英國著名色彩畫家 Howard Hodgkin 說：「提到我最嫉妒的人，那必然是叫 Cy Twombly 的傢伙。在第一次見到他的畫作時被深深震撼，因為他的畫自由的展現著情緒化，用盡各種方式表現作品，然而，他卻沒有成為表現主義的畫家。我想見他，但我見到他我會很不舒服，從沒有一個畫家可以和另一個畫家友好相處。」
Cy Twombly 在畫界是一個燈塔式的人物，他將草寫、素描、塗鴉和油畫彙聚一堂，糅合了詩意、抽象和理性。
50 年代後期，他移居義大利，在那裡拍攝風光和自然心態，他在這片美輪美奐的土地上天馬行空，如顧城寫詩、孩童般的作畫，他的畫作幾乎被全世界所熱愛。
1988 年他獲得日本皇家世界文化獎，2001 年獲得威尼斯雙年展金獅獎，他還成為羅浮宮第一位創作永久藏品的當代藝術家， 2007 年世界畫廊翹楚 Gagosian 把畫廊開到了羅馬，很多人認為它是為了取悅住在羅馬郊區的 Cy Twombly。
然而幾乎沒有人知道 Cy Twombly 私底下還有攝影作品，他的攝影習慣從學生時代便已開始，而他直到暮年才公開這些作品。
他鍾愛 Polaroid，用其記錄生活，如同創作一首首俳句，隨意且真摯。拍攝對象以靜態景物為主，比如羅馬古建築的局部、雕塑的線條、海岸沿線的蒼翠大葉植物以及花朵，八零年代起，Cy Twombly 對花卉畫作產生興趣，Polaroid 中的花卉，則是齊頭並進的另一條小路。
有些花是在地平線升起的蘑菇雲，有些斜倚靠瓶口細幼不可催，有些則在氤氳的窗邊霧氣中沉睡，Cy Twombly 放下筆，轉頭瞥到今天的此刻此景，便在清晨黃昏按下快門。
Laratt-Smith 曾評價 Twombly：「愛與死亡，藝術與美，宏大的主題是他創作的核心。」在畫作的狂想與蒸騰當中，Polaroid 的影像是一次次小憩，它遠離 Cy Twombly 的傑出成就，卻更靠近他的日子。
1993 年，這些影像首次出現在紐約 Matthew Marks 畫廊，2011 年 Cy Twombly 去世，繪畫是他一生的絢爛主曲，攝影是伴隨左右的複調。
