喧騰的生活中，每個人都需要出口，畫畫便是其中之一，無論是隨著議題衍生的創作，或是跳脫現實、帶有烏托邦氛圍的作品，都能讓人結合喜怒哀樂，或產生共鳴，或療癒身心。
然而讓一張空白畫面變身令人驚艷的作品，從發想主題、筆觸畫法到風格呈現，處處都是細節，也因每個人的個性及喜好不同，讓美學擁有各型各色的光芒。董十行、盈青及 許彤 就是三位風格各異的新世代創作者，別看如今的他們都各自都開創出鮮明風格，這場與我們從下午聊到天黑的訪問裡，除了分享學習歷程的眉眉角角，從初學繪畫之始，三人的創作美學也可說是相當「混種」，一路承襲過去所學、不斷開啟新觀點，最終才以各種嘗試「混」出自我專屬樣貌！
董十行（左）、盈青（中）、許彤（右）三位新世代創作者將各自分享他們的「混種美學」。
起點：從伴隨成長，到決心以畫畫維生
暗黑畫面交織苦悶人物，董十行的作品總散發著陰鬱的氣息，毫不遮掩地呈現現實陰暗面，像在對世界進行一場絕望的叩問。本人個性敏感、內斂的他，由於家人也從事相關領域，從小便與藝術為伍，「我小時候常買繪本、漫畫、去看展和舞台劇，也很愛組模型，幼稚園就開始做紙雕，對科幻、立體類有很大的興趣。」高中進入復興商工美術科，是十行正式步上藝術之軌的啟程，高二那年，他看見國外網站畫科幻電影的美術設計，從繪圖風格開始模仿，就此進入電繪的世界，直至今日已經十幾年，但敢於嘗試的他從不設限，行走在各種媒材間，從 2D 到 3D 都是他擅長的範疇。
同樣是科班出身的許彤，畫風淡雅而細膩，擅長運用漫畫形式，讓文字穿梭於畫面中，為作品增添韻味。許彤本人也如作品一般，像朵清新脫俗的花，說話聲音輕柔，對世界有著自我詮釋，「我從小就很喜歡畫畫、擅長手作，國小時媽媽發現後滿支持我的（笑），幫我報名畫室，高中也考進美術班，一路到大學以雕塑系畢業。」許彤笑著說畫畫是自己極早就意識到的摯愛，更不用說相對於其他領域，這件事對她而言相當容易上手，所以也沒想過要做別的，畢業後便順水推舟開始接案，以插畫維生至今已約莫三年，彷彿生來就是藝術的料。
而一向以唯美畫風著稱的插畫家盈青，則是全場最活潑的那份子，眼神及笑容充滿對世界止不住的探索，也因此她的作品人物表情之生動，總讓人驚喜連連。不過喜愛畫畫的盈青，其實沒想過自己會成為插畫家，她憶起最初對畫畫的成就感，來自小時候代表安親班參加畫畫比賽，「不過因為我媽媽認為姐姐去學畫畫後，好像變得沒那麼有創意了，所以就沒有讓我去學。」未受過正規訓練的她，始終將畫圖作為興趣，直到大學念了會計、考到證照後，才驚覺畫畫才是她更擅長且真正喜歡的事，就此全心投入插畫的世界。
「在畫畫的世界裡沒有邊際，我喜歡這種未知的感覺，想知道它能夠帶我到哪裡。」— 盈青
跌撞：在風格間找尋自我，走過掙扎重拾熱情
儘管對於畫畫抱持的熱愛度相同，但三人的個性及興趣大相逕庭，誕生出多變的混種美學，對於「尋找自我風格」這件事，他們也得各自穿越不同的過程及掙扎，方能長成現在的模樣 — 聚在一塊兒的十行、盈青和許彤看著自己挖出的過往作品，忍不住邊分享邊害臊地又笑又叫，亦就此回味那段那漫漫的成長之路。
最初的許彤，畫的是比較ㄎㄧㄤ的漫畫，當時想到什麼就畫什麼的她，比起專心創作更像是隨筆發揮，由於科班出身的訓練足夠，技術上的展現不是問題，然而創作的核心靈魂，卻是她煞費苦心才尋得的結果，「一開始的作品比較空泛，總覺得沒什麼內容，這樣下去不是辦法啊。」於是許彤開始看哲學類的書，同時尋求哥哥協助，從平常喜歡看的漫畫、電影抽絲剝繭，「他問我喜歡哪些漫畫，以及最打中心底的情節和原因，經過一步步推敲後，發現我對『掙扎』這個概念最有感，於是把它設定成創作主核心，做成表格放在電腦前，扣上不同的外殼創作。」找到主軸後，風格開始漸趨明顯，如今再也不需要表格輔助，許彤也發現自己喜歡帶有線條感的畫風，搭配光影的呈現，她的創作一點一滴變得扎實，慢慢地走到今日。
