Maison Margiela 概念性的服裝、解構主義的架構，還有簡約卻如謎語一般的日曆標籤設計在背面，留下過目難忘的四針白縫線等等，這些延留至今的經典要素，都是當初由設計師 Martin Margiela 一手架起的革命，說 Margiela 另闢蹊徑的開創構想，在 1990 年代時裝史上都成了流行元素的新圭臬，那也不為過。
然而在 2009 年 Margiela 毅然決然離開時尚圈，也把扶植的品牌交由他人負責，但不曾拋頭露面、不接受面對面採訪，如此具有開創性卻又低調至極的時尚人，反而更難被世人淡忘。如今時隔多年，「時裝」一詞再也不能限制他，Margiela 用著更強勁的力道再續他無可取代的思考風格，以創造者、藝術家的身份，於巴黎拉法葉藝術空間（Lafayette Anticipations）以一場不具名的藝術創作展覽再次與眾人接軌。
如同 Margiela 在設計時裝上的解構精神，籌劃三年的展覽神遊在 40 件雕塑、拼貼、繪畫、裝置藝術和影片裡，透過非傳統的材質和方法，在平庸裡注入奇幻的魔力，像是參觀者必須從藏身在展館後方的緊急出口進入展場，經由不對外開放的服務電梯和樓梯走入各個樓層，辦公室被從地板到天花板的落葉窗隔成好幾個區塊，與其稱之為展間，更像一個實境迷宮。
既然集結了多年來的作品，展覽的軸心當然離不開時間 — 流逝的時間，關於如何抗拒、又如何接受它流逝。Margiela 除了在創作上刻意避開會讓人聯想到他過往時尚的東西外，作為理髮師之子，他對於頭髮之於時間則有另一層感觸，反覆地在作品裡呈現。
好比〈Vanitas〉這個作品，五顆植入髮絲的矽膠球，從金色到棕色、從棕色到灰色，探索了時間在身體流逝的痕跡，出生、成熟、衰老；而這樣的流逝轉到一旁單獨在巨大玻璃櫥窗裡靜置的那顆紅髮時，又成了時間與時間片刻中的停滯。紅色的頭髮曾經是女巫的代表、是妓女的色彩，又因多位畫家的詮釋擁有象徵美的意象，時間流轉也造就價值的變位，而當假毛髮包裹住公車亭時，又成了無止盡的等待，孱弱卻紮人。
也許多數人仍會以在觀賞知名設計師創作的角度來看待這些作品，但時間證明了 Margiela 即使泯除掉時尚光環，也仍是創作精確且視角獨到的才者。概念無法輕易被仿擬，Margiela 的腦子是展場的迷宮，僅供探索。
Martin Margiela Exposition 展期：2021.10.20～2022.01.02 地點：Lafayette Anticipations – Fondation d'entreprise Galeries Lafayette(9 rue du Plâtre 75004 Paris)
Source：Lafayette Anticipations、The New York Times
核稿編輯：洪采姍
