2021年，是新冠肺炎（COVID-19）襲擊全球的第二年，同時也是 2011 年 3 月 11 日那場大地震重創日本的第十年。走過這十年，對於人類來說還有太多需要學習與自我反省的事，而今後世界將有著什麼樣的變化？經過多次大型災害之後，不久的未來又將會有多少課題等著我們、我們又將如何繼續前進？對於人類來說都是一大課題。
上個週末剛剛落幕的「KYOTOGRAPHIE 京都國際攝影節」，在今年以「ECHO－呼應」為題，持續用攝影記錄當下，將所有事物串連起來，重新反省過去、呼應現在，接著展望未來。本次的攝影藝術節共分成 14 個展場，另外加上每年定期選出新生代藝術家的 KG+ 所舉辦的「KG+ Select」與「KG+ Square」，於今（2021）年的 9 / 18 ~ 10/17 在京都市內各個景點登場。作為攝影愛好者，除了接連實地走訪，今年更成為了實際參與展會的幕後工作者，此番便帶著各位一一回顧那些令人不斷反思、回望的創作！
ECHO of 2011－2011～：走過十年軌跡，審視過去、重新連結現在與未來
▎展出地點：二條城－東南隅櫓（3D線上展覽）、二之丸御殿台所・御清所（3D線上展覽）
身為今年的主要展場之一，「二條城」展區擁有受到許多矚目的主題展覽，分別由法籍作家Richard Collasse、日本花道家片桐功敦、日本寫真家小原一真、海外藝術家組合 Damien Jalet & JR ，與日本傳統工藝家族出身、同時也是雕刻家的四代田邊竹雲齋的五組創作，一舉登上建城已超過 400 年歷史的這座古城建築，帶領著大家回看這十年的日本發展軌跡，也希望透過作品能夠為大家的未來創造更多能量。
位於二條城的展覽共分成兩個展區，第一展場是位於東南隅櫓的法籍攝影師 Richard Collasse《波 ─ 記憶の中に》展。311 地震發生後一個月，同時身兼知名時尚品牌 CHANEL 企業家的 Richard Collasse 前往災區，一邊視察當地需要援助之處，一邊帶著相機將眼前令人無法想像的景況拍攝下來。一場海嘯帶走了眾多寶貴的人事物，也讓他決心執起筆來將這些所見所聞用文字記錄，爾後也在日本出版了《波》一書。
「一場一場悲劇發生，這一切絕不可以遺忘。」這是定居日本已超過四十年的 Richard Collasse 不變的感想。而本展也將當時的攝影作品與文字融合成一組作品，傳達「悲劇不會只存在記憶中，隨時都可能再度發生」，要活著的人們正是時候真正地面對更多未來將可能發生的問題，是 Richard Collasse 對於此次展出的重要概念。
二條城的第二展區「二之丸御殿台所」則共有四組作品在此展示。走進入口，迎面而來是堆滿印有「遮」字樣的輻射污染土壤包（現場展品已經處理、去除污染），裡頭都是來自福島縣的土壤。一袋一袋堆積至建築物天花板的土包，彷彿墳墓一般，象徵著福島那不為大眾所見的現實，也包覆著現代文明社會的諸多問題。
片桐功敦《Sacrifice》展
同時也是花道家的片桐功敦，在土壤包上插上了多組活生生的花朵與植物，並且在展期內定期更換，揭示土壤讓萬物有了養分，而萬物死去時也終將化為塵土，大地正扮演著生死循環的重要角色。走過高牆的土壤包，眼前出現一幅幅攝影作品，是片桐功敦在 2013 年～2015 年間造訪受到震災與輻射污染地區之後所發現、拍攝仍然持續綻放的群花們，片桐功敦也將它們作為插花素材，創作多組作品。
而將「311 大地震」與現在仍為進行式的「新冠肺炎」兩大災害，分別透過攝影記錄、以兩面牆同時展示，是小原一真在《Fill In the Blanks》展中，對於兩次代表性災難所產生的思考與今後情感能量的提示。小原一真在福島核電事故之後，深入前線那些無法久留的場域詳細記錄，小原一真將這些對世人來說宛如空白的記憶重新拾起，透過影像、透過與第一線當事者的訪談，向世人公開過去這段被遺落的紀錄。
