歷經新冠肺炎疫情、資金危機等影響，2020、2021 年皆延期到 9 月才登場的「KYOTOGRAPHIE 京都國際攝影節」，今（2022）年終於回歸以往的春季展期舉辦，也讓去年 9-10 月才剛剛看過展出的人們，不免欣喜這麼快就能再度參與這場攝影盛會！繼 2020 年以「VISION」主題啟發疫情時代下另一種觀看攝影的視角、去年則是由攝影創造連結未來的「ECHO」，本年度以「ONE」為題，結合社會情勢，將來自不同國家、區域的多樣性巧妙地融入京都這座古都 ── 「一即是十」，所有事物皆有緣起，而這些個體也同時延伸出各種樣貌，適逢京都國際攝影節創辦 10 年之際，大會將這些不同的存在進行融合，以十週年盛典帶著大家「Restart （重新開始）」、「Reconnect（重新連結）」，並接著在「Revival（復興）」之後，邁前下一個嶄新階段。
本屆大會分成 14 個主要展區，以及由每年定期選出新生代藝術家的 KG+ 所舉辦的「KG+ Select」、「KG+」與「KG+Special」，於 4/9 ~ 5/8 在京都市內各個景點登場；此外，除了主要展覽邀請 10 位日本女性寫真家一同以「10/10 現代⽇本⼥性寫真家們的祝祭」展現女性力量，也準備了許多特別活動豐富整個寫真藝術祭。儘管眾展出都於 5/8（週日）圓滿落幕，受限於疫情而沒能前往的朋友們，也請透過接下來為各位精選的多個重點展區直擊，隨著這些攝影作品再一次深入藝術古都吧！
10/10 日本當代社會女性，展現多樣性藝術交響曲
迎接十週年的京都國際寫真祭，除了與過去一樣在京都市區各地推出精心策劃的攝影展覽之外，在終於回歸春季展期的第十屆，主辦單位特地邀請地藏ゆかり（Yukari Chikura）、鈴木麻弓、細倉真弓、岩根愛、岡部桃、殿村任香、吉田多麻希、稻岡亞里子、林典子、清水はるみ（Harumi Shimizu）等共 10 位日本女性寫真家，共同打造不同以往的盛大展覽，於京都西陣傳統織物老店「HOSOO GALLERY」展出。
長期以來，無論在日本或是其他國家，多數社會至今仍普遍以男性觀點看待許多事物。可是，無論是藝術或是社會地位等，都不應以性別作為判定標準。在許多女性寫真家活躍於藝術創作，將自身經驗、情感、社會價值等多樣性融入於作品的現在，京都國際攝影節集結 10 位寫真家，透過 10 種不同的個性與風格，在她們的鏡頭下進行一場探討性別、社會之間多面向對話的「沉默革命」。
與過去在 HOSOO Gallery 的展覽不同，這次展出善用空間來擴大展示，且在各層樓將 10 位女性寫真家的個性完整表現。第一站，走進漆黑的展示空間時，迎面而來的是 5 幅大型攝影作品，場景來自一片冰天雪地的寂靜東北。曾是音樂家的地藏ゆかり（Yukari Chikura）巧妙地將攝影化作詩般的畫面，述說著追悼、自我和解與生命的傳統禮歌，沿著作品中的祭典隊伍直直前進，最後來到被白雪覆蓋且見不著邊境的階梯，就彷彿是連結著今世與來生的道路。
原為音樂家的地藏ゆかり在經歷父親驟然離世、自我低潮與 311 地震等衝擊後，在踏上日本東北的路途，遇見了已傳承 1300 年的祭典，進而拿起相機記錄，並創作出《ZAIDO》系列作品。
地藏ゆかり《ZAIDO》
曾以《KIPUKA》與《FUKUSHIMA ONDO》獲選第 44 屆木村伊兵衛賞的寫真家 岩根愛（Ai Iwane）也同時在此展出。以經常關注自然與人類、並且描寫夏威夷日系文化而成為日本代表性藝術家的岩根愛，此次帶來在疫情期間所拍攝的櫻花季節，善用自己的想像力與世界觀，呈現連結過去與現在的《あたらしい川》（A NEW RIVER）。
以強力閃光燈的表現手法，她讓櫻花樹林在夜晚中顯現出彷彿處於超自然時空的樣貌，當中偶爾出現的古代儀式，為影像更增添一層神秘色彩；曾於東京都寫真美術館公開展覽的《A NEW RIVER》系列作品，這次連同展示方式也搬進京都國際寫真祭，並且增加未曾公開的影像作品《The Ordinary Spring》，將大家帶進岩根愛所建造的異境世界。
經常探究大自然與人之間的關係而創作系列作品的寫真家岩根愛，這次也獲邀展出。展出作品為疫情期間前往東北的旅程中記錄下櫻花滿開姿態的《あたらしい川》（A NEW RIVER）攝影作品。
