來自比利時安特衛普的礦石工作室 Studio DŌ，以一系列結合穿戴與收藏的珠寶設計，復興了該城市過去以半寶石切割見長的輝煌歷史。設計團隊將古老的礦材切工技藝融入作品之中，讓耀眼的珠寶可以被嵌回當初被切割的原礦之中好好收藏，這些既可說是雕塑、本身也是珠寶的創作，在天然質地與人造工藝之間，找到了最平衡美妙的著力點。
振興古老工藝，重新探索礦石的功能與意義
比利時第二大城市安特衛普，是世界前三大鑽石工業大城，同時在過去也曾是半寶石切割工藝重鎮，然而這項技藝如今卻逐漸失傳式微。同樣出身在地，由珠寶設計師 Dana Seachuga 與藝術家 Octave Vandeweghe 組成的設計團隊 Studio DŌ，希望將兩人對寶石切割由衷的熱愛，融入並重新詮釋於作品之中，同時讓這項歷史悠久的傳統工藝得以延續。
設計師相信，寶石可以不只被侷限於為人穿戴使用，精湛的切工能讓珠寶有如藝術雕塑，將極簡的幾何線條結合礦石本身的有機紋理，為這些晶亮多彩的礦物賦予了新的定義與功能 — 既是華美的首飾，也能作為居家擺件。
不將珠寶封存於抽屜，在展示的同時誘發渴望
Studio DŌ 所釋出的第一款系列珠寶「Gemma ex Lapide」，命名源自拉丁文「從岩石中獲取的寶石」。成品就如同字義所述，設計團隊將切割下珠寶的礦物原石完整保留下來，成為收藏該珠寶的展示架，讓穿戴後的寶石不必再被收入抽屜或珠寶盒，而是鑲嵌回岩礦之中，共同組成家中美感獨具的擺設。
Gemma ex Lapide 依物件大小與礦石性質分為 Minimals、Blunts 和 Studies 三大系列。從小型的碧玉袖扣、水晶及青金石戒指與項鍊，到表現更為大膽前衛的礦石手鏈及吊墜等，每款珠寶都以優雅的形態與角度，從岩礦中被提取而出；礦石的展演範圍也從人的身體走入空間，耀眼依舊且彼此相連。在安特衛普流傳悠久的傳統工藝，也因為設計師的靈光與巧手，在當代找到訴說自身故事的動人語言。
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Source：Studio DŌ、yatzer
核稿編輯：Avril Chen
