David Brandon Geeting 坦言，他最初接觸攝影是因為人際關係中的虛榮感，那是在高中時期，他周圍的朋友都熱衷於把某種次文化標籤貼在身上，他們會去玩滑板、組建樂團，或者拍照。他們去上攝影課，但照片拍得很爛，「我也一樣」。
大學二年級，David Brandon Geeting 的一位老師教他影像的序列與重組關係，即一張圖像會因與不同圖像的搭配而產生不同的意義，這使得他開始思考攝影的交流模式 — 而不是藉攝影去鞏固人際關係。
「那是我第一次覺得，攝影是為了自己而不是為了他人。」— David Brandon Geeting
在成為職業攝影師後，David Brandon Geeting 為許多品牌和產品拍攝過創意廣告，他的作品總是色彩明亮，由多種元素組合拼貼，將事物與事物之間的不同質感巧妙地結合，形成瑰麗、奇妙又流暢的視覺體驗。David Brandon Geeting 的大多數作品（不論是商業還是自我創造）都具有奇思妙想的童真，它們有時是讓人一頭霧水的，就像是聽到孩子以歡快的語調對你講述一些天馬行空，你暗自覺得不合邏輯，卻會因為他的認真與相信而釋放出溫煦的目光。
在去韓國探望女友的父母時，David Brandon Geeting 結合這個於他而言的陌生環境，將自然、街頭廣告等各種場景雜糅在一起，其實他本是想以遊客的身份拍點紀實照片，而這次體驗讓他發現自己總是在以解構的眼光看待環境。
David Brandon Geeting 曾就讀於紐約視覺藝術學院，在被問及初衷時，他再次坦言：「我去藝術學校是為了認識更多的人，以及獲得一份好工作。」但此時的現實卻與高中時期的虛榮有了本質的差別。
昔日他愛護著自己脆弱的翅膀，為其層層包裹上保護膜、貼上亮片，如今他能接受「折斷翅膀」是進入和適應社會生活的一種方式，但對自我本真的認同、對靈感的愛護和撫慰，是展翅飛翔時最好的保護色。
Source：David Brandon Geeting
核稿編輯：洪采姍
