小心翼翼讓你靠在 我肩膀
甚至不再改變姿勢 你 就睡一下下
吳獻說，這是在歌曲〈A Letter From The Pale Blue Dot〉裡，自己最喜歡的歌詞。陽光下，他自信地走著，這位在歌壇被視為耀眼新星的音樂人，沉澱了一年，第二張 EP《Sundial II》終於在 2021 年末誕生，來得早不如來得巧，我們只住幾晚的地球被疫情困住，而他安然於生活，在塵世裡將自己重整、歸零，把喜怒與起落都寫進了旋律。吳獻形容自己像面鏡子，雖然創作是在私人的狀態下進行，但希望聆聽的人也能產生共感，包圍以呢喃，宛若躺在一朵軟綿的雲上，能量透過傾瀉的旋律緩緩釋放。慢，卻滿。
創作是出口，音樂引領他找到光
成長與進化看似是一瞬間的事，往回看才發現，處處有跡可循。從小就對聲音相當敏感的吳獻，潛意識習慣朝旋律走去，國小順其自然進入合唱團，彼時尚未變聲的他，還被安排在超高音部，「本來以為這個經歷對我沒有太大幫助，但後來發現，它奠定了合音的基礎。」加上爸爸時常在家播放古典音樂，媽媽則喜歡於開車時聽時下流行歌曲，成長脈絡的碰撞，造就他對廣泛吸收各類音樂知識的渴求，一切都成為養分，為往後的創作添上繽紛。
升學後做生涯性向測驗，吳獻發覺自己表演欲望強烈，在耳濡目染及興趣使然下，自然選擇音樂作為出口，「我是一個需要透過創作來抒發情緒和世界觀的人，平常聊天喜歡開開玩笑，比較少說出自己的想法，那太沉重了。」把日常過得輕盈，思維與想望便成了音樂靈魂，吳獻說，創作不僅是出口，也是他和大家溝通的方式。
不過，吳獻是直到就讀五專時，才確定自己想當歌手。相較於一般大學，他認為五專顯得自由許多，讀的雖是商業管理，但在深入探索自我後，決心轉做音樂，但也正因為唸商，養成了吳獻在音樂路上對時間管理分秒必「珍」的態度，身旁更有許多已創業或在新創公司上班的朋友，怕跟不上他人腳步，便日日督促自己前進，「我要求自己的作息必須和其他人一樣，早上八點起床排課，學編曲、keyboard，下午再給自己一堂『體育課』去游泳。」有了規律的作息，生活跟著穩定，看似偏離就學計畫的軌道，卻是慢慢走向真正屬於自己的道路，而前方有光。
與文字的對弈：寫詩成為日常
除了對聲音敏感，另一個在吳獻腦中激盪已久的，是文字。自青春期開始，他便有寫詩的習慣，那些未能言說的話語，對社會的反饋與自我辯證，在用音符詮釋前，先藏於溫暖的字裡行間，「但後來我覺得那樣不夠，我希望這些文字能更有畫面感，被包裝得更漂亮。」恰逢獨立樂團如草東沒有派對、韓國音樂人吳赫興起，他開始試著將自己的世界觀隨旋律表達，並加入當時愛聽的嘻哈及 R&B 曲風，聽來隨興卻擲地有聲，「嘻哈曲風幾乎是四小節的 Loop，我的 beat 也因此以循環為主，但我會讓它盡量變得不無聊，不是非常顯著的變化，卻是值得細心聆聽的小巧思。」吳獻開啟他的工作檔，專注地向我們說道。
寫詩至今依舊是他的習慣，只是目的不單為了抒發，更是給自己的練筆作業，「像重訓一樣，常寫詩，對文字的敏感度就會提升，寫歌詞幾乎不太需要思考就能有 punchline。」尤其在疫情期間，雖放慢步調感受生活，卻仍維持著高效率的工作模式，詩讓歌詞有了好的底蘊，也是轉換情境的一種休憩。「疫情間製作《Sundial II》，我同時身兼製作人，偶爾要理性地規劃進度，每天大概中午前起床，列出今天待辦事項，接著開始編曲、寫旋律、混音等等，忙完差不多凌晨一、兩點了。」當眾人為疫情不得出門所苦時，時間像是停止轉動；而吳獻緊鑼密鼓地忙於 EP 衝刺，時間像是怎麼都不夠用。
夜深，窗外一片寂靜，吳獻與文字的對弈，卻才剛剛開始。
「我通常會隨意從書櫃拿本書翻開，找到一個喜歡的詞後記在心裡，接著在洗澡時開始思考和發揮，出來後立刻換到不同於平時工作的桌子上，將字句整理通順。」— 吳獻
工作場域的變動，對他來說就是種休息，吳獻形容排列詩詞時像在下棋，必須順到能夠成為歌詞的水準了，他才肯熄燈。這些日積月累的文字，成為吳獻的資料庫，每當創作新歌時，便會拿出來翻閱，找尋適合的段落嵌進歌詞，讓一句句或輕柔、或狂放的文字更有生命力，以吳獻式的呢喃歌聲於耳畔傾訴。
《Sundial II》：高低起落都是生活
《Sundial II》如其名以日晷象徵時間作為主軸，貫穿上下兩張創作，但探討的不只是時間，更挖掘時間背後帶來的成長與意涵，所見所聞、情緒和領悟都是靈感來源，如寫日記般，用音樂記錄每一刻的自己；而本來預計只以一張專輯問世的計畫，也因為自身狀態改變而切成兩張發行，「我寫到〈溫床〉時，發現自己好像開始『勉強寫歌』了，但這和我的初衷背道而馳，所以決定暫時停止寫歌。」他緩緩說道。
