繼上篇文章帶大家直擊本屆 2021 京都國際攝影節的精選展區，值得一提的是，今年的展出中也以溫柔視角對既存各種世間差異提出疑問並與世界對話，無論是以女性身影或性別議題為主題進行的創作，或是邀請來自中國、西非的女性藝術家們參展，還有由歐洲攝影美術館（MEP）所選出的五位當代攝影女性寫真家一同參與，都替這場攝影盛事更添多元看法，我們將能以這些作品重新看待性別、種族等社會課題，為自己提供更多全新觀點。
Marguerite Bornhauser《Red Harvest》
Ngadi Smart：多樣的世界，因為獨特差異才正顯現可貴
▎展出地點：京都河原町－flying tiger（3D線上展覽）、DELTA Coffee（3D線上展覽）
出身西非獅子山共和國的 Ngadi Smart，是一位長駐倫敦與象牙海岸的視覺藝術家。她長期透過插圖設計、攝影與拼貼等表現手法創作，以對階級、性別、種族、女權意識等社會議題中的「正常」、「美」、「正確」提出質疑，同時經常為弱勢族群發聲。
此次受京都國際攝影節的邀請，她帶來了《The Face of Abissa》與《The Queens of Babi》、《Me, Frist》，還有以自拍方式對自我重新認識的拼貼攝影作品《Metamrphosis》共四個系列，加上與京都的出町桝形商店街合作，將過去與現在的照片相互呼應，並重新拼貼出《ごはんの時間ですよ！》（譯：吃飯時間到囉！）系列作品一同登上藝術節，為商店街帶來更多活絡氣息。
走入展場，隨之而來的是會場內由木材建構的空間，這些木材將展間圍繞為一個圓如女性子宮般的輪廓。第一組作品映入眼簾之作展示著 Ngadi Smart 拍下「穿男裝的女性」與「穿女裝的男性」的《The Face of Abissa》作品。「Abissa」意指居住於象牙海岸東南部與迦納西南部交接處的 N’zuma 民族傳統文化。那裡每年定期舉辦一次盛大祭典，人們不分性別穿上傳統服飾，以「寬容與重生」為題持續 14 天大型儀式，藝術家透過此系列作品傳達象牙海岸如此自由的文化，正因為這樣獨特的差異，也讓文化更加多元。
整場展出中，Ngadi Smart 表達對性別與人種差異的重新認識之作《Metamorphosis》，以及透過多組影像拼貼黑人女性自慰行為、表達「性」的正確價值觀等傳達女性自我肯定的作品《Me,First》，都相當令人印象深刻。無論哪一組作品，都表達著來自非洲的 Ngadi Smart 對民族的自信與肯定：儘管因為種族、膚色與性別，受到各種差別待遇，然而這一切其實如此美麗，而且正是出自於她的血統根源、出自於她所來自的那塊土地。
MEP Studio 精選五位法國女性藝術家：透過影像表達全新當代價值觀
▎展出地點：HOSOO GALLERY
位於巴黎的歐洲攝影博物館（MEP）於 2018 年正式開幕，以支持年輕的藝術家們舉辦個展為創設概念，並且持續鼓勵女性創作者發展創作。今年的京都攝影節，歐洲攝影博物館也選出五位法國年輕女藝術家參展，展現她們在法國新一代創作者中豐富的表現力與獨特性，分別為Marguerite Bornhauser、Adèle Gratacos de Volder、Manon Lanjouère、Nina Cholet 以及Clothilde Matta，於大會中展示她們利用攝影與電影等媒介混合表現的作品，以此傳達藝術領域之中女性的全新地位。
而這五位法國女性藝術家的作品也登上了由京都西陣傳統織物老店「細尾」所經營的藝廊「HOSOO GALLERY」，展覽以攝影與動態影像為主要展示作品，將空間分成四大區塊，由五位藝術家將自身秉持的不同觀點融合在同一空間中。
在整個藝廊空間裡，眼光很難不被有著強烈紅色氛圍的作品吸引，它們來自 Marguerite Bornhauser 的《Red Harvest》系列。這位藝術家在拍攝女性的熱情與慾望中，同時捕捉了細膩的細節，對她來說「顏色」並不只是呈現主題的單一方式，而是透過色彩作為重新認識、描繪世界的一種手法。
