從地下文化與日常觀察建構出的世界觀：穿梭於現實與超現實之間的攝影師陳藝堂

隨著新媒體的逐漸影響著社會的脈動，主流與非主流間的分野也越趨模糊，原本地下、獨立等貼在非主流文化上的標籤，也隨著社群的傳播逐漸模糊，特別是在以樂團為創作單位的獨立音樂；自 2017 年獨立樂團草東沒有派對拿下象徵主流音樂獎項的金曲獎後，自此宣告獨立樂團不再地下，而 陳藝堂 也正是跟隨著這些地下文化浮出主流檯面的攝影師。

畢業於台大獸醫系的陳藝堂，即便看似在初出社會時就有了很好的出身，卻在三十歲前選擇離開獸醫工作，走上了一條別於同學們的生涯選擇 — 成為攝影師，甚至在題材選擇上也和獸醫背景毫無關聯，而是各種類型的紀實。

陳藝堂最具有代表性的攝影作品，可說是幾乎都收錄於攝影集《No No No No Good Club》中，大賣場、陌生人、婚宴、公園遛狗、海邊派對、空屋、親友、Livehouse 現場等，都是陳藝堂生活可及的各種場域，他在自己的生活圈中捕捉每個人疲憊甚至有些不堪的日常，現實的場景與超脫現實生存著的人，正是構成了這本作品集的主角。

也因為長期拍攝 Livehouse 現場，陳藝堂與台灣樂團傷心欲絕相識且在 2017 年開始合作，並於傷心欲絕發行專輯《遜到簡直是個藝術品》後的隔一年，印刷出版傷心欲絕的同名攝影集《Wayne’s So Sad》，記錄著從 2019 年專輯發行到 2020 金曲獎入圍了卻沒能上台的這段期間，並搭配主唱許正泰獨樹一格的文體，攝影與文字兩種文本各自描寫同一個故事，可說是 2021 年最有趣也最特別的一本攝影集。

傷心欲絕的前吉他手劉暐在《Wayne’s So Sad》發行前不久離團，陳藝堂提到這是劉暐留給這本書的沉默彩蛋，但他沒有想要解釋，只提到：「當你打開這本書，就會明白這一切的好與壞。」這句充滿玩味的文字，用來形容陳藝堂的任何作品都頗為貼切，這就是陳藝堂，就如同傷心欲絕在《Andy’s So Sad》一曲中提到的一樣，他的作品當你試著了解一切，就能把錯誤看成對。