不久前，我們專訪了以海報設計師身分廣為人知、屢屢獲獎的設計師陳世川，看以簡約而強烈的美學與獨特標準字見長的他，如何結合各種元素、運用畫面比例及顏色的強烈對比，帶出「怪」的意象，讓《怪胎》獲得台北電影節會外賽「台灣電影行銷獎」的最佳海報獎。其中，陳世川提到電影海報想強調的「怪」，特別仰賴劇照裡的人物狀態，因此不論是哪個海報版本，都必須與劇照師、攝影團隊來回溝通，才能確保人物表情與肢體語言在海報上都能精準到位。
電影海報、影劇宣傳、影迷回味 ⋯⋯ 無論用於何處，「劇照」都在其中扮演著無可取代的重要角色，然而藏身於幕後的「劇照師」對大家而言卻往往透著一層神秘面紗。還未看電影、戲劇時，我們害怕「劇透」洩漏了劇情；不過，作為宣傳、說故事要角的劇照，卻若有似無地打開、甚至深深刻劃我們對影劇的想像，其背後的創作過程，從來都難有具象地透露於眾人眼前的時刻。這次，我們不劇透，但要為大家獻上劇照拍攝幕後的「劇像透露」 ，透過一系列劇照師專訪，揭開鮮為人知的劇照攝影故事！
首回「劇像透露」Vol.1，來看這位用劇照抓住「怪胎」興味的幕後推手是誰？我們彎進深坑老街旁的社區巷弄，尋訪劇照師李欣哲，拍攝過電影《老大人》、《翻滾吧！男人》、《菠蘿蜜》與影集《返校》、《四樓的天堂》等多部影視劇照的他，還跨足多種領域，從劇場、舞蹈到建築攝影都有他的蹤跡 — 並非蜻蜓點水，任何主題他都全心沈浸其中，2012 年更曾以地景系列作品《雲層籠罩的景觀》獲得臺北美術獎入選獎， 從「人」到「非人」，都各有自成一格的攝影思維。
抓住怪胎的「怪」，劇照師是時空的記錄者
「劇照師，就是整體宣傳運行的其中一個齒輪！（笑）」問起如何詮釋自己的劇照師身分，李欣哲以調皮的口吻解釋著，剛剛搬家的他為了迎接我們到訪，刻意加快了整理新家的腳步，儘管還沒收完，倒也已經足夠擺出琳瑯滿目的咖啡器具，邊沖著咖啡，邊愜意地與我們說話。說笑歸說笑，他沒忘記分享工作裡嚴謹的那一面，說在開拍前都要先和劇組、行銷人員開會，從燈箱廣告、社群素材到海報設計，一一確認每個面向的需求，甚至還要顧及每位演員的臉部角度、身形體態及形象，可說是每場戲都身負眾多責任，在兵荒馬亂的片場中，孤軍奮戰，使命必達；劇照師的角色是什麼？這次他答得很認真：
「觀眾接觸一部電影的開端都是從劇照開始，我希望能拍出不同於攝影機的視角，讓劇照不只是電影畫面的『截圖』。」— 李欣哲
擔任劇照師的首要技能是先學會「隱形」，李欣哲說，抓拍的畫面都要以不影響劇組拍攝和演員演出為主，電影團隊的分工是龐大且緊密的，從燈光、收音到攝影，每個站位都有其必要性，因此劇照師要懂得夾縫求生，在人群中尋覓適合拍攝的空位與角度，若場景有玻璃、鏡子，更要時刻注意自己有沒有穿幫。
說到亞洲首部採用 iPhone 拍攝的電影《怪胎》，李欣哲說那又更難了，「那要怎麼拍呀？手機體積小，其餘的器材位置也變得更緊密！」這讓身形稱得上纖瘦的李欣哲都深感空間狹窄，不只是故事在講「怪」，講患有嚴重神經性強迫症（Obsessive-Compulsive Disorder，縮寫 OCD）的陳柏青（林柏宏 飾）遇上同病相憐的另一個怪胎陳靜（謝欣穎 飾），如何意外發展出愛情，取景視角也得跟著「怪」，有好幾次都以遠端控制相機，或直接整個人蜷縮在動態攝影團隊的腳架下拍攝，想盡辦法「隱形」地穿梭於片場。
找到自己生存的位置後，接著便是忙於捕捉演員的情緒：「有時候演員的情緒只有一瞬間，導演一喊卡，他們可能就會馬上從角色的狀態走出來，專注於當下、不分神才能避免錯失鏡頭。」為了降低失誤的可能，李欣哲工作時都會背上兩台相機，在標準變焦與廣角鏡頭間快速變化，不讓自己漏掉抓拍時機。談到拍攝《怪胎》海報畫面時，除了為了呈現畫面中帶著詼諧的奇趣感，而有不少力求對稱、水平的畫面，李欣哲也坦言：「以前盡量不擺拍，但現在發現即使可能是合成的，擺拍有時候也很好玩。」面對各方面的畫面需求，習慣寫實攝影的他發覺以不同模式翻玩影像的樂趣，「不是只有從旁記錄才是真實，任何形式的捕捉都有其價值。」
「每一部電影都是一個宇宙，劇組是時空的創造者，我是時空的記錄者。」— 李欣哲
李欣哲還分享了拍攝人物的訣竅，「避開被攝者『正在』講話的時候 ，不然嘴形常會讓表情難看或好笑，我會觀察演員唸台詞的節奏與呼吸起伏，趁斷句時趕快壓下快門。」不過有時候過於專注演員表情，可就要面臨被戳到笑點的風險（笑），他在拍攝《怪胎》時，其中一場戲是林柏宏飾演的主角陳柏青去看牙醫，由於畫面實在太逗趣，讓他憋笑到渾身抖動，卻也讓導演廖明毅笑場，只得喊卡，忍不住笑指著李欣哲喊道「都是他啦！」，整個劇組因此笑開懷。
