Wynn Bullock 是美國一百年前最重要的攝影師之一，他的作品意義不僅是攝影本身，更對象徵主義的發展產生了巨大影響。除了尋常的攝影行為，Wynn Bullock 另一種專案是「Color Light Abstractions」，在光的基礎上定義「時間」和「空間」以及二者之間的相互作用，Color Light Abstractions 遠遠超出了攝影的範疇，它既是藝術，也是物理，還是哲學。
由於過於前衛，Wynn Bullock 的 Color Light Abstractions 直到 2000 年後才被彼時的人們所欣賞。
1955 年，Edward Steichen 在紐約現代藝術博物館舉辦了「The Family of Man（人類一家）」展覽，此展覽是攝影史上不能被忽略的，其主題為通過攝影的語言來描繪人類經驗的普遍性，即人類本質的同一性。
Edward Steichen 向世界各地的攝影師發出邀請，並在徵集作品後進行了非常嚴格的挑選，而 Wynn Bullock 有兩幅作品入選，分別是 1951 年的〈Child in Forest〉和 1954 年的〈Let There Be Light〉。Edward Steichen 在寫給 Wynn Bullock 的信中說：「我認為這是當今為數不多的優秀照片之一。」
在「The Family of Man」上，Wynn Bullock 的這兩幅作品佔據了非常重要的位置，其中〈Let There Be Light〉以 12.5 x 10 英尺的大幅尺寸展出，在展覽後的很多年，〈Let There Be Light〉也成為 Wynn Bullock 的代表作。
Wynn Bullock 認為「光」是宇宙中最深奧的真理。在 60 年代後，他開始了 Color Light Abstractions 專案，進一步探索與運用光的反應，但 Wynn Bullock 並非只將光重新定義在色彩上，之後他又以不同的方式重新研究黑白影像，從定時曝光、多重影像到負片，他從未停止過思考和感知，後來很多人並不把 Wynn Bullock 單純地歸類為攝影師，而是學術研究者。
Wynn Bullock 於 1975 年因癌症去世，在他的一生裡，終身都在學習，除了藝術、物理和哲學，還試圖把心理學和宗教融入到攝影之中。光，是宇宙中最深邃的真理，而 Wynn Bullock 本身也在實踐另一點：探索，會讓人們更加接近「宇宙」。
Source：MoMA
核稿編輯：洪采姍
