利用爆米花、粽葉、肉品組成的雅緻造景、將生蛋黃汁液透過破裂眼鏡、滴落在地毯的情境，藝術家羅智信過往作品夾帶媒材上的結合與質變，他經常利用隨處可見的物件進行創作，試圖在特定空間內，打破物體的既有形式與設定。
〈晚宴〉 
〈下午 (你可以靠著)〉
近期由台北市立美術館推出的「2021 TFAM 年度個展」，他以「像是一個夜店的小便斗」為主題，將美術館限地改造為沉浸式空間，透過聲音、裝置、燈光試圖製造夜店的魔幻氛圍，並從一段書寫於廁所牆上的短文出發創作，談論人與人、人與物相遇後的行為與交互反應，讓人不禁好奇：將美術館與夜店兩個場域結合，會是什麼樣貌呢？
「你匆匆來去，我蹲在那，聽你們沉默或交談，自陶或社交，相互介紹過名字，今後便不再往來。我分析著你吃了與喝了什麼，從一種金黃色液體變成另外一種金黃色液體，你像是顆濾心，物質穿越過你便成為你的一部份，而我負責解讀成分，你的秘密和我一起很安全，像是對一個樹洞講話一樣，大家都知道樹洞是不說話的啊。」— 台北某間夜店廁所牆上的留言
壞掉夜店中架設的正反兩面結構有如迷宮般，皆可自由行走
進入羅智信所設定的「壞掉夜店」空間結構，參展通道讓人無法直接界定是前台或是後台，結構中用來置重的沙袋以及播放低頻聲音的喇叭，則是觸發我們感知經驗的重要線索；利用通道劃分的空間性格鲜明，可以根據展區中的裝置物件，分辨廁所、玄關及休息區，且得以在展覽中想像人們穿梭夜店的生活樣態、模式與軌跡。
「人的狀態，可以因為空間，或是情境變化，而產生改變。」— 羅智信
羅智信於北美館導覽中，親自錄製一段有如情境式心理測驗的作品說明，讓大家依據參展當下的狀態，自由選擇前進的區塊。起初，散落的貼紙與煙蒂形狀的籤詩觸發淺層記憶，你或將因迎面而來的聲響，開始聯想是否參與過類似的情境，接著受到昏暗氛圍的影響，方向感愈趨不明確，人們參與過的喧囂，靠在記憶上緩緩浮現。
在紅色霓虹燈的洗手間中，〈用蝸牛畫蝸牛〉延續先前於谷公館的展覽〈不存在的蝸牛〉。羅智信利用鍋牛殼與桃園紅土作為塗料，可以看見對繪畫材料的變化與討論。
〈同步水槽〉 
〈同步水槽〉
〈聽雨軒〉
物體的「象徵」有時在他的作品裡可以很直覺地感受，當日常常見的現成物被重組為奇異樣貌，身體記憶會告訴我們一段熟悉的感知，或者説，藝術家將我們熟悉的材質建構為藝術作品，使原有物件的「功能」產生移地轉變，觀眾的視覺及觀念便容易被過往經驗帶動刺激，間接產生共鳴。
最後，從散發紅色及藍色的霓虹空間進入鐵灰色休息區中，坐在有如浴缸形狀的沙發上，因吊燈的強烈逆光，凝視開始有了不同以往的消磨，抬起頭，發現周圍人們的面孔並非如此明確，冰冰涼涼的沉靜氛圍有如置身無聲舞廳般疏離，而空間也順帶收編了人們的都會心事，塑造一場「當代社會」的詮釋。
羅智信〈浴缸沙發〉
《像是一個夜店的小便斗》羅智信個展 地點：台北市立美術館 3B 展期：2021 / 09 / 04（週六）～ 2021 / 11 / 28（週日） 詳細資訊：台北市立美術館
