黑暗中，所有的尋覓只為再次迎向光，再艱難的路途，都會化為生命不可或缺的養分，並終將成為值得追憶的旅程。身處最具挑戰的時代，整個世界不僅懷著更積極向前的勇氣，背後更需要始終如一的陪伴，方能有前行的能量 — 作為台灣電影界年度重要盛事，原本將於今（2021）年 6 月開跑的台北電影節（簡稱北影），受到疫情肆虐的無情影響，面對舉辦與否、播映方式對等重重挑戰，仍然持續向未知邁進、重新審視⾃我定位，調整步伐後仍舊無畏風雨，將於 9/23-10/9 登場，不僅讓影迷們仍能欣賞眾多優秀電影作品，更伴著電影工作者們度過難關、讓創作心血得以讓世人看見。
如此熱誠也促使向來關注創作者、並長年支持影業發展的瑞士頂級咖啡品牌 Nespresso，首次贊助並攜手台北電影節共同推出⾸⽀跨界動畫片，特別邀請曾擔綱金馬獎 54、金鐘獎 51 片頭影片製作，並為眾多歌手與藝人指定合作的吳仲倫擔任導演，配樂則由作品曾多次入圍三金獎項的配樂師王希文操⼑，以「陪伴創作者風雨同路」為靈感，在觸動人心的畫面和撥動心弦的音符中，挖掘創作者內⼼世界的熱誠與初衷，也象徵著無論低谷與高峰，都將有這般存在，無時無刻陪伴每個人跨越重重關卡。
台北電影節首支跨界動畫由 Nespresso 與北影攜手打造，邀來導演吳仲倫（左）、配樂師王希文（右）聯手創作。
疫情反而開啟動畫想像，跳脫侷限展現深遠意境
問起如何決定以「動畫」形式製作，造就台北電影節首支跨界動畫的誕生？導演吳仲倫回得極快：「因為疫情讓實拍變得很不可行！」然而，雖是受疫情限制而選擇以動畫呈現，卻也使得影像更能夠超越現實與抽象的藩籬，將「陪伴創作者風雨同⾏」的理念以藝術般的形式流露，進而讓「創作者」意象回歸精神本質，探索不同的思考角度。正如北影所認為的，若以廣告宣傳角度而言，相信不少人會認為實拍影像遠比動畫更容易讓觀者理解，但這部在疫情時代下誕生的跨界動畫創作，卻也同時難能可貴地記錄了這個世代的真實面貌。
而創作風格多變的王希文，音樂作品包含《台灣有個好萊塢》、《總舖師》、《翻滾吧！阿信》等知名創作，活躍於影視、劇場與流行音樂之間的他，也認為動畫能夠為影像賦予更多元的彈性與想像：
「動畫與寫實影片最大的不同，在於它能創造一個抽象、甚至帶有詩意的空間。」 — 王希文
而動畫風格也有著另一項巧思，讓大家將能藉由畫面探索貼近自我的感受，仲倫說明：「動畫中的人物以圓圈、方塊、三角形等不同樣子的幾何圖案構成，就像每個人各自擁有不同的形貌與風采，代表著所有創作者。」拋開既定的眼光與定義，不以任何具體形貌呈現人物角色，觀者將能自然沈浸於劇情起伏，將自身情感與視角投入角色之中。
本次跨界動畫中的人物以幾何圖案構成，不以任何具體形貌呈現人物角色，就像每個人各自擁有不同的形貌與風采，代表著所有創作者。
「一支替創作者發聲的影片！」
追求更好，陪伴每一位創作者奮勇邁進
動畫開頭，舞台上高舉獎項、綻放光芒的自信身影，迎來熱烈的掌聲與目光，隨著聚光燈燦爛的視線不斷延伸，緩步跨下台階的身影卻開啟回憶之門，裡頭滿是曲折片段，吳仲倫和王希文侃侃而談，同是創作者的兩人，對此相當有感，吳仲倫便說道：「對我而言，這是一支替創作者發聲的影片，劇情陳述的就是我們平常遭遇的處境。」孤身一人，穿越無人過問的高山低谷、踏入一望無際的荒原，在無數次的懷疑與摸索中，尋找尚未出現的出口，透過動畫天馬行空的意象寄寓創作內涵，導演細膩訴說了每位創作者都曾走過的心路歷程，也許作品不被賞識、在困境中反覆漂流，渴望躺下休息甚至瀕臨放棄：「雖然領悟創作這條路的艱辛，但只要熱情與心意還在，最後還是會堅持向前邁進。」
吳仲倫也分享，他特別喜愛的段落是影中的創作者順著象徵困境的流水翻覆，最後墜落於平緩水面、緩緩沉澱思緒後，奮力舉起手的一幕：
「有時候也很想就這樣放棄，或在舒適圈裡停下，但還是永遠有股想做得更好的意志激勵自己，這大概就是身為創作者的本能吧！」 — 吳仲倫
而在創作旅途裡，或許需要觀眾、聚光燈、掌聲作為鼓舞，「但站上舞臺領獎的畫面裡，臺下並沒有畫出觀眾，因為所有的創作過程都是孤獨的，這支動畫同時提醒每位創作者，創作者終將面對、必須支持自我陪伴與支持的，仍然是『自己』。」導演藉由片中人物揭示「獲獎不過是開始，絕對非終點」，創作者們在有限時間裡發揮無限潛能進行創作，結尾則揮別舞台上的榮耀，搭配流動的視覺效果、音樂節奏及色彩衝擊，轉身迎向下一個未知的時空，「如同每位創作者抱持的初心，只要繼續向前，就有機會做出更好的作品。」