憶起當時的拍攝情境，李欣哲記憶特別鮮明，時隔拍攝完畢後的兩年，再度製作攝影集《怪胎：幕後影像紀實》，像是重回當時的拍攝時空，每個影像的臨場感、感官記憶就像跑馬燈重跑了一遍，「導演簡直強迫症大爆發，一萬多張照片全部重挑！」雖然忍不住吐槽，但能讓大批遺珠浮出檯面、被更多影迷看見，李欣哲修圖修得甘之如飴。
片場是 3 歲起的遊樂場，
劇照攝影成為認識世界的窗口
攝影領域這麼廣，為什麼會選擇當「劇照師」？「我媽媽是整體造型師，從小就帶著我去各種商業攝影棚，我很早就發現那個氛圍不適合自己。話說我 3 歲就去過片場，那時候還差點被挖角去當童星，哈！」加上爸爸曾在新聞局、國家電影中心工作，從小便看過許多電影、甚至在片場裡跑跳，「現在想起來，電影陪我長大是真的。」
除了家庭環境的潛移默化，影響更深厚的，是大學期間跟著攝影大師劉振祥實習，從舞蹈、舞台劇到影片，多元地接觸了劇照範疇。「我很怕自己被定型。」李欣哲很直視自己的擔憂，因此從不設限拍攝的類型，不論是劇情長片、影集、紀錄片，又或是替台中國家歌劇院、兩廳院等劇場及藝文團體拍攝劇照，甚至也為國家地理頻道擔任平面攝影，他都樂於嘗試且沈浸其中。不過，要是真要說，他透露最深刻的拍攝類型似乎是「舞蹈」，「因為去除了語言，感受反而更強烈。」他還記得有一次跟著劉振祥老師拍攝舞團雲門舞集，被舞者的肢體所感動，在一旁默默流淚，現在的他想起來，那樣的狀態仍舊是難能可貴的，「因為拍攝時通常情緒抽離的，必須理性地注意構圖或光線。」
終究，「劇照師」工作成為他面向世界的一扇窗口，更盼著藉由劇照攝影認識世界：「這個職業會有許多難得的機會能前往世界各地、去很多人可能一輩子都不會去的地方，像是跟著《翻滾吧！男人》前往巴西拍攝，很難得。」
回歸空無視角，
那些「#難歸類」的都是最好滋養
工作所產出的影像是滿滿的人，但回到個人創作時，李欣哲的畫面裡竟常是「空無一人」。建築、街景、風景、裝置，李欣哲私下常以各種視角觀察世界，卻鮮少看見人的蹤影，這點其來有自：「曾經在拍攝回收場時，引起裡面的工作人員不滿，那時候才發現拍照其實是很有攻擊性的，從那之後私底下就很少拍人了，工作時也拍得夠多了（笑）。」他留意不同類型的環境樣態，粉專裡還有個自創的 hashtag 「#難歸類」，但那些生活中的走馬看花不是走馬看花，而是靈感素材庫，無形中都成為養分，哪天靈光乍現，就用得上。
不只工作中擅長捕捉人物，他的地景系列作品《雲層籠罩的景觀》也入選 2012 年度的臺北美術獎，那時李欣哲拿著規劃好的紙本地圖，載著 4 X 5 大型相機到處拍攝，「我都選擇在陰天出發，因為如果有陽光，那些陰影就好像會賦予建築表情，我不希望拍攝出它們不一樣的變化。」他又說著拍建築也對劇照攝影的構圖思維有著影響：「拍建築時會注意人與空間的關係，因為環境也是戲劇的一部份。」不同於在拍攝劇照時拼命抓住情緒的瞬間，李欣哲希望在拍攝地景時能屏除一切感性的存在，以最客觀的視角記錄真實與美感。
2012 年《雲層籠罩的景觀》系列作品。（圖片提供 / 李欣哲） 
2012 年《雲層籠罩的景觀》系列作品。（圖片提供 / 李欣哲）
而被建築外觀勾起的好奇心可追溯至 2008 年製作畢業製作時，「因為想跟別人不一樣所以作怪，強迫自己適應寬幅構圖攝影。」當時第一張照片拍攝於高雄美濃的外婆家附近，建物的紋理、錯落的窗框，整棟房屋與周遭環境營造出難以言喻的氛圍，按下快門的悸動，令他難以忘懷，對地景的好奇與觀察便是在那一刻，一發不可收拾：「很懷念那時候拍照不用顧慮那麼多，完全是為自己而做，以前眼睛比較清澈，現在可能年紀到了，視野都濁濁的。（笑）」李欣哲不改玩笑地說道。但就像他說的，任何形式的創作都會有它的樂趣，保持開放的內心，才能領略其中滋味。
2008 年李欣哲的畢業製作第一張作品。（圖片提供 / 李欣哲） 
2008 年李欣哲的畢業製作最後一張作品。（圖片提供 / 李欣哲）
不只是人生道路深受爸媽影響，就連生活嗜好都跟爸爸很相似，喜歡蒐集各式老物、劇組道具的李欣哲偷偷爆料父親連四十年前的工作公文都還留著，自己則會將抽過的菸盒全都收在同個箱子裡；當我們還在訝異那驚人的數量時，李欣哲拿起櫃子上一座不知從何處挖寶而來的「金馬獎獎盃」，朋友都開玩笑說他可以幫自己刻上「最佳劇照獎 李欣哲」，但李欣哲選擇讓上頭始終保留一片空白，就像金馬典禮上頒發著電影幕前、幕後各種獎項殊榮，相信在未來的某天，這座獎盃也會賦予劇照師們真正的位置。
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