「音樂」與「影像」作為溝通的媒介，都能夠無國界地跨越語言和文化藩籬，而兩者若是相輔相成，就能讓創作者的想法有機會更加完整地傳遞出去；近年，隨著 MV 製作技術的進步，為「音樂×影像」的結合打開更多元的想像空間，也讓影像拍攝環境有了時代性的變化。
秉持著開拓創新的精神，期望成為創作者最可靠後盾的 Seagate ，於 3/29 邀請兩位業界知名 MV 導演 — Hi-Organic 有機像素 蘇柏維、LuckySparks 黃婕妤（Remii）以「音樂與影像的未來想像」為題，進行橫跨不同創作風格的對談講座，現場更吸引許多導演、攝影師、動畫師等影像相關工作者前來，一同探討時下的影像發展趨勢。
導演的價值，在於腳本
「你們想過，導演的工作要做什麼嗎？」
講座剛剛開始，從動畫起家的蘇柏維就拋出核心問題，燈光、攝影、設備 ⋯⋯ 拍攝現場的每項元素都有幕後人員各司其職，那麼導演的「藝術價值」在哪裡？為了探索這個答案，他決定親自拍拍看。
其中，最為知名的案例便是他以童年經驗來編導的五月天〈盛夏光年〉，不僅榮獲 2015 年英國倫敦國際獎（LIA Awards）「音樂錄影帶類剪接獎」銀獎，還入圍了 2015 英國倫敦國際獎（London International Awards 2015） MV 類的剪接獎；其後執導的作品包括安溥〈ZOEA〉、沙羅曼蛇〈塑膠花〉等亦陸續獲得國外獎項，漸漸打開知名度。在拍攝過程中，他逐漸離出頭緒 — 「腳本」是導演的核心，對於劇本創意要如何演繹、其中要加入哪些烹調佐味，才是能成就 MV 韻味與價值的關鍵。
「我曾在臉書上看到朋友以廚房作業來比喻導演的工作，我認為形容得非常精確。他說廚房內有負責準備食材、切菜、煮食的人員，而導演就是負責把食譜寫出來的人，讓所有人能夠有所依據，按部就班地行動。」— Remii
而擅長情感敘事的 Remii 對此頗有感觸，她也曾對導演的工作感到十分困惑，於是前往美國攻讀帕莎蒂納設計藝術大學（ArtCenter College Design）電影系，試圖從中找到解答；隨後她開始挑戰在當地接案，直到拍攝沈安〈你要我要〉後，才將重心從美國移回台灣、成為 LuckySparks 的夥伴，一路經手蔡依林、林俊傑、孫燕姿等知名藝人的 MV，更以郭頂〈水星記 Mercury Records〉入圍第 28 屆金曲「最佳音樂錄影帶獎」。
「每個人生經驗都是最寶貴的想法，就看自己要用什麼角度切入，用音樂說故事只是其中一個方法。」— 蘇柏維
兩人認為，MV 導演的重責就是要用音樂敘述事件、故事，無論採用酷炫特效或蘊含情感的手法，最重要的都是傳遞想法、訊息給閱聽者。「有些公司在意的不是故事，而是藝人好不好看。」蘇柏維點出關鍵點，決定權未必在導演身上，而是客戶、甚至觀眾，就像 Youtube 時常出現「歌手怎麼只出現幾秒？」、「看不夠！」等評論，對死忠粉絲而言，在意歌手本人或許勝過作品本身，作為彷彿食譜創作者的導演，就要在「妥協」與「說服」之間拿捏，在食材中調配比例、決定烹煮手法，仔細思考「你在服務這首歌，還是這首歌在服務你？」，在各種考量之下，最終端上一道音樂影像創作料理。
限制，往往會激發創作的可能與自由度
除了故事發想，導演還必須面對最為現實的考量 — 預算，「預算高低」和「創作自由度」往往呈現正相關，「服務客戶」與「成就作品」要如何選擇，考驗創作者的智慧：「很多人會覺得這是削價競爭，可是誰不想要更好？」蘇柏維笑著說，要是沒錢，至少要能做自己喜歡的，當作自我投資，就像〈塑膠花 PLASTIC FLOWERS〉後來得了很多獎項，還因獲得由北川悠仁、岩沢厚治組合的日本二人樂隊組合柚子 （ゆず）青睞，共同合作了〈OLA!!〉MV。
Remii 則點出市場常態，認為低預算是每個創作團隊都會遭遇的難題，但首先要分清楚的是：對方到底是想佔便宜，還是真的把自己當作共患難的夥伴？而在這樣的預算下，導演還常得身兼製片，思考如何在這筆預算下極盡可能做出最好的成果。
「我個人覺得低預算做出來的作品，有它的迷人之處。因為限制多，想法變得比較純粹，可以迸出一些比較有趣的東西。」— Remii