同樣曾為風格苦惱的還有盈青，從外行走進畫畫的世界，她曾一度因找不到自我風格，而質疑自己不是一個好的插畫家，甚至跑去詢問她仰慕的插畫家水晶孔，得到的答案是「風格不是找就有，畫久了，就是妳的。」這段話深深安撫了盈青不安的心：「畫畫時只要想著該如何讓畫變得更細緻，可以多用一點形容詞，比如更輕盈、有力道等等，觀察哪些畫比較接近心目中的樣子、哪些元素是自己特別喜歡的，才會邊畫邊學、找到風格。」她炯炯有神地說。
她也會質疑自己的定位，在插畫家、社群圖文作家和漫畫家之間徘徊不定，「直到有次我在健身房，看坂本龍一紀錄片演奏〈Merry Christmas Mr. Lawrence〉，竟然邊滑步邊掉淚，才頓悟自己是想被作品感動的，而我也想帶給別人這樣的感覺！」以前的盈青拼命想找到自己的風格，現在的盈青則是想嘗試每一種風格，她還在摸索，但不疾不徐，無論畫風、定位是什麼，維持著那顆愛畫畫、想感動人的初衷，就是最好的創作者核心。
以藝術為生活重心的董十行，則自言是個很「跳」的人，從風格到媒材，一路隨著自身狀態及吸收的養分不斷變化，「我高中時畫很多手繪，那時候喜歡歐洲繪本畫風；學電繪後畫科幻類型兩、三年，衝了點流量後，發覺進遊戲產業不是我要的，希望往視覺性重一點、不用遷就規則的方向前進。」十行從科幻跳到寫意，再變為內容性豐富的抽象風格，又轉化成極簡線條，結合成實驗性作品，一路摸索前進。
而看似一路順遂的十行，坦言大學時曾有一年完全無法畫畫，當時他打電動度日，除了偶爾接案外完全無法創作，同樣的作品完整度，以前一天就能完成，彼時卻兩個月都畫不好，無論怎麼做都像沒有盡頭。後來偶然結識一位朋友，接觸經典文學和影展，加上諮商、讀經文，讓自己歸零，把科班固執的東西去除掉，才拉回對藝術的興趣：「這個瓶頸也讓我反思，即便我有技術，但如果自己不滿意，那也沒有用。」這啟發十行從一個單純「會畫畫」的人，轉變為以創作理解這個世界、成為自我表達方式，融入各式議題，敢於呈現黑暗面，所思所想即所畫。
董十行、盈青和許彤看著自己挖出的過往作品，忍不住邊分享邊害臊地又笑又叫。
發光：從默默創作到被看見，「貪心」是汲取靈感之必要
走過起起伏伏的風格摸索之路，三人如今都已擁有知名度和一眾喜歡他們的支持者，但他們都沒有因此自滿。起初因替遊戲商雷亞公司其中一款遊戲設計主視覺，以科幻風格打開知名度的十行，不沉醉於名聲裡，至今仍保持一顆警惕的心，「因為後輩人才很多，不可能總是拿一樣的作品跟市場競爭，我屬於多變性的人，永遠保持著可能會被淘汰的心態，會一直思考有什麼可能性還沒有嘗試。」沉穩的他也不斷透過各種藝術汲取靈感，像是看電影、動畫及實驗錄像，同時讓大量音樂陪伴創作，從 1940 年代到現今的經典音樂無一不聽。
「可能因為語彙相關吧！我可以接收他們想傳遞的訊息，並迅速地轉換、內化成自己的養分。」— 董十行
而在社群擁有許多粉絲的盈青，回想起初次感受到「被欣賞」的重要性，是在 IG 只有幾百人追蹤的時候，「大概五、六年前吧，我辦了一個似顏繪活動，那時還心想如果能破 500 個追蹤者就太好了！」當時她總共替超過 80 人畫了肖像，也成功地提高人氣，現在回看也許未臻成熟，但那是盈青第一次感受到原來自己是需要被看見的，並不是躲到山洞裡畫畫自爽的性格，造就她至今仍習慣將作品分享到社群平台上，「所以呀，我覺得身在網路時代其實還滿幸運的！」她說。
話雖如此，個性開朗的盈青，並不總是耽溺於社群裡，對於生活的所見所聞，她都想方設法汲取成靈感，比如搭公車時觀察身邊的景象，再轉化成創作能量，「還有我覺得身為創作者很吃香的地方在於，就算你發生了很糟糕的事情，可以把它創作出來，讓苦痛、悲傷多了一層意義，是不是滿賺的（笑）！」無論是喜是悲，盈青都能將其運用於創作中，療癒了自己，同時療癒他人。
聽完盈青分享，一旁的許彤頻頻點頭，認同生活中大大小小的事情，都可以成為創作養分：「我也滿喜歡和朋友討論，從聊天的過程中可以聽到不同觀點，讓作品有更多面向；另外像是閱讀和旅遊也都會是靈感來源。」於日常中信手捻來，在許彤去年成為焦點的作品便可見一斑。
