鑽進新銳藝術家黃昱佳的創作－當你被「藍獸」造訪，便展開對世界會心一笑的溫柔療癒

有夏日女子的清麗可愛，創作內容傳遞日常的悲傷歡喜與追尋失落，藝術家黃昱佳chia chia 闖蕩世界帶著悠然的情懷，如果你正逢迷失心緒，恰好在咖啡廳或是炸雞店看見她的作品，從紙本水墨到成形畫布，再從成形畫布到版畫印刷，不僅實踐創作媒材的多元性，「認真地悲傷、認真地堅強」在她的作品故事裡是可以被細嚼呢喃的。

不斷嘗試與思考，風格轉變即是一段有機過程

從師大美術系國畫組畢業的昱佳，循著正規美術教育一路走至大學，有著走訪多國的旅人身份，她說喜歡在網路上隨意找尋進修、旅行、駐村的機會，回憶起大二時於紐約帕森設計學院（Parsons The New School for Design）進修時的經驗說道：「第一堂課老師叫我們畫兩幅畫，一幅是你覺得最好的，一幅是你覺得最爛的，當時大家在最後幾秒隨意亂畫那張最爛的，反而比較活潑，而且更有生命力！」因此在脫離傳統水墨的臨摹技法後，除了嘗試各種媒材外，也讓她決心找回自己更想畫的「主題」，並思考如何創作。

昱佳強調，雖然歷經了國外旅程使她的畫作內容有所改變，但並不是因為每次的駐村或每次的出國一段時間，就可以即時的轉變畫風；這是一段有機的過程，經驗改變她的，是作畫的內容，而不是畫的方式，同時也藉由各種創作展覽契機，慢慢思考更多對創作的想像。

從探索日本荒汐部屋開始，繪畫拉近與人的距離

帶著簡約身形、如燕穿梭在不同視覺空間的 bluebaby「藍獸」、狂魔亂舞的無頭人「刑天」以及有著愛心胸型「咖稱人」，登入昱佳筆下創作出的各種角色，會發現它們持有的共同特徵是有體積的、肉感的。這是源自於 2017 年她在少遊島繪社的展覽延伸，於日本荒汐部屋執行的藝術計畫「土俵の下」，當時不僅利用一個月的時間速寫紀錄相撲力士日常操練時的英姿，也讓昱嘉對力士們有了不同的印象，她笑著說道：「一般人會覺得相撲選手是個很神聖的角色，但下了場後他們很友善可愛，也會跑來關心今天畫了什麼，而且把他們的名字記起來後，距離瞬間拉近！」

這也不難想像至此之後，昱佳筆下的角色一發不可收拾地開始「長肉」，不僅筆畫越趨簡潔，畫面裡描摹的角色與故事，有著不放棄及關心自己的元素，溫柔感性地照顧著每個人在日常裡會遇到的心境共鳴。

「在我的腦袋裡它是一隻藍色的猩猩，來到人類的社會，不懂得人類的生活，沒有成見地去學習，去看一切，並走進世界。」 — 黃昱佳

而先前由藝術團隊 EQUAL ＝等號所策劃的展覽《不如吃．BLUE Eats !?》是昱佳的個展，其中「藍獸」在展覽裡扮演重要角色，利用位在炸雞店「青春雞」的空間元素裝扮藍獸本身，使它可以在店裡自由地進行考察並開始「進行佔據」，展覽中一系列的創作故事從一個養雞場開始，將筆下的藍獸扮成雞，與它的雞朋友一起，被煮了、炸了也呆萌呆萌地開心，樂觀到ㄎㄧㄤ味十足。

有別於四方形狀的畫布，昱佳也表示會將此次展覽切出的成形畫布再延續發展為後續創作，相信從 2D 至 3D 的轉化將讓個體與個體間的空間感更為具體。

版畫工作室帶給她的內部療癒

說起昱佳的日常，便要跟著她走進隱身於桃園博愛生活文創內的友點子版畫工作室。作為工作室的其中一員，她每週會花上點時間在這兒創作版畫，對她而言，這是輕鬆療癒地，透過學習、交流或沉澱，在不同環境裡進行的內在旅程，皆可換來寶藏般的無盡嘗試。

而在現場創作她所熱愛的版畫時，昱佳也即時地讓我們見到她即興發揮、天馬行空的想法，將以往創造出的角色「咖稱人」與一部分的「藍獸」互相結合印製，詮釋出全新的畫面。

平日下午的桃園博愛商圈人流不多，身穿工作服的她，就這麼隨興又親切地直接帶著我們走出工作室探訪，邊逛邊指著路旁的電箱，昱佳輕柔地說道，因為加入版畫工作室而接觸桃園老城區的社區營造，讓她能一起參與、替博愛商圈十二個以食衣住行為主的特色店家進行門牌改造及變電箱繪製計畫，不僅為街區注入活潑新生命，也將版畫藝術推廣進入日常生活。

昱佳表示，在製作版畫的過程中會有療癒、放鬆心情的感覺，因此她透過研究版畫的媒材及技巧形式來輔助創作路程裡的靈感方向。在訪談的最後，她也不忘邀請我們有空可以來版畫工作室與她一同摸索學習。