王希⽂也直說對片中人物站上頒獎臺那幕相當有感，認為唯有創作者最清楚內心的拉扯，如何挑戰、探索自己並走出舒適圈：「獎項是我們追求的榮耀，但不論得獎與否，創作者都會開啟下一步。創作過程中，也許我們時常感到困惑不安、需要陪伴與支持，但我們都知道，最嚴格的評審永遠是自己。」
在這部跨界動畫中，王希文選擇以鋼琴、弦樂與合成器為主要配器，他說從畫面的風格設定、質感與用色，都將影響配樂師對聲音的想像，更笑著說起初看尚未上色的 demo 版黑白腳本時，心裡想的其實是電子樂，直到看到完成版本才為整體配樂定調：「動畫片少了實拍影像的自然環境音，配樂將不是一首穩速播到結束的歌，而是要隨著畫面有眾多起伏與發揮，讓整體呈現更為完整，是這次合作相當有趣的挑戰。」
王希⽂認為，配樂最終的目的是為了幫助影像說好故事，如呼吸般「無痕」的音樂設計，便是最好的融入。音樂與畫面必須相輔相成，讓聲音不僅強化感官、勾勒豐富的感受，更產生畫龍點睛的效果，「我特別喜愛主角步入荒原的配樂，並嘗試使用弦樂製造類合成器的特殊音效，呼應摸索、實驗的危機感！」
以「陪伴」相輔相成，造就有機創作
此番合作以動畫深切挖掘出創作者的故事與貼近內心感受的時刻，兩人不約而同地提到，每次合作都將激發自身學習不同領域、開拓嶄新視野，「每個環節有創作者們的共同參與、彼此相伴，就會長成有機的對話和創作。」他們更以金馬影帝莫子儀替這次動畫片感性獻聲為例，從心慌地身處荒原、度過漫長孤寂與考驗到享受掌聲環繞，他以溫厚嗓音映照著創作者們的人生縮影：「莫子儀的聲音表演絕對不是我們想出來的，而是他以個人經歷加上對影像內容的感受後演譯的。」
兩人邊聊邊喝著咖啡，一杯接著一杯，不忘提到手中的咖啡亦是他們創作路上不可或缺的夥伴。對吳仲倫來說，咖啡是一天的必備品，「我一天可以喝四、五杯，每天工作前的第一件事就是喝咖啡，成為一種隱形的習慣和支持。」王希文則憶起前往美國研讀音樂前，有一段很長的時間都待在家累積創作，「從那時開始每天生活都充滿咖啡，是生活裡必要的儀式感。Nespresso 從方便性、質感和口味來說就都很棒，有次團隊演練，我們在現場放了一台咖啡機，發現所有人都士氣高漲（笑）！」
不僅在創作時刻陪伴每位創作者堅持內心嚮往、在交流與對話中激發有機創作，Nespresso 自2007 年起成為世界三大影展之一的坎城影展（Cannes Film Festival）官方贊助夥伴，至今已邁向 15 個年頭，且連續 6 年舉辦「Nespresso Talents」短片大賽，致力支持電影創作者們；今年又更加落實一向注重的企業在地發展精神，由 Nespresso Taiwan 支持台北電影節，從電影到頂級饗宴、再到最優質咖啡的製程，都反映執著於培養、支持創意人才的堅持。
Nespresso 不僅以匠心技藝打造能陪伴創作者舒心揮灑靈感的咖啡、並以實際贊助和獎勵行動與創作者們風雨同行，同為擁有豐富閱歷的創作者，吳仲倫和王希文也一致認為：「Nespresso 與北影這次聯手推出動畫，在商業品牌與電影的跨界合作模式並不常見，可以說為創作者們打開了新的可能！」
橫越靈感貧瘠的荒野，攀過創作的低谷與高峰，創作者們在路途中歷經無數對「創作」的懷疑和挑戰後，更將堅信所有考驗都只為了豐富內在的深度與生命廣度，創造難以取代的故事與可能。電影的聲光壯麗，綻放於黑暗的世界之中，如同台北電影節在此次與 Nespresso 攜手過程中提到：
「動畫裡選擇以『光』為寓意，看似很抽象，卻又很具體，因為影廳裡投射出來的那道光，也將流露深遠想像與影像創作的至美意境。」— 台北電影節
不論好與壞，Nespresso、台北電影節都將與創作者們風雨同⾏、奮力成長，面對未知更加無懼地嘗試，繼續走向下一次的熱情探索，一起找到那道永不停止追尋的靈光。
台北電影節 x Nespresso 跨界動畫片將於台北電影節影展期間（9/23～10/9）於映前播放，完整版本也將於 9/16 在 台北電影節官方 Facebook 首度公開！
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Interview / Elvi Tang
Text / Elvi Tang、Irene Lin
Photography / 宋修亞
Photography Assistant / 傅少頴
Planning & Produce & Edit / Irene Lin
Makeup / Amanda Wu
Venue & Special Thanks / 尖蚪映畫
本文與 Nespresso Taiwan 合作
