫風開始。
「我從高中就喜歡看電影，大學選資訊傳播也是想說跟影視有關，結果發現我選錯組！但還是一直有了解影視的東西，比如會去跟學長姐的實習、畢製，選修相關課程，後來發現想當導演，懂『分鏡』很重要，剛好會畫圖這件事就對練習畫分鏡很有幫助。」夢想能夠成為導演的豆苗先生，決定將「電影感」套入插畫創作中，每次下筆前，試想如果是拍電影，那麼畫面該如何呈現，「一開始我會怕這種改變不被大眾接受，因為原本的創作方向並不屬於這樣的類型，所以算硬是咬牙轉變。」所幸漸漸轉變的過程中，不少細心的粉絲不僅發現了，還給予高度肯定，成為豆苗先生的定心丸，使他堅定地朝自己理想的方向邁進：「有些讀者會來問我構圖和光的運用，就算拿掉文字後，他們還是想要理解這張圖本來想表達的東西，我會因此心想，真的有人注意到我在做這些改變！」他肯定地說道。
豆苗先生是個人，不是神
近年畫風朝著電影敘事手法邁進，豆苗先生表示，在用類似短片的方式畫畫時，主題自然容易偏向詮釋心理、情緒性的類型，「偶爾還是會畫黑色幽默的內容啦！畢竟還是要顧一下市場（笑），不過對現在的我來說，畫搞笑其實是更難的，要把本來不好笑的東西變詼諧，本身就不容易。」問他一下要在兩種詼諧好笑與較為嚴肅的人生議題間來回，不會難以適應嗎？「這麼說有點變態，但是我現在真的可以很快速地切換，可能上一秒還在亂開玩笑，下一秒卻發了一些沉重的感嘆；不過我對得起每一個作品，因為當下的我都是用很真誠的情緒創作的。」豆苗先生認真地答道。
但之於豆苗先生，困難的不只是創作類型的轉換，將苦難全然地呈現出來，也讓他彷彿坐在一艘船上，隨著動盪的情緒浪潮，時而憂傷，時而悲憤，時而遺憾。
「有時候覺得自己很像死神，信件匣中會收到某些人因為你的創作而選擇活下去、準備要離開或是已經離世，接收這些東西時覺得離生死很近，有時候甚至會害怕點開，因為不知道面臨的消息是好是壞。」— 豆苗先生
豆苗先生終究只是人，不是神。面對與日俱增的龐大求救訊號，他雖不想辜負任何人，但畢竟能力有限，他時刻都與時間賽跑著，「曾經我回覆某人的訊息後，過沒幾天，他朋友卻回我說他已經走了，我來不及跟這個人再說些什麼，類似的事發生好多次了。」遺憾是不管發生再多次都難以習慣的，談起這些，豆苗先生語氣沉重、眉頭緊蹙著，面對來不及伸手相救的，他坦言自己至今仍在試著釋懷「能力有限」這件事，只能盡可能換個角度思考，想想自己的創作或許已經曾為許多人開過另一扇窗，那也是盡己之力了。
正如尼采曾說，當你凝視著深淵時，深淵也在凝視著你，該如何面對這些大量的悲愴訊息，而讓自己不至於也掉入旋渦，豆苗先生給了一個折衷的方式：「後來我試著把自己視為旁觀者，用看故事的方式來看待那些訊息，也會和讀者說，我或許沒辦法每個訊息都回覆，但如果哪天你在文章中發現和自己很像的經歷，那就是我有看見留言，並用創作的方式回應了。」比如先前有個名為「失去的故事」系列作品，便是他運用讀者投稿所繪出的作品，我們看了只是熱淚盈眶數分鐘，對身為作者的他而言卻是耗盡心力，「其中有篇是媽媽傳來關於過世女兒的故事，我很早就開始畫了，但每次看就會畫不下去，那份思念太重了，畫到一半我都會哭出來。」最後，豆苗先生仍是完成了，甚至當作品發表後，更特別在私人帳號記錄感性的過程。
然而當公諸於世的內容牽扯到生死與悲歡離合，並不是每個人都有辦法從中獲得安慰，豆苗先生過去也曾數度被指責，「曾經有一個留言責備我『你畫這麼情緒性的東西，如果憂鬱症的人看到了真的想不開怎麼辦？』那時候的確心裡震了一下，也有人會要我『樂觀一點不行嗎？』」同樣一件事情，有人無法接受，但也有人的反饋是「感到被救贖」，這也讓豆苗先生認清自己，並因此更堅定創作信念：「當多數人都說從我的作品裡獲得了幫助，與其放棄，我寧願為了他們繼續畫。」豆苗先生語帶堅定地說。
從插畫到動態影像，用更多媒介療癒自己與他人
