細看才看得到的「災難」− 窺探影像藝術家 Alex Prager 鏡頭下的洛杉磯經典

若你也喜愛美國 20-50 年代電影的懷舊氣氛，《La La land》在 2016 年的一場致敬，可能對你來說並不陌生。當時導演 Damien Chazelle（達米恩·查澤雷） 融合歌舞劇的拍攝手法，導出眾人在洛杉磯的談情與追夢，讓好萊塢黃金時代的影像美學又再度被眾人提起。

如果說《La La land》是送給電影之城洛杉磯的一封浪漫情書，那藝術家 Alex Prager 的影像，則是將經典風格包裹於影像表層，「復古」對她而言是直闖人心底層的迷惑手段，試圖創建屬於洛杉磯的特殊審美。

畫面的極端特寫與游移曾在經典電影中被大量使用，尤其是在塑造驚悚氛圍時更為常見，Alex Prager 也善用這點帶出觀眾的不安。在《Despair》裡僅僅四分鐘的片長，將演員 Bryce Dallas Howard 在結局裡的「墜落」，通過電話亭的一通電話道出，節奏變化十分快速，承接片尾憂愁、慢步調的蒙太奇敘事，致敬希區考克的電影《The Birds》裡的情緒構圖，爾後利用超現實、高飽和的色系，將電影片廠中細膩的人物妝法及場景佈置調度至她的靜態影像中。

隨著場景戲劇化的陳設給人時刻的詭譎流動，新黑色（Neo-noir）電影美學的怪誕張力在她的影像中不言而喻，這股迷人的顏色調性，便是深受彩色攝影之父 William Eggleston（威廉·埃格斯頓）的影響。

起初，她以街拍為起點開始探索日常，「我記得我的第一張照片是全黑的」她嘗試將底片盒打開曝光，並期待不在她計劃內的魔幻時刻發生，等待她的卻不盡人意。至此後，因為渴望「人」與「城市」的互動，她的拍攝方法有了轉變，「編導式攝影」出現在她的拍攝方法中。

出現在 Alex Prager 影像中的洛杉磯，並非只是個從小生長的地方，她偏愛在空中視角觀察城市，有時甚至以監視的角度窺探攝影，系列作品《人群》就是個例子，畫面看似個體獨立，周遭「災難」般的氛圍，如劇場般拉開帷幕，你會想像某些人物，甚至是一隻黑貓的結局該如何發展。

ＭOMA 策展人 Roxana Marcoci 曾評論道她的作品：「尤如無聲電影，混雜著不斷發酵的慾望及恐懼。」Alex Prager 建立在影像上的分秒動靜，皆意味著人們於洛杉磯遊歷出的城市歲月。是對好萊塢片場時代的致敬緬懷，也是讓幻想經歷過的黃金歲月在作品中瀰漫。

影像藝術家｜Alex Prager
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Source：NewYorker、its nice that
核稿編輯：Avril Chen

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