當代韓國知名導演中最具風格化的朴贊郁（박찬욱），擔任導演前是一名「邪惡電影 Cult Film」狂熱愛好者，這似乎也使得他對電影敘事和鏡頭語言總是狂妄與不按常理出牌。朴贊郁第一次受到關注的影片是 2000 年的《共同警備區》，此部片已可看出他的個人風格，後來推出的「復仇三部曲」則成為了他電影世界的巔峰。
「復仇三部曲」分別為《我要復仇 Sympathy for Mr. Vengeance》、《原罪犯 Oldboy》、《親切的金子 Sympathy for Lady Vengeance》，三部電影的精神內核是悲觀的，這跟朴贊郁非常喜歡的一位希臘作家 Sophocles 有關，Sophocles 認為人處在命運的掌握之中，雖然可以靠著獨立自主的堅強走下去，但依舊會受到宿命的擺佈。雖然三部片情節並不相關，但「復仇三部曲」皆以宿命論作為前提。
在《原罪犯》裡，男主角在一開始就被囚禁了十五年，至於原因，朴贊郁選擇讓觀眾和男主一同糾結。男主角對此進行了各種抗爭，卻難以逃脫牽絆和悲劇，復仇者最終獲得成功，但也失去了許多，在這個過程中，黑與白、好與壞、善與惡被打亂與混淆。
雖然朴贊郁的故事是悲哀到癲狂的，他卻總是採用非常絢爛的色調，《原罪犯》被囚禁的房間是鮮黃的，他逃出來時則躺在翠綠的草坪上，五彩斑斕的色彩和詼諧的配樂把殘酷襯托得更加黑暗和不可理喻，朴贊郁還偏愛「離奇感」，用不合常理的動作「武裝」角色，當觀眾開始懷疑他是否還正常、是否還活著、是否在做夢時，又突然地把視線拉回現實，如此地交錯，有時會使人眼花繚亂，但如同遊戲電玩，觀眾依舊移不開目光。
朴贊郁在鏡頭語言的使用上與他的精神內核是相輔相成的，老男孩被囚禁在房間時，他使用了一個極低的鏡頭，而他逃離後見到一個女人時（那是他十五年來第一次見到真實的女人），則用了誇張的魚眼鏡頭表達他的壓抑和恐懼，而出現在《原罪犯》中的還有大量紀錄片式的跟拍，比如當他作為現實中的人在走路時，這跟很多寓意豐富的精緻鏡頭形成鮮明反差，於是我們會察覺，老男孩的精神世界與自我存在具有一定的分裂性。
作為極具票房號召力的導演，朴贊郁雖然個人化但卻從不邊緣化，他的許多片段融入了遊戲體驗，並借鑒了漫畫質感，讓觀眾體驗刺激的視覺體驗，當然還有他不可或缺的暴力美學，朴贊郁的暴力是血腥的，但並不是那種黏糊糊的血腥，它清晰、離奇甚至唯美，充滿了想像力。
有人評價朴贊郁的影片總是外部形式過強，他善於用各種技巧完善故事，以至於有時候它們會引領故事偏離軌道。不過這樣的偏離或許也是他的目的，電影是朴贊郁傳達自我的方式，也是他的畫板，而能夠調用一切因素、完美地畫出自己所想的人卻少之又少，需要有兩根敏銳至極的觸角，才能創造出連螞蟻都會擁有幻覺的世界，達到自我的登峰造極。
Source：920mi、Douban
核稿編輯：Avril Chen