在二條城的五組展示當中，《防波堤 Brise-lames》是唯一以動態影片、照片共同呈現的作品，來自海外藝術家組合 Damien Jalet & JR。「波」的概念一直以來在他們的作品中佔據相當重要的位置 — 在現代社會中面臨一場接一場如海浪般的威脅，我們時刻受著侵襲，或許戰勝、或許被壓倒，也或許在災難之後再度重生，而那一道防波堤就如同最前線人們由脆弱到堅強、並且重新再起的意念，透過平面攝影與 23 分鐘的影片展露無遺。
最後映入眼簾的展區，則是讓人嘆讚不已的巨大竹工藝裝置藝術《STAND》，由日本代代相傳、傳統工藝之家出身的四代田邊竹雲齋所創作。一根又一根的竹子不斷地往上延伸，就彷彿艱難的創作過程如同將根深入大地並且扎穩中心，堅強地有著自己的立足之地；而竹節中的空洞就如同那順應世界的柔軟力量，象徵著在如此世界恐慌當中終究會跨越威脅，用著我們的力量越過各種困難。
四代田邊竹雲齋 《STAND》展
藝術家榮榮 ＆ 映里：即非京都－水之循環，灌溉萬物生生不息
▎展出地點：琵琶湖疏水紀念館（3D線上展覽）
長期以來灌溉著關西一帶的琵琶湖，更是深深影響著京都的「生命之水」。在這水循環之下，古都的歷史、文化與風土多重的景觀有著如此重要的生命力量，自然、與人類的歷史，以及超越時空之後的一切仍然在循環之中持續生存的現象，這是藝術家榮榮、映里在 2015 年移居這座古都後所感受到的「京都」，也是《即非京都》創作的靈感來源。
《即非京都》是中國三影堂攝影藝術中心創辦人榮榮、映里的系列作品。以「我們」為主題作為作品概念，破壞既有價值觀，並且重新審視「攝影表現」的本質，利用全新的視角、觀點及對於世界再認識的行為，創作一組攝影作品。
而本組作品也偶然地能夠在具有悠遠歷史文化的琵琶湖疏水紀念館進行展出。眼前一片湖面搭配榮榮親手寫上的佛教名言書法「見山是山，見水是水」，讓前來觀賞的人們欣賞文字的同時，也走入遺跡水車工廠，眼前數不清的細線與擺動的紗布組成如同小型劇院般的場域，投影著兩人結合「京都」、「水」與「攝影」的共同創作。
Thomas Dhellemmes x 八木夕菜：播種大地汲取養分，展現強大生命力
▎展出地點：建仁寺・兩足院（3D線上展覽）
法國藝術家 Thomas Dhellemmes 與日本藝術家八木夕菜同時以「種子」為主題，一同在京都最古老的寺廟建仁寺內的「兩足院」展示創作。兩人將長期關注的自然議題以植物作為被攝體，由於這些植物皆來自稀有、特定品種，藉由攝影記錄它們的獨特造型與強大生命力，更是兩位創作者對於本展作品特別著重的重點。
Thomas Dhellemmes 在 2000 年之後便長期使用 Polaroid SX70 拍攝各式作品，《Légumineux 菜光》也是他運用攝影記錄已登錄世界遺產、法國凡爾賽宮庭園內種植的稀有品種野菜。在這庭園內，仍然有著 9 名庭園師與學生堅持這些自古傳承的農業，而在 Thomas Dhellemmes 的相機之下，也拍下了他們在這一成不變的日子裡對於不斷播種子、持續細心照護野菜們的行為感到尊敬，而《Légumineux》一系列創作就是這些被孕育美麗蔬果野菜的最美麗的孕育證明。
擅長以攝影結合樹脂與金屬等媒材創作立體作品的日本藝術家八木夕菜，本次也在兩足院進行《種覚ゆ The Record of Seeds》展覽。這是講述著長崎縣雲仙市的 71 歲農業職人岩崎政利，在過去 30 年來持續守護著當地品種的攝影紀錄；栽培過程裡有著不可預知的問題，岩崎政利對於野菜的執著卻從未改變，並且栽種出美味的新鮮蔬果，可以說 Thomas Dhellemmes 與八木夕菜的作品都能使人感受野菜、植物們在面臨氣候變動與各種不確定性中依然強大的生命力，同時也看見職人們讓人感佩的堅定精神。
