眾所矚目的佐藤可士和個展原於今（2021）年 2 月至 5 月在東京國立新美術館舉行，受疫情影響本就讓不少無法前往觀展的人們大呼可惜，更因東京進入緊急事態而被迫提早結束。不過沒看到也別灰心，這場集大師 30 年創意大成的展出，現在以 #VR 的形式線上展出，讓想看展的大家都能一睹精彩創作，大飽眼福！ ・線上展覽這裡去：點此前往
作為名聲響亮的日本設計界代表人物，有「帶動銷售的設計魔術師」之稱的知名創意總監佐藤可士和，1990 年代於知名廣告公司「博報堂」經手許多大型廣告設計案後，在 2000 年創立設計工作室「SAMURAI」，更將觸角延伸至幼稚園、醫院、美術館等，不只為企業打造知名度，更將故事帶入品牌、進而連結社會，創造不少膾炙人口的經典品牌設計、策略與行銷案例。
「掌握品牌的內在本質，用一目瞭然的 ICON 呈現在眾人眼前，這對在社會上推行品牌策略是非常有效的。」 — 佐藤可士和
位於東京六本木的國立新美術館，由這位大師本人親自策展的「佐藤可士和個展」，集結了他超過 30 年來各種指標性的商業設計於大成。展覽共分為七大主題區，加上與 UNIQLO 聯名的 UT 專區，從佐藤可士和從小時候對設計產生興趣，到成為社會人後用著剛入手的蘋果電腦創作〈6icons〉作為第一件正式作品為起點，將從事設計活動三十年的大型作品都在此展完整呈現。
由於疫情影響，使得不少遠在日本之外的人們無法實地參與這場廣受關注與期待的展出，而這次身為居於東京的 WONDER 編輯，就實地帶大家一起走入「佐藤可士和展 」觀看獨特的創意世界！
#1－走入創意設計的原點：THE SPACE WITHIN
佐藤可士和於小學時創作出的色紙拼貼作品〈宇宙〉（ 1975年）。
佐藤可士和從小對於 LOGO、形狀、圖標就已相當有興趣，小學的時候便自己嘗試用著色紙拼貼出作品，命名藏著巧思，揭示這便是他踏入設計浩瀚〈宇宙〉之原點。
大學畢業進入社會後，操作著剛入手的蘋果電腦，一邊思考並摸索著屬於自己的創作風格時，看著電腦系統內無數跳動並且相對應功能的標誌（ICON），佐藤可士和突然靈光一閃 — 或許簡單明瞭「圖標」也是一種廣告設計形式，也從這裡奠定了他往後一貫堅持的「ICONIC BRANDING」設計概念。
#2－屬於「佐藤可士和風格」的視覺設計多元展開：ADVERTISING and BEYOND
深入第二主題展區，映入眼簾的是一幅幅原尺寸呈現的大型視覺廣告看板與品牌宣傳海報、周邊商品。無論是日本傑尼斯團體 SMAP 或是百貨公司 PARCO、麒麟啤酒，甚至是人人知曉的UNIQLO ，這些你我日常生活中隨處可見的品牌，有不少大膽的策略都出於佐藤可士和之手。
2000 年離開博報堂之後，佐藤可士和隨即創立設計工作室「SAMURAI」，此後他不再只是把主軸放在傳統四大媒體，而是將業務延伸至產品與品牌開發等大眾生活中都能看見的領域，從這裡開始，他把設計帶向更廣闊的世界。
「藉由設計的力量向這個社會展現出全新觀點」，佐藤可士和堅持不使用艱澀難懂的設計方式，而是選擇設計出一目瞭然的「ICON」，將企業想表達的理念，直接而清楚明白地傳達至消費者心中。
在成立工作室之後，佐藤可士和的第一項設計案件就是「SMAP」的新專輯 PROJECT。這項合作不僅止於廣告，而是利用設計與藝術指導的角度，從專輯封面設計涵蓋至整個品牌形象與宣傳包裝。這與他過去在博報堂時期已經有著巨大的不同，不只如此，爾後 2006 年 UNIQLO 積極於海外拓店時，佐藤也為他們進行一連串的品牌戰略，用高品質商品卻有平易近人價格的「超合理性中的美意識」之概念，成功打入海外市場。
2006年〈LOFT〉聖誕節限定包裝紙袋 
日本麒麟啤酒〈 極生/生黑〉外罐包裝
#3－企業理念的可視化過程：THE LOGO
佐藤可士和認為，一組 LOGO 當中包含著企業願景、理念等重要元素，在資訊如此快速的數位時代下，品牌名稱與標誌絕對是形塑企業形象認知的戰略核心。從這個展區中一眼望去，每一種LOGO 都是我們在生活之中隨處可見的品牌，這也是他在各個創意指導中，將此作為傳達設計的重要手法之一。