細看豆苗先生的作品，除了故事本身動人之外，對於細節的描繪更是其特色之一，像是運用淺景深，以及特寫空景、加強側臉的光、眼神和環境等等帶有電影概念的手法，這些畫面雖然並不是作為完整傳遞訊息的角色，卻是引領讀者更能身歷其境的必要鋪陳，而讓細節更閃閃動人的利器，便是他手邊的 Wacom 繪圖螢幕，「決定專心畫畫後，我就把用血汗工作的血淚換來的錢拿去買工具了（笑），一開始買的是 Wacom Intuos Pro 繪圖板，那是我第二人生的開端！我要投資自己！」憶起當時景況，他神采飛揚，宛若能看見熱血豆苗先生對未來的殷切盼望，而後他努力付諸實踐，成為現在你我眼前的專職插畫家；為了使效率更上一層樓，他又購入了 Wacom Cintiq 16，「也因為後來開始學 AE 和動畫，換成繪圖螢幕後可以很直覺地操作，不管是剪片、創作效率都大大提升，根本相見恨晚！」豆苗先生說。
他邊笑邊分享自己的歷年以 Wacom 完成的創作，表示近期最印象深刻的莫過於與 IKEA 的合作，「看到大家因為芋頭戰成一團，很好笑！」而在商業與自我間的取捨，豆苗先生以另一個與產險公司合作的「捲捲頭阿姨」為例，講述一位從事保險業務的阿姨，在女孩媽媽過世後如何陪伴她走過各個人生重要時刻，「這是讀者分享的真實故事，畫畫的當下我真心地被感動到，呈現出來也不會讓人覺得很『業配』。」他專注地看著螢幕向我們說明著。
除了自身社群上的創作外，近年來豆苗先生也接到一些 MV 的案子，像是理想混蛋的〈行星〉，以及他們呼應得到 Condé Nast 社群風格名人獎時改編的〈不是因為天氣晴朗才做環保〉，「這首 MV 的導演、動畫和字體都是我負責，你們一定要看看我寫的字，這是小時候刻意練字、爭著拿『甲上上上』成績的結果！」他炫耀般地說道，發展動態影像至今三年半，每一部 MV 都是由 Wacom Cintiq 16 完成，豆苗先生開玩笑地說這台繪圖螢幕彷彿有招財作用，效率提升之餘，案子也一件件接著來，同時不忘透露自己的工作小撇步：「我是一個不愛設定的人，這台剛好把一些我不需要的快捷功能和按鈕拿掉了，而且雙螢幕很方便，我有時會前面螢幕放電影或影集，Wacom 就用來專注畫圖。」
談起一路以來的作品有笑有淚，面對未來，豆苗先生仍希望能夠成為一名導演，他說自己現在如此努力在創作這件事，就是為了之後跨足到實際拍攝時能無痛接軌；夢想是加深前進的動力，他也透過創作找到與自己和平共處的方式，豆苗先生坦承自己也有情緒病症，容易對未知感到恐慌，「藉由創作我可以一再釐清狀況，並認知到自己當下的情緒是哪一種，就不會因為未知而慌張；而在認知到之後，我把想法濃縮、整理，透過作品分享出去，有一部分的人會告訴我他們現在也正面臨這些事情，看了之後能夠給自己另外一條思考的方向，我就覺得我在做的這件事是有意義的。」他語帶誠懇地說道。
「替自我和他人療傷，是創作對現階段的我來說最重要的意義。」— 豆苗先生
想起豆苗先生曾分享，他在心情不好時會像個背包客一樣，隨機跳上火車漫無目的地前進，讓自己放空，而眼尖的人可能會發現，大部分的豆苗先生在插畫裡也都是揹著背包的，他說這象徵著自己仍在探索世界，是對浪漫的一種詮釋，裡面裝了什麼並不重要，因為所到之處皆是風景，心靈已經漸漸富足了。從植物紀錄到成為情緒的出口，豆苗先生這個角色見證了創作者本人的成長，從受傷、把傷痕撫平到勇敢起身，他和你我一樣，都在學習如何成為一個大人，我們可能還會犯錯，還有很多課題需要學習，但不完美才是人生，跟著豆苗先生一起跳上火車前進，也許某天便能找到屬於自己的出口，抵達更趨於理想的那天。
「這樣講好像很三八，但我想，我的創作想說的正是 — 內心世界到底長什麼樣子？我想就是描繪一種『愛的輪廓』吧。」— 豆苗先生
他用 Wacom 創造了愛的輪廓，那你呢？看更多 WACOM #ICREATE 計畫
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Interview & Text / 洪采姍
Photography / Ogawa Lyu
Edit / Irene Lin
本文與 Wacom Taiwan 合作