Marguerite Bornhauser《Red Harvest》
MIROIRS－Manga meets CHANEL：從漫畫中遇見香奈兒，繪出女性的多變面貌
▎展出地點：譽田屋源兵衛
當知名品牌香奈兒遇上知名漫畫家白井カイウ（Kaiu Shirai）與出水ぽすか（Posuka Demizu）會擦出什麼樣的奇妙火花呢？今年在京都國際攝影節中具有高人氣的展覽之一「MIROIRS」便是由出版社－集英社《週刊少年》與時尚品牌香奈兒聯手策劃，並且選在已於京都創業超過 280 年的和服腰帶老字號 譽田屋源兵衛 展出。
漫畫迷們絕對知道《週刊少年》連載著知名作品《約束のネバーランド》（The Promised Neverland），出自白井カイウ與 出水ぽすか 兩位漫畫家。這次他們攜手以香奈兒為主題共同創作《miroirs》，搭配著經典服裝元素與老照片，用漫畫表現出香奈兒經典又具有強大影響力的女性樣貌之外，也同時具有脆弱與纖細的另外一面。
梁莹菲：傷痕之下－覆蓋記憶也不會因此消失，唯有提起勇氣才能與惡對抗
▎展出地點：Sfera（3D線上展覽）
在 2020 年獲得 KG＋Award 大賞的中國攝影師 梁莹菲 也在今年一舉登上京都國際攝影節的主要展覽。她以第一人稱或第三人稱闡述那些性暴力受害者們的心情轉變，並強調性暴力不分年齡與性別，任何人都有可能受到傷害。梁莹菲透過與多組受害者的深入訪談創作出《傷痕之下》，藉由畫面呈現他們是如何面對自身的創傷、走出創傷、最終面對未來，可說是一組嚴肅的作品。
展場的展覽大標題旁，有著一雙向上伸長的雙手影子印在牆壁上，那是看似正在求救的雙手，而展場空間則用一組又一組的霧面矽利康（silicone）區隔出五組真實故事，放眼望去那些模糊而看不清楚的，正是當事人不願揭開的秘密傷疤。
在會場中播送的每一組訪談，來自事先預錄、以第一人稱講述事件發生當時的詳細過程，敘述內容均出於受害者們鼓起勇氣說出的那些絕望記憶。同時，性暴力並不是女性才會遭遇的狀況，這社會中或許有許多男性也正受到如此巨大的傷害，這也是《傷痕之下》在展場中同時播出女性與男性聲音作為展覽呈現的目的。
這一系列創作源於梁莹菲的朋友曾在一次活動中受到性傷害，當時誰也沒有發現。而在事發之後，由於當事人的揭發與勇敢面對，也讓曾受到性暴力的受害者們一一願意說出自身經驗，梁莹菲將這些曾經傷心的、永無止盡墜落絕望黑暗谷底的碎片，一片一片小心翼翼地收集起來，更期望能以這些訪談讓大家進一步理解，並且透過傾聽，將這些歷程看待成自己的一部分。「性暴力」一直都是世界上層出不窮的嚴肅問題，沒有人是能訕笑這些傷害的局外者，這就是《傷痕之下》系列作品在朦朧影像與場景中傳遞的明確意念。
總覽今年度的 KYOTOGRAPHIE 京都國際攝影節，在眾多豐富的主題展覽中一個一個流連、細覽，再三咀嚼，總覺得便會有著「原來是這樣！」的讚嘆，每個展覽都與年度主題「ECHO－呼應」緊密相扣，皆是透過不同議題探討將所有事物串連起來，重新反省過去、呼應現在，最終展望未來，讓人回味無窮。
這場藝術節活動接連兩年都因新冠肺炎疫情而延至 9 月開辦，然而即將在 2022 年迎接第 10 週年的京都國際攝影節，祈願也能順利回歸春季展期 2022 年 4 月 9 日～2022 年 5 月 8 日盛大舉辦，屆時也會有來自展覽的各項特別活動。期待世界疫情更趨穩定之後，有機會勢必要拜訪一次京都，並且一同參與這樣盛大的國際攝影節！
KYOTOGRAPHIE 京都國際攝影節（京都國際寫真祭） ■ 會期：2021年9月18日～2021年10月17日 （展期已落幕） ■ 官方網站：https://www.kyotographie.jp/ ■ 線上展覽與活動影片：https://www.kyotographie.jp/online/ ■ 2022 第十週年展期預告：2022/4/9～2022/5/8
Photography / 邱于瑄
核稿編輯 / Irene Lin