她以自己的實驗作品〈你要我要〉為例，當初預算僅有 4000 元美金，為了壓縮成本及達到不必申請即能進入國家公園拍攝的許可標準，採取四人團隊的小編制、不另外架設場景及燈架，僅靠著日出、日落的唯美光線及大地之母的力量完成作品。除此之外，Remii 也笑著說，「朋友」在創作路上真的是非常重要的角色，因為他們是最能情義相挺的夥伴！但她不忘提醒，即便友情能派上用場，但也不能因為是朋友而只管「凹」對方，而是要「互助」，才能達成正向循環。
妥善儲存及備份，是讓想像飛的必備後盾
對於影像工作者來說，無論拍攝過程中或是完成拍攝後，最重要的便是儲存及備份影音內容；有過壞軌經驗的創作者應該更有感觸，資料搶救得回來都算小事，最擔心的是讓所有人的心血付諸流水。
Remii 就曾遇過慘案，當時為了節省經費，購入了兩顆便宜的硬碟，殊不知進入剪接階段時竟發現其中一個硬碟壞損，而備份的硬碟雖然完好，卻不曉得什麼原因而沒有存到最關鍵的結尾：「演員們幫忙演出的畫面都不見了，讓我感到非常非常抱歉！」嘗試送至資料搶救的店家，估價後預計要花費 1000 美金，幾乎等同三分之二的製作經費，且救回機率最高也僅有七至八成，最後只好忍痛放棄。
近期 Remii 即將挑戰製作長劇影集，有了曾發生過的慘痛經驗，因應首次長劇影集將產生大量儲存需求，因而選用高工作負載量的 IronWolf Pro 硬碟，讓檔案在拍攝現場進行多重備份，以 16TB 的高容量提升安全性與儲存彈性。更重要的是，IronWolf Pro 還隨附三年資料救援服務與五年有限責任保固，讓製作過程更加安心；在每集 40 分鐘、共 8 集的規劃下，拍攝的素材檔案預計將超過 120 TB，因此也選用專門用以處理嚴苛工作量的企業級硬碟 EXOS X14 14TB 作為後製階段的強力後援。
而平常就習慣做多重備份的蘇柏維導演，對硬碟的期待則是「輕巧」及「效率」，希望在方便攜帶的同時，能盡量地減少檔案傳輸時間、提升安全性，於是他選用防水、抗震、抗摔的 Rugged SSD Pro（2TB），搭載 Thunderbolt 3 介面，大幅降低現場等待高規格檔案傳輸的時間壓力。另外也使用支持兩種磁碟陣列模式、具備硬體加密功能提供資料防盜保護的 Rugged RAID Shuttle（8TB）進行備份，等於在現場即完成三重、甚至四重備份，在創作環境的變遷下，以卓越技術守護儲存安全，成為創作者的可靠後盾。
疫情之下，洞見 MV 的未來趨勢
談完了故事發想、預算限制、資料儲存與備份等製作 MV 的常見議題後，兩人最後想聊聊近兩年來影響影視產業的最大變因「新冠肺炎疫情」如何衝擊與改變 MV 市場。
兩人不約而同地認為，在疫情影響下，演唱會紛紛取消，為了滿足歌迷的期待，許多歌手改以「線上音樂會、演唱會」的方式演出，並以此改編為 Live 型的 MV。畢竟，沒有了演唱會的收入，音樂公司更得想辦法減少打歌成本，在此同時，為了增進其他收益，開始轉往付費平台收取版權費與年費，這意味著，未來 MV 勢必會與版權、區塊鏈有更加密切的關連。
大量動畫特效運用及高規格的攝影實拍，使得影音內容的儲存與安全性成為影像創作的關鍵，在蘇柏維以及 Remii 兩位導演的分享下，眾多影像創作者們得以在這場講座中交流 MV 創作思路、拍攝環境演進帶來的儲存規劃建議及影像未來趨勢的分享。雖然時勢的發展始終新奇、充滿未知，但為了自身權益，創作者也需要開始思考如何保有影像版權，才能在這股洪流之中，繼續站穩腳步。
LuckySparks | 導演黃婕妤 Remii
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Hi-Organic 有機像素｜導演蘇柏維
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更多影像儲存方案與資訊請參考：Seagate 官方網站 / LaCie 官方網站
Text / 黃羽萍
Photography / Evan Chen
Edit / Irene Lin
本文與 Seagate Taiwan 合作