撞牆期難免，吳獻在休息期間整頓自我，學會將心思放在身旁的人身上，甚至買了台傻瓜相機，用影像記錄朋友與親人，感受與他者的相處與對話，再將從中學到的體悟內化，解決創作面臨的坎，「我以前比較相信自己的判斷和想法，造成創作有盲點也很難進步，到《Sundial II》學會比較放手了，和更多人合作，這個結果是好的，同時也有我的味道。」人生從來就沒有標準答案，高與低都是過程的一部分，從他人身上汲取能量後，吳獻決定讓那首當初未能完成的〈溫床〉成為《Sundial II》第一首曲目。
「〈溫床〉沒有被完成，但我就是希望它保持原樣，因為就算不是在最高峰，也值得被記錄。」— 吳獻
關於狂放、照顧，以及展現自我的愛
日落 陽光在舌尖半融
太陽是人類愛的加總
問起吳獻的創作模式，他直言習慣將「母題」先擬定，再透過符號、角色等意象來詮釋，《Sundial II》首推曲目〈小林綠〉也是如此。源自日本作家村上春樹《挪威的森林》一角，她那毫無顧慮、放棄一切都在所不惜的愛，在吳獻的腦海裡，刻劃成近乎瘋狂的樣貌，「當時我想寫關於狂放的愛，很直覺地聯想到她，用小林綠的角色帶入，加上自己的經驗重新演繹。」寫下這首歌時，吳獻腦中想像一群人在火堆旁吶喊的畫面，像是把積累在體內已久的憤怒與快樂掏空，他將這樣的情境同時應用於歌曲製作及視覺呈現，唱合音時想像自己是各種意識，MV 集結不同風格的你我他；而為了此起彼落的聲響擁有共感，他特地於第二段副歌後用電吉他彈了〈小雨〉的旋律，「這是我們世代的共同回憶。」他說。
而在沉澱期養成觀察他人的習慣，也讓吳獻在製作《Sundial II》時試著與不同音樂人攜手，如同樣擅長 R&B 的鶴 The Crane，合作歌名雖叫〈懶得進化〉，卻發揮了一加一大於二的進化效果。
想要不無聊的極簡主義
想要剩兩種人在我生命
〈懶得進化〉講的是生活風格，養成並非一蹴可幾，由內而外的精神散發，才閃閃動人，「我把自己想像成蝴蝶，拍打翅膀灑下來的亮粉都是生活風格，不用刻意營造，只需發亮；但發亮本身就需要經過很多練習才能變得耀眼，不斷重組、破壞、反省、再重組。」原本邀約 The Crane 只是一起寫曲，而後因對方也喜歡旋律，便決定一起詮釋，吳獻說，寫歌的過程像在進行一場研究，彼此互丟想法，再加上 Beat Maker J.4αllϵ (‘θ’) ϶r 的編曲，一首首細聽篩選，組合迸出更加絢爛的火花，印證何謂「活得漂亮但不自負」，雖是整張 EP 裡唯一一首不是自己編曲的曲目，卻以不同的形式驚豔四座。
另一首讓人如癡如醉的，則是〈A Letter From The Pale Blue Dot〉。
這裡沒太多變化
我常常 對天空望 想像你在哪
The Pale Blue Dot，代表的是地球，源自過去人類曾發射衛星，在探測器上裝了許多文物以及各種語言的你好，從上面回視地球，就像一顆藍灰點，「當人類滅亡後，這顆衛星還在宇宙上繼承我們的意志，你知道它在向前，但不知道會往哪個方向。」如此浪漫的觀察角度，讓他想起家中長輩給予的愛，「阿嬤有次問我『你的歌怎麼那麼委靡，為什麼不唱像費玉清那種？』但聽到這些不會生氣，因為知道那是純粹的關心與祝福，和衛星很像。」對，你沒看錯，「委靡」，這讓他分享時也忍不住笑了；而從另一個面向來看，也像現在的自己找尋過去的自己，讓那個未臻成熟的弱小自我擁有依靠，輕輕低聲問候，只想確定 — 他一切好嗎？
「想像我靠在外婆肩上，或是過去的我靠在現在的我肩上，這些『照顧』的愛很強大，擁有這種愛，我會感到自己很無敵。」— 吳獻
重整再前進，想讓歌曲成為心靈溫室
《Sundial II》強調的是歸零，一如封面人物動作，以在母胎的臥姿象徵重新開始。承認自己卡關沒有不好，懂得內省、淨空、重啟，才能以更完整的姿態繼續前進，而在匍匐時也無須氣餒，吳獻希望《Sundial II》像溫室一樣，陪伴你我在沮喪、懶惰、愉快的任何時候，都能被細語包覆，小心翼翼地對待自己如花朵，在無限的安全感中，長成最美的樣貌。
「創作時我總感到安全，也希望大家能有這種感覺，閉眼聆聽時，就像看到五顏六色的環境，再從中找到自己的故事。」— 吳獻
自小旺盛的表演欲，如今逐漸被更多人看見，嶄新的 2022 年或將迎來專場，吳獻從單純的音樂人，變成想傳達理念的音樂人，意識到自己需要更有說服力，也得更有效率地讓他人理解自己想表達的事物，扛起責任，附加的是自信。鏡頭前的他，在陽光照映下顯得格外奪目，在名為「音樂」的宇宙裡，吳獻的能量才剛爆發，潛入人們的日常，小心翼翼地讓情緒靠在音符的肩膀上，無須改變姿勢，閉眼凝神。
沒關係，我們就睡一下下。
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