而出生於寫真世家的鈴木麻弓（Mayumi Suzuki），從小就在祖父所創業的寫真館裡耳濡目染，從她的作品中也可以看見與攝影的深刻連結。本次展出的《豊穰》（HOJO），她獨自記錄下因不孕症而開始接受治療的自己，原本已經打算放棄治療的她，在市場看見那些沒有被賣掉、如同人形的大根等野菜時，彷彿看見那時候的自己，也激發擅長人像攝影的她開啟自拍創作。
許多人說女性的身體有著孕育生命的偉大使命。可是在這樣的社會倫理下所產生的固有價值觀，無形中也對女性構成了無謂的巨大壓力，這也促使鈴木麻弓透過以紅、黑展出形式塑造強烈對比的《豊穰》（HOJO），展現其中的矛盾與可能性，勾織出一場以女性角度面對社會無形束縛、一場複雜又豐富的生命旅程。
《豊穰》（HOJO）為鈴木麻弓以自己經歷過的不孕症治療過程作為自拍主題的系列作品，作品色調皆以白、紅、黑呈現，就如同超音波照片般。
同樣以自身身體作為創作的還有殿村任香（Hideka Tonomura），其《母戀 ハハ・ラブ》以大膽且赤裸的攝影表現手法引起關注，也因此成為代表作之一。不過，就在發現自己罹患子宮頸癌之後，不安、絕望與莫大壓力襲捲而來；此時在病房中遇見的戰友們，即使在如此絕望的時刻裡，她們仍持續與癌症戰鬥、在生命中留下一筆光輝，這也讓殿村任香決定記錄下她們身影、並且於 2019 年發表《SHINING WOMAN #cancerbeauty》。
在此次京都國際寫真祭所展出的《焦がれ死に》（Die of love），則以看似凌亂的色彩與光的交錯，以及被攝體與部分身體部位因搖晃而失去焦點的鏡頭來表現「慾望」，用演劇般的方式詮釋出「愛」與「死」之間強烈的關係。除了主要展覽之外，《SHINING WOMAN #cancerbeauty》也於寫真祭以特別 PROJECT 的方式展出。
殿村任香《焦がれ死に》（die of love）
越是走入展區深處，接下來映入眼簾的是一片桃、紅鮮豔色彩所構成的《ILMATAR》展區。這是岡部桃（Momo Okabe）耗時 6 年，拍攝下身邊友人們對於「女性」、「男性」、「X 性別」自我認同的系列作品，是在拍攝之前毫無計畫地以實驗性方式而記錄下的私寫真，而岡部桃自身也透過這個系列作品，持續探究性、家庭、生命與社會論理價值觀等議題。
岡部 桃《ILMATAR》 
岡部 桃《ILMATAR》
曾於 2021 年的 KG+ 獲選優秀賞的吉田多麻希（Tamaki Yoshida），也並列於本次 10/10 日本當代女性寫真家，並將新作一舉展出。除了是一位商業攝影師，也因自幼對大自然的喜愛，吉田多麻希在攝影作品中經常探討人類與自然環境間的共存議題。
在暗房進行彩色顯影時，一張以鹿為拍攝主角的底片因化學藥劑而顯影失敗，但這樣的陰錯陽差卻給予吉田多麻希創作《Negative Ecology》的契機。她將生活中出現的化妝品、洗滌劑等加入顯影藥水，彷彿將人類視為理所當然的生活模式侵入自然界，也藉此表達人類留下大批垃圾、因化學藥品而破壞環境等重大問題，對許多動物來說儼然成為巨大而危險的惡夢。
吉田多麻希《Negative Ecology》
吉田多麻希《Negative Ecology》
回歸攝影原點，世界級巨匠寫真家齊聚京都
本次的京都國際寫真祭，除了籌備特別展覽與許多攝影講座活動之外，更將許多世界級攝影大師們的作品直送京都，讓迎接十週年的京都國際寫真祭展現將攝影回歸初心的初衷，從古典技法到攝影新興表現，都一舉於京都代表性的美術館中完整公開。
其中，像是在曾活躍於美國時尚攝影的巨匠大師 Irving Penn，京都國際寫真祭將歐洲攝影藝術館（Maison Européenne de la Photographie，MEP）館藏的 Irving Penn 最完整歷年巨作搬至京都，並且邀請日本知名的遠藤克彥建築研究所一同打造展場，在設立於 1933 年的京都市美術館分館盛大展出。本次展覽共展出大師的 80 幅作品，其中包括古典技法白金攝影作品與 1930 年代初期的攝影作品，同時還涵蓋 80 年代時期最能夠顯現 Irving Penn 攝影高峰的經典作品。整座展場分為「Irving Penn 初期之作」、「人像攝影」、「時尚與美」、「NUDE」與「靜物攝影」五大區塊，讓身為攝影迷的我們在美術館看得目不轉睛，讚嘆 Irving Penn 如此鮮活的攝影思維！