Erwin Olaf：奇蹟之年，最壞時代也是最美好時代
▎展出地點：京都文化博物館 別館（3D線上展覽）
Erwin Olaf 除了是一位知名時尚攝影師之外，同時也長期關注性別、種族差異與 LGPTQ 等議題，以此作為一系列作品的中心概念，與社會進行對話。此展中由《Im Wald》與在疫情中拍下的自主隔離自拍作品《April Fool》，以平面攝影與動態影像作品構成，兩組作品皆在日本初次展示。
Erwin Olaf《Im Wald》
無論是在德國慕尼黑的森林裡所拍攝《Im Wald》，或者在新冠肺炎擴散初期以自身為主題、記錄日常生活中因疫情產生的重大轉變的《April Fool》，都是在疫情期間所完成的作品。Erwin Olaf 以「Annus mirabilis 奇蹟之年」為主題，將人類自 2020 年起必須面對的種種課題以他獨有的風格詮釋。
走入京都文化博物館別館，可以看見被切成區塊、使用黑白牆壁隔間的展區，這裡展示著《April Fool》，這位攝影師將生活時間切分開來，一幅幅攝影作品中可以看見時間的流動，而人們卻再也回不去過往那理所當然的生活；而在《Im Wald》中，則可以看見被攝者被安排在大自然之中，那莊嚴且龐大的森林顯示著人類的渺小，跟隨展場動線從黑暗走入光明，象徵著即便經過一片漆黑時期，我們仍持續渴望找尋那即將到來的光。
David Shrigley：以非常規泡泡跳脫規則，用好奇心再次挑戰世界
｜展出地點：ASPHODEL
這次於 ASPHODEL 展出的《UNCONVENTIONAL BUBBLES 非常規泡泡》可以看見相較本次攝影節其他展場比較不同的表現手法，由英國當代藝術家 David Shrigley 以詼諧有趣的手繪風格帶來創作。David Shrigley 常描繪日常生活中的各式風景，以幽默方式詮釋悲觀與諷刺主義，而他的創作橫跨了繪畫、雕刻、攝影、大型裝置藝術作品等。
David Shrigley 的作品原定在香檳酒廠 RUINART 每年舉辦的藝術活動公開，卻因為疫情關係而延期。儘管如此，David Shrigley 的最新作品也因此登上今年的京都國際攝影節，以他獨特的視角與詮釋方式一舉展出。
David Shrigley 在 2019 年造訪酒廠，運用詼諧角度與好奇心探索香檳製作的背後秘密，並且呈現RUINART 將香檳帶入人們的生活後的轉變。而《UNCONVENTIONAL BUBBLES》正是 David Shrigley 對於 RUINART 香檳的幽默創作，觀照仰賴傳統培育技術所製造出的產物，更提醒著我們必須珍惜大自然與環境的豐富性，這些觀點都在 David Shrigley 風趣的作品之下被傳達著。
儘管情況稍微趨緩，相信不少人仍然因為疫情而無法到京都參與這場年度攝影盛事，這回便藉由精選的大會展區直擊，帶大家走逛 2021 年京都國際攝影節的精彩展出，接下來將登場的下集文章，又將領著各位聚焦另一主題、視角，細細品味展會中呈現的獨特觀點，還請期待！
2021 KYOTOGRAPHIE 京都國際攝影節（京都國際寫真祭） 會期：2021年9月18日～2021年10月17日，展期已落幕 官方網站：https://www.kyotographie.jp/ 線上展覽與活動影片：https://www.kyotographie.jp/online/
Wonder More： ○ 「2020 京都國際攝影節」會後報告！以 VISION 為題，啟發疫情時代下另一種觀看攝影視角 ○ 特別企劃｜寫在東日本大地震 10 週年前夕
Photography / 邱于瑄
核稿編輯 / Irene Lin
