把圖像種植於肌理之上，過去曾是為了神的儀式、將人分類或彰顯膽量；現在，刺青是為了刻下屬於自己的美麗，在每一次望見時，認證獨有的美學信仰，或為自我寫下永恆的陪伴。
一針針的侵入，是漫長而深刻的儀式，經歷過程，似乎我們又能更確認自己的模樣。有一類的刺青，低調、私密卻又絕美，雖然種在皮膚之上，可以輕易地被看見，但它又像一組暗號，誘惑觀者拆解 — 這回我們蒐羅了五個不張狂姿態、散發獨特風格的刺青師作品，邀請你我閱讀他人肌膚之上的藝術展覽。
01｜飛行山丘
1 x 2.5 公分的幾何元素表，是「飛行山丘」刺青師阿樂推出的極小尺幅系列。長方框中，創作極簡的宇宙自然元素，山島線條、日月顏色，在極度有限的空間中表現色彩層次。
以幾何方形、圓型或線條勾勒出運動感，飛行沙丘的作品吸睛之處除了顏色上的協調，在靜態畫面中也展現了某種物理特質的規律動態 — 可以想像這些幾何色塊，在夜夢中於肌膚上歡快地移動起來。
02｜Mr. Chang
如果你有很多話想說，但又不想說太多，或許 Mr.Chang 可以幫忙排解這個難搞的矛盾。
一側是帶刺的花朵，有活力地搖擺姿態；一側是乾枯的枝椏，走向生命的盡頭。一塊透明斗篷蓋在對稱的梯子上，Mr.Chang 寫道：「隱形斗篷讓你在這場遊戲扶搖而上。」
Mr.Chang 的作品外觀迷幻又有點ㄎㄧㄤ，細讀起來卻又頗有道理。蝙蝠、豹、老虎或狗，牠們的形象像是寫實之後又被隨手揉了一下，扭曲而更具故事性。而他的動、植物都正處於一種特定狀態或處境，擬人化的意味濃厚，而雙生、重複、重疊也是作品中常見的設計。
可愛又有些獵奇，像是喝醉者的美好世界顯化。
03｜任性刺青
除了風格、主題的差異，刺青技法上也有筆觸上的不同。「任性刺青」劉瑾儀的作品以接近水彩、染色的筆觸，呈現如繪畫的效果。
清透親近，色彩輕盈地在皮膚上暈染開來，像是水彩筆輕輕沾染而成，沒有壓力的溫柔刺青，把肌膚變成一張傳遞愛的明信片。星雲、海洋生物、靜謐山景、寵物與人像，都是相當能凸顯劉瑾儀技法特色的主題，如果刺青能作為一種療癒或自我陪伴，任性刺青絕對能承擔這個使命。
04｜柯廷
若在肌膚上演一部超現實科幻片，柯廷就會是那位捕捉魔幻寫實的最佳導演。
柯廷的人像作品像是成熟度相當高的電影劇本主角，會得最佳男女主角的那種角色。他們停留在一個姿態，像是最佳劇照，觀者能想像角色即將要說話了，下一個眼神、下一刻的呻吟，就會是本片最高潮 — 柯廷的刺青作品，把人像最曖昧的美好時刻，凍結在肌膚上。
驚悚、悲傷、慾望，交織成令人屏息的凝滯瞬間，如果有天與擁有柯廷刺青的陌生人在街頭擦肩而過，夜深你會突然驚醒，那道刺青幅相將輕敲你的心門，喚醒你深藏內心的想望（或恐懼⋯⋯）。
05｜貓草俱樂部
「我要那個可愛ㄉ酷東西！」內心已經濃稠沉重，需要一個輕鬆夥伴在看得見的地方隨時提醒自己：這世界還是有點可愛。
貓草俱樂部以簡單的線條，勾勒出繁複生活中最單純的笑。很多時候已經無話可說了，只要一隻可愛小貓冷淡地告訴你：「幹嘛，我在這裡。」— 終極的療癒數，簡單而完整，刺青如此，人也如此。
雙眼飽嚐這五位風格與理念各有嚮往的刺青師作品後，不難發現刺青轉化爲一種藝術形式已經越來越被大眾接收，以前我們會怕：刺了，後悔了，會怎麼樣？
不會怎麼樣，在這個永恆已經像神話瀕危的世代，永恆變得輕盈，永恆已經是當下。我想，刺青不一定能夠代表永恆的勇氣，但絕對能代表種一種當下的愛與想望。
Source：飛行山丘、Mr.Chang、任性刺青_Ching Tattoo、柯廷、ℂ𝕒𝕥𝕘𝕣𝕒𝕤𝕤 ℂ𝕝𝕦𝕓 貓草俱樂部
核稿編輯：洪采姍