正因為 LOGO 已是現代生活中無所不在的元素，佐藤可士和特意將這些標誌放大，以裝置藝術的方式擺放在大型展示空間內，讓前來觀看的人們更能夠直接感受，並且仔細觀看這些簡單卻富有含意的品牌 LOGO 樣貌。
#4－平面設計的廣大力量：THE POWER of GRAPHIC DESIGN
「我擅於透過標誌圖形來捕捉事物的特點。」佐藤可士和在經過廣告、音樂、品牌開發、影像與空間等多種跨領域設計之後，知道這些領域成功的基礎要素，都離不開平面設計的力量。從小學自行創作的拼貼、乃至獨立之後橫跨許多領域，他帶給大家的不只是簡單明瞭的標誌設計，更利用對比鮮明且具有爆發力的輕快色彩，設計出一系列海報及書籍等平面作品，緊抓觀眾注目。
#5－將品牌內在價值故事帶入社會：ICONIC BRANDING PROJECT
2005 年後半，這位知名設計師並未將步伐止於企業形象開發，更延伸至教育、醫療、文化設施、地方產業等多元面向。他認為品牌推廣的關鍵在於將產品、空間、概念故事等元素融入在最基本的標誌（ICON），將品牌本質「可視化」後，向大眾傳達出清楚且容易理解的形象，就是他一直以來貫徹的獨特設計理念「ICONIC BRANDING」。
在佐藤可士和經手的大型品牌裡，不乏許多早已深植於社會形象中的大眾品牌，要如何進行品牌再構築更成為他的一大考驗。當時已是超商龍頭的日本 7-11 委託他進行 Rebranding Project，佐藤將 7-11 自有品牌設計重新改革，提出了強化已連續推出三年的自有商品特點與知名度的戰略，讓超過 1,000 種五花八門的自有商品包裝能標識分類、更加注重一致性。走入滿是 7-11 實體商品的展示空間之時，那些來自於我們生活的 7-11 商品也將陳列至牆上，相當具有深刻印象。
#6－設計源自你我的日常生活：UNLIMITED SPACE
數位科技的進步在現代生活中已不可或缺，此一展區與其他平面設計作品不同，是與樂天旗下的技術研究所一起打造的視覺空間。利用大眾過去在樂天市場每天檢索的關鍵字進行組合，當觀展者走入此空間之後，螢幕會隨著人們的擺動進行投射，彷彿在這數位宇宙中漂浮著各式各樣的科技繁星。
#7－代表「佐藤可士和」的自身 ICON：LINES / FLOW
而在最後的展區中，佐藤可士和以他 2020 年最新創作的兩組藝術作品《LINES》與《FLOW》作為對比。《FLOW》使用藍色顏料，在不接觸畫紙的狀態灑在紙上，象徵著人類對於大自然的能量與威力是不可控制的；而《LINES》則是以紅、藍 、白的幾何線條與色塊組合而成，替「美為何物」的普世問題提供表述。
從 LOGO 設計、品牌開發推廣、視覺設計，甚至到了這兩組創作，佐藤可士和都像是告訴著我們，他的設計創作不會只停留在某處，而是將無限地持續延伸、並且多方嘗試走向更廣闊的世界。
「從品牌命名、LOGO 到店鋪設計都被賦予重任的我，背負著人們從對品牌的認知到購買使用的使命。我的工作就是讓這一切製作能使大眾可以感受到品牌精髓。」 — 佐藤可士和
而這一次佐藤可士和也與他設計的代表品牌之一 – UNIQLO 進行 UT 聯名，推出一系列國立美術館限定服飾，將 UT 服飾從設計到購買體驗的過程完整展出。
本次橫跨佐藤可士和 30 年設計創作的大型展覽當中，能夠感受到無論是人氣偶像專輯設計或是生活經常可見的大眾品牌 LOGO、形象開發、平面設計甚至到了影像創作，都展現出「設計源自於你我的日常生活，並且沒有盡頭」這樣的概念。佐藤可士和成功地展現出設計如何簡單、明瞭卻具有深度地傳達給大眾，而他將持續在設計推廣創作中深耕，並堅持理念繼續向前！
國立新美術館《佐藤可士和展》 地址：東京都港区六本木7-22-2 交通方式：東京 Metro 日比谷線「六本木」車站，4a 出口步行約5分 展覽期間：2021/02/03 ~ 2021/05/10 開館時間：10:00 ～ 18:00（休館日：每週星期二） 票價：1,700 日圓 更多展覽資訊詳見《佐藤可士和展》特設網站 ※ 因應東京再度宣布進入「緊急事態」，展覽已於 4/24 提前宣告結束。不過，官方也特別公佈一系列於展場現場拍攝的影片和相關採訪，大家可以點此瀏覽；若對展覽周邊商品有興趣，也能考慮透過官方網站發佈的購買連結購入收藏！
Photography / 邱于瑄
