創作的過程本身就是一門藝術－空靈系藝術家小松美羽，將大和力推向全世界

四月下旬，我收到一串 YouTube 連結，信上說內容真的很震撼，所以一定要讓我看看。我半信半疑地點開了連結：祈福法會。這有什麼好看的？原本打算簡單地看完前後段，說幾句贊同的話便交差了事的我，卻不知不覺地被各種畫面給震懾住了。

這是一場在日本佛教三大靈山其一身延山久遠寺舉辦的祈念會，結合藝術家小松美羽的現場創作，期許新冠病毒儘早離去和世界和平。其中小松美羽強烈的個人風格，以及作畫時的魄力、感染力，舉手投足都令我看得目不轉睛。整場祈念儀式，比起說是在欣賞藝術家作畫，更像是一場與藝術搏鬥的過程。

擅長現場創作的空靈系藝術家

小松美羽這個名字，或許在目前的華人社會中還不是非常響徹雲霄，不過若說到擅長以獨樹一幟的畫風創作神獸系列的日本當代藝術家，這位曾被日媒譽為「美到不可思議的銅版畫家」浮現在日本人腦海中的機率就居高不下了。

小松美羽出身的長野縣，是一個擁有著豐饒自然資源以及眾多美術館的地方，年幼時期在如此豐富環境下成長的她，有很多能與各式各樣的野生動物們親近的機會，經歷親人與動物的生離死別後，也間接地建構出獨特的生死觀，透過色彩與情感的連結將其展露無遺。

綜觀小松美羽的創作歷程，會發現她除了東京、京都、長野等日本國內以外，足跡也踏遍世界各地，包括美國、義大利等等，近幾年也在台北與香港辦過多場引爆狂熱等級的現場創作。這或許也是為什麼我們會發現，在眾目睽睽之下創作的小松美羽，不但沒有絲毫怯場，反而一次又一次地用專業又瀟灑的氣場，讓整個現場為她著迷。而創作時的祈禱儀式以及一貫的全白袴（和服的一種）服裝，更是象徵她對於自身文化根源的意識，以及往後能與更多異文化交流的期許。

傳統素材與跨界媒材的結合

除了銅版畫之外，小松美羽也嘗試許多跨界創作的可能性，像是獲得金獎殊榮、成為倫敦大英博物館典藏的彩繪有田燒（瓷器的一種）作品，以及替日本年度盛事「24小時電視」設計的概念T-shirt，還有與 HTC VIVE ORIGINALS 合作的 VR 互動藝術等等，各種打破藝術常規的嘗試，都顯現了小松美羽勇於突破各種界線，將自身的美感能量推向平面藝術外境界的魄力。

藝術家小松美羽
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Source：Miwa Komatsu
核稿編輯：洪采姍

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