Irving Penn《Works 1939–2007. Masterpieces from the MEP Collection》
除了京都市美術館之外，位於京都文化博物館的 Guy Bourdin 展覽也是今年的重頭戲之一，更是被作為今年大會主視覺之一的作品，整座展場以像是迷宮般的圓形環繞組成，連結每一個展區的小門也相當饒富趣味。不只身為攝影師，曾是畫家的 Guy Bourdin 無論構圖、色彩與光影變化都相當令人玩味，作品常帶著性感的挑釁意味；正因為如此，每一圈的展示空間都使用大量的鮮豔色版進行排列組合，與過去的主要展覽有著非常大的不同，也讓人對這次的展出方式感到非常新穎。
Guy Bourdin《The Absurd and The Sublime》
由 Maïmouna Guerresi 帶來的《Rûh｜Spirito》作品亦是此次寫真祭中受到許多人關注的展覽。看上去像是宗教與神話般的一幅幅人像作品中帶著神聖氣息，而作品名稱「Rûh」在阿拉比雅語言裡也有著「靈魂」之意，Maïmouna Guerresi 以「美的融合主義」將東洋、西洋與神話的象徵放入作品，意圖超越文化、社會、語言與宗教之間的一道牆。
從展場一眼望去，所有被攝體皆由女性來擔任，這些身穿傳統服飾的女性們，手中握著各種的植物等同大地萬物，也使她們看來像是正在舉行某種神秘儀式般，而這也是藝術家想創造的氛圍，希望觀賞者在走入展覽時也像是進入全新次元，體驗那超現實般的展覽空間。
Maïmouna Guerresi《Rûh｜Spirito》
穿越攝影百年：以古典技法展現極致日本禪美學
在深入國外經典寫真家的作品之後，京都國際攝影節將主場再度拉回國內，並且持續探究日本在過去、現在與未來裡，日本當代攝影展現的無限可能性。
曾經歷長期戰爭時期的奈良原一高，在高中時期學習攝影，記錄終戰之後被留下的軍事廢墟則是他的第一次攝影創作，也奠定了往後以場所、土地甚至國家作為核心主題的攝影動機。擅長以黑白攝影來表現「早期日本」的奈良原一高，在本次的展覽中則是以「禪」為中心思想，記錄下僧侶與佛堂等系列作品。
於西元 1202 年所建造的建仁寺，其中的兩足院便是本次奈良原一高作品的主要展區。展覽空間內特意以口字型柱子相隔出距離，每一個柱子的兩面皆展示著《Japanesque <Zen>》，相襯著屋外的和風庭園，讓前來的觀者能夠同時感受空間與自然的對話，還有潛藏於其中那無形的禪學精髓。
一直以來都是京都國際寫真祭的固定展區、已有 280 年以上傳統織物製造歷史的「譽田屋源兵衛」，這次依舊如常客般作為公開展覽空間。與過去不同的是，已是第十代傳人的山口源兵衛，這次選擇與西班牙寫真家 Isabel Munoz 以及日本舞蹈家田中泯聯手共創新作品。
整座展間由昏暗、深色調空間構成，走進時隨之而來將見到的是整齊排列的攝影作品，那是以古典技法製作而成的珍貴白金之作。再往更深處走去的大型作品，則是經過網版印刷之後，在表面上以顏料與其他技法，不斷層層堆疊近 9-11 層而特意製造出深海的顆粒感，讓觀賞者站在作品面前時，也彷彿可以體會畫面中田中泯優雅地在奄美大島的海中隨著波動跳舞，那海水輕拂過肌膚的觸感。
Isabel Muñoz × Min Tanaka × Genbei Yamaguchi《BORN-ACT-EXIST》
走過 10 年的 KYOTOGRAPHIE 京都國際攝影節，早已是許多京都人、甚至是來自日本其他縣市或國際的旅人們每年必定造訪的盛大藝術祭，而展會也成功將攝影以各種形式融入至如此富有歷史的古老城市。在經歷十週年盛典的今年，除了以相當豐富的活動以及散佈於京都市區內大大小小的 KG+ 攝影展驚艷大家，明年大會又將會推出什麼樣的展出來帶給大家驚喜？不妨一起期待吧，也期盼於不久的未來，疫情終將逐步緩解，待各國能夠安然地開放國境後，眾人都能再度將京都國際攝影節安排進必訪清單！
KYOTOGRAPHIE 京都國際攝影節（京都國際寫真祭） ■ 會期：2022年4月9日（週六）～2022年5月8日（週日）*展期已結束 ■ 官方網站：https://www.kyotographie.jp/
📷 回顧 2021 京都國際攝影節
Photography / 邱于瑄
Edit / Irene Lin
