TAO ART 推出《潛存說－那些不會時刻為我們所察覺的》群展，由關渡美術館策展人王叡栩策劃，以「觸、聽和視」三種感覺出發，呈現三位創作形式迥異，但不約而同都在作品裡都不斷觸碰各種感知的藝術家：王德瑜、王榆鈞和劉文瑄。
展覽的構想，來自於策展人王叡栩在某日午後閱讀德國哲學家萊布尼茲（Gottfried Wilhelm Leibniz）《人類理智新論（上）》的一句話，她發現「如我們的心靈不倚賴外物，那麼是否在每個人的心靈中都內嵌著天賦的原則，潛存著那些不會時刻為我們所察覺的？」因此展覽將分別從「觸－動」、「聽－音」、「視－觀」覺出發，觀眾將在藝術家的創作實踐中，慢慢地積累微小知覺的存在，透過每位藝術家自成一地的空間裡，構築心靈感性聯繫的開放場域。
王德瑜的「觸與動」
在這三種感知裡頭，觸感是最有物理性的存在，更是關於身體感知和感官之間的奇妙關係，擅長透過極簡媒材，在空間中創造空間的藝術家王德瑜，透過觸覺來激發感知，用去規則的形體解構理性與語言的可預測性，透過袋型的空間裝置，讓觀眾用直覺產身共感，藉由物質的觸碰，撼動感知的不可觸動，量度內心的抽象潛能空間，當想像和體感結合，來召喚出那些最微小的的情感或是不明所以的狀態。
王榆鈞的「聽與音」
不斷在遊走各領域邊界的音樂創作者王榆鈞，繼去年為北師美術館《不朽的青春》參展的作品創作音樂後，首次將作品在呈現在畫廊空間。她以曾經拜訪法國和西班牙邊界的波港（Portbou）與班雅明紀念地偶遇的經驗來創作，傳遞被聲音錄下的記憶。在這件聲響和錄像的裝置裡，王榆鈞透過吟唱來測量空間，在前進和緩緩倒退裡，來繪測自己的生命，用聲音來表達〈Saudade（薩烏達德）〉的不可譯，召喚出身體裡趨近狂喜卻未滿、觸及憂傷又未達，將⽣命的光景匯聚於⼀瞬間，難以⾔喻的那些。⽣命彷彿是與⾃⼰相遇，然後再慢慢地跟⾃⼰告別，以不可視的聲符消解語言的僵固性，讓音成為「轉瞬－永恆」的載體。
劉文瑄「視與觀」
以自由的塗畫（Drawing）狀態切入藝術創作，善於重構平面繪畫的劉文瑄，在這次 3 種感覺裡扮演著「視覺」。她藉由無數自由流動的線條，讓想像中的塵埃一粒又一粒緩緩流下，藝術家認為每一粒塵埃與每一回的落下就像是命中注定，也像是永無止盡的重複，虛空的塵埃處於可控與不可控之間的差異，透過重複指涉的時間，點點降落至平面，再層層墜落至空間，穿越二維平面降臨至另一個三維空間，最終著陸於心靈中，內觀那些「存在－虛無」的不可覺察。
穿梭展覽，喚起心中的大理石紋路
策展人王叡栩引述英國哲學家洛克（John Locke）的白板說（Tabula rasa）：
「洛克提及人心如一塊白板，一切起源於經驗。然而，於我們的心靈深處，有些東西不是靠經驗來說明，也不依靠感覺而見證，而是來自於內賦的，一直潛存於靈魂與身體。」— 王叡栩
呼應萊布尼茲將心靈比喻成一塊「有紋路的大理石（Veined marble）」，必須透過「鑿刻」使這些表面不可見但卻沉存於石頭中的紋路顯現，如同於心靈透過「感性聯繫」使那些不會時刻為所察覺的東西乍現。
《潛存說－那些不會時刻為我們所察覺的》對於策展人來說，是一次關於策展的反思與回返，沒有預先的理論框架，也不是從藝術家的組成來規劃，而是一種隨著自身近期的關注與感知，亦步亦趨地前進的發展過程，隨著時間的推移與自己的思緒，一邊討論一邊加入不同的藝術家，並於相談中成形。王叡栩表示：「我想要把展覽的主權，權力下放到觀眾的手中。策劃三個代表不同感知的展間，是希望觀眾自由排列組合，透過不同的感覺和進程，喚起你心中的大理石，藉由穿梭四處，讓觀眾在不同的感知堆疊與關係中，喚起心中那不會時刻為我們所察覺的意識、記憶與感受等，貼近我對於展覽本質的思考。」
TAO ART 創辦人 Vicky Chen 表示：「去年我們也同樣邀請了四位女性藝術家，並由女性策展人規劃的群展《Stillness》，探索藝術家的心靈狀態；而這次由王叡栩策劃的展覽，延續 TAO ART 一直以來對於當代藝術多元的探索，有平面作品更有聲音和影像的裝置，期待 TAO ART 可以成為心靈一個感性聯繫的開放場域，喚起每個人心靈中那潛存的紋路。」
《潛存說－那些不會時刻為我們所察覺的》 日期：2021 年 12 月 18 日 - 2022 年 2 月 26 日 開放時間：週二 - 週六 11:00 - 19:00 地點：TAO ART（台北市內湖區洲子街 79 - 1 號 8 樓）
照片提供 / TAO ART
文字整理、編輯 / 洪采姍