她從每日疫情記者會中突發奇想，推出「一 tonn 防疫美勞教室」，把衛福部長陳時中、副總統陳建仁等人做成紙雕，起初只是自己做完放上社群，意外地收到許多詢問，便決定開放檔案讓大家下載，為不少人的宅家時光增添樂趣。許彤更分享神奇的經驗：「在開放的前一天，我做了個夢，夢到我上傳作品後就爆紅了，還記得醒來後有點失落，沒想到竟然成真！」因為這次作品，許彤粉絲專頁增加了兩萬名粉絲，不少同溫層之外的人開始認識她，一切彷彿冥冥註定，更像是努力碰上了機運，成名在一夕，背後是不懈耕耘的底蘊。
傳授：開設課程公開獨門心法，教學同時反思自我
近期董十行、盈青和許彤與 Wacom、Hahow 好學校合作推出《新世代混種美學》電繪課程，三人集結過去經驗，為電繪初學者量身打造，個別挑出自己最重視的部分不藏私分享，包含從未公開過的創作技法與心法，不僅為新進們引領方向，也從創作者變身講師傳承寶貴經驗。
問起董十行為何選擇以「形與視覺的關係」為課程主題？他挺直身軀侃侃而談，「初學者容易碰到手跟頭腦連不起來的問題，我們都知道寫實的東西是什麼，但畫出來就是不寫實，這取決於觀察力，也會牽扯到畫畫習慣。比方一條線畫不直時，有些人會用截的再連起來，但這會讓畫作看起來沒有強度，諸如此類的細節如果沒有被提點、解決的話，就會變成很大的問題。」因此課程中會提到「形」怎麼畫、觀察人事物的邏輯順序，還有對顏色的判斷如何應用；而自認較傾向直覺性畫畫的十行，這次也透過教課反思如何更有邏輯地統整想法，讓他人能夠清楚地理解他的自身經驗。
盈青則從自己的心路歷程分析，認為初學者最需要的就是信心，她笑說：「能夠畫出一張好看的臉，應該會很有成就感吧！所以我決定從表情開始教學。」盈青選擇以線條為主，先教導如何畫五官及情緒，讓初學者透過簡單的方式獲得自信。
這次作為講師，盈青比平時更認真且深入地研究「情緒」，她以電影《她們》其中一幕為例，詢問不同朋友們看到當下的想法，得到的答案幾乎雷同，「單一性情緒或複合性情緒都好，只要看到表情不對，通常就知道事情不對勁了啦！」透過教課，盈青以更全面的角度覺察情緒表達，在自己的創作中也更重視表情的細膩度。
為光影而著迷的許彤，自然選擇以「光影技法」作為主題教學，尤其是「特殊情景的光影表現」章節，是她特別想強調的部份：
「不直接將物品畫出來，而用隱喻的方式帶出場景，我很喜歡這種呈現方式。」— 許彤
她舉例，像是不把百葉窗畫出來，而是透過人物上一條條橫線光影交錯來表達，便能讓畫面看起來簡潔且更有質感。對自小習畫的許彤而言，畫畫已像呼吸、喝水般自然，無需經過太多思考就渾然天成，因此對於這次開設課程感到相當新奇，「我覺得教課很有趣耶！也發現原來自己畫畫有那麼多步驟。」當節奏慢了下來，即便是再習慣不過的動作，許彤也能從中找到樂子。
前行：新鮮嘗試接踵而至，在各自的路上閃閃發光
開設課程對三人來說，無疑都是新鮮體驗，不過與此同時，也有許多挑戰等著他們。之前就發現自己擅長畫腳本的十行，近期開始嘗試短篇漫畫，將想表達的議題以更豐富的方式讓眾人看見；盈青則著墨於背景、空間感的練習，以及準備出版圖文書籍，曾出過手機殼的她，也想發展更多商品，讓作品以不同媒介呈現；而許彤也馬不停蹄地籌備漫畫集，預計將於明（2022）年出版，用更完整的作品和大家見面。
混種美學，擦出不同火花，但同樣燦爛。在與十行、盈青和許彤的對談中，時而可見對繪畫的熱情，時而冒出求知若渴的眼神，含蓄與活潑摻半，像三顆自帶光芒的星，在名為繪畫的宇宙裡閃耀著。他們走在藝術的道路上，或許跌跌撞撞，或許得面對不同課題，但都成就了更完整的自己，並以堅定的眼神繼續前行。
新世代創作者｜董十行、盈青、許彤
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Interview & Text / 洪采姍
Edit / Irene Lin
Photography / 宋修亞
Photography Assistant / 傅少頴
本文與 Wacom Taiwan 合作
