「東方美學是在漫長的歲月裡,領悟了時間的意義,領悟了生命是一個圓,周而復始。」
— 蔣勳《雲淡風輕:談東方美學》
我想,對於日本藝術家山本基(Yamamoto Motoi)來說,沒有什麼比將生命視為「一個周而復始的圓」更為貼切的意象了,正如同他在新作《Falling cherry petals 飄落的櫻花瓣 》所傳達的核心理念 —— 時間使生命枯竭,卻也意味著新生。
今年 55 歲的日本藝術家山本基,擅長以鹽巴作為媒材,製作出令人驚艷的藝術作品。近期他在瀨戶內市美術館展出《Falling cherry petals》,10 萬片以鹽製成的櫻花花瓣,耗費了 9 天時間一瓣一瓣畫出。
在官網上,山本基問著,當人們看到難以計量的櫻花花瓣落地,會想到什麼呢?他創造了這些數以萬計的花瓣,不是為了讓人們注意到花瓣本身,而是讓大家從每片花瓣,思考新生命的降臨。
興許是因為妹妹年僅 24 歲就因為腦癌過世,開啟他以鹽創作的歷程;又或者是為了紀念已故的妻子,山本基的作品,幾乎都與「生命」有關。
山本基認為,「鹽」作為藝術媒材,如同人們的共同語言,無論地域年齡,每個人都會接觸到鹽巴,都可能有一段與鹽有關的故事可以訴說;也因為他的作品皆以萬物生死為命題,是人們的共同經驗,所以更能引發大眾共感。
鹽的特性使然,山本基的作品無法被長久保存,這正是他想透過每個作品傳達的想法 — 珍惜一期一會,珍惜人與人之間短暫的相遇。而每當展覽結束,他就會將作品用到的鹽巴撒入海中,使之回歸自然。
2018《The Season of Purple》,作品中出現的玉蘭花和女性髮型,分別代表著山本基已故的妻子,以及可愛的女兒。每個關於過去的紀念,都在在提醒自己也提醒人們活在當下。
2013《Erunst Barlach Haus (Hamburg)》
山本基的鹽巴創作中,常常會見到漩渦、迷宮等圖案,那在東西方皆意味著重生;而有時候,他也會運用鹽巴堆砌出三維作品:磚牆、樓梯、噴泉,這些作品都帶有殘缺,看似親密,卻又離自己很遙遠,就如同存在於每個人腦海中珍貴的記憶,即使輪廓隨著時間流逝而模糊,但核心價值會永遠留存。
Source:MOTOI YAMAMOTO
核稿編輯:洪采姍