飽和濃烈的色彩，加上人物進行到一半的動作僵直在一刻，清一色被攝者既不笑、也不憤怒，一雙雙骨碌碌的眼睛訴說著迷茫和空寂，英國攝影師 Miles Aldridge 對於如何用挑逗的方式詮釋頹喪很有一手。
「不安的焦慮感才使我感興趣。」— Miles Aldridge
我們生活在虛幻的習性裡，被消費和社群綁架，渴望創建的美好世界變成了只有外表無瑕的烏托邦預言，如芭比娃娃般美麗勻稱卻空無其內，順應著社會準則而失去了自我主張。 Miles 作品裡的頹與喪便是環繞著這樣虛偽的社會面，在華美的照片背後營造出「人造的真實」反諷「刻意的現實」，也是女性相互競爭的註定枷鎖。
紐約博物館 Fotografiska 在今年的 5 月到 10 月間展出 Miles Aldridge 逾 20 年職業攝影生涯中的代表作品，以 60 多件影像濃縮他以往拍攝的經典元素：宗教、消費文化以及娛樂產業，劃分成《聖母瑪利亞》、《超市》、《爆米花》三個大主題。
Miles Aldridge 在拍攝前會精心規劃色彩、微調構圖，滿滿的手稿裡寫下花花綠綠的點子，努力使「現實顯得人工」。取之現實卻要改得像人工一場，聽起雖然來有些荒謬，但比起現代手機輕鬆點擊就能擷取高清現實的一角相比，Miles 更喜歡結合戲劇性的場面，把習以為常的生活畫面加工成需要解讀才能靠近的影像。此外，不喜愛快速流行文化的 Miles，至今仍堅持以柯達底片拍攝，展場的作品都是相紙顯影，並沒有經過數位後製。
這些在 Miles 鏡頭裡形形色色的女人們，是他赤裸裸呈現 1999 年到 2020 年的社會氛圍，女人既可以同時是聖母、是少女、是母親，卻難逃在追逐表象美的路上迷失，亮麗的女性外殼或許只是掩飾內在的空虛及不安，但正因為女人複雜所以有趣，無論是 20 年前抑或是 20 年後。
《Virgin Mary, Supermarkets, Popcorn.》Photographs 1999 to 2020 展期：2021 / 05 / 07 ～ 2021 / 10 / 17 地點：Fotografiska Museum（281 Park Ave South at 22nd St. New York, NY 10010）
Source：Miles Aldridge Instagram、MILES ALDRIFGE、Fotografiska
核稿編輯：Avril Chen
