極簡主義攝影，指的是一種攝影的風格及技巧，將所有需要的情報最小限化進一定的畫面構成裡，不管是建築、風景、空間或色彩都能被轉換為另一種充滿藝術性的攝影表現手法，簡單而脫俗的呈現，也讓那些看似習以為常的日常景色跳脫出了原本的角色，展現出不同於以往的全新韻味。
近年來越來越多人在 Instagram 上分享自己的極簡作品，如同以下的四位日本攝影師一樣，讓每一格畫面，都成為一次全新的發現。
#01｜アスパラ（Asupara）：我是一位上班族，也是一位拍牆壁的人
2020 年 8 月開始在 Twitter上發表以 #壁を撮る人（拍牆壁的人）為標籤的攝影文章，同年 12 月出版第一本攝影集《壁を撮る人》。アスパラ的作品大多是沒有人物在內的間接畫面，像是生活中每天都會看到，卻不太常有人在意的某面牆壁；又或是某些看似平面，卻在影子的照射下變成立體的面向。而這些看來令人感到放鬆卻又帶點違和的態度，正是攝影師真正所見的每種日常。
#02｜しふぉん（Shiifon）：只要有意識地找尋，處處都是極簡構圖
所有日常中熟悉的景象，似乎只要進到しふぉん的相機裡，都能看到一次最華麗的變身。這個特別喜愛天空景色以及粉彩色系的攝影師認為，其實只要認真地觀察身邊的每一個瞬間，並精準地掌握到畫面的構圖及配色，一張張療癒人心的樣貌便會連綿不斷地生成。
#03｜junko：在少許的素材中，加進些許調味料的影子獵人
不同於其他的極簡風格，junko的攝影作品總是圍繞在「影子」上。對攝影師來說，影子是活的，因為分分秒秒都在變化著，也因此追在影子後面跑的真實幻象交疊，就成了 junko 作品中最大的魅力之一，他迷戀著每一刻都在改變的影子，也將那些多面性的瞬間記錄成了日常中的非日常。
#4｜金本 凜太朗：將人物的所在做最大限度的演出
雖然大多數的極簡主義攝影似乎都強調沒有人物在內的構圖，不過年輕的攝影師金本 凜太朗（Rintaro Kanemoto）卻反其道而行地認為，只要將現實層面的人物素材放進畫面裡，就能讓原本乏味的景色增添了幾分完全不同的滋味；而被他再重整過後的直線、曲線、色彩、配置、以及人們的動作，全都會成為另一種全新的創意。
Source：アスパラ、しふぉん、junko、金本 凜太朗
核稿編輯：洪采姍
