英國攝影師 Michael McIlvaney 曾拿下 2020 年第六屆美國 Lensculture 街頭攝影大賽的第二名，其作品主要是在記錄他日常遊走在城市中的「碰撞」，他喜歡透過攝影畫面的呈現，由觀者自發性地提出疑問，這些問題包括在瞬變萬千的現代社會以及人類之間的互動。
Michael McIlvaney 在訪談中也特別提到此系列的作品與美國社會學家理查．桑內特（Richard Sennett）的著作《再會吧！公共人》（The Fall of Public Man）中的觀點不謀而合。在此書中，理查．桑內特透過社會學與歷史的角度切入，探掘西方人為何失去參與公共事務的熱情，便是書名所提到「公共人」逐漸沒落的原因。在現今社會，公領域與私領域的界線逐漸模糊，Michael McIlvaney 也提及，一旦建立了一層有意義的關係領域，公共領域就變成了陌生人的競技場，人們之間的互動，轉為被猜忌、防備與觀察所取代。
桑內特（Richard Sennett）書中也提到關於「自戀」的性質，在《再會吧！公共人》中描寫的自戀社會結構是「由公共向私密退卻」漫長歷史的近代演釋，可追溯至十九世紀當時的社會結構，由於工業資本主義蓬勃發展與世俗信念的出現，導致當時的社會動亂，使人們認為非個人情境不能找到自我，轉移追求一種親密的社會結構。
而 Michael McIlvaney 的攝影作品中，也拋出同樣的現象觀察：像是人們總是追求最新款的潮流服飾，互相渴望著找尋共同性，並來獲得群體的認同；又好比，進入商店、咖啡間之前，總是自戀地反覆在店外的反光玻璃檢查自己的外貌。矛盾的是，人們又經常性地與其他人保持距離，避免在車站避免直接的目光接觸與交談所產生的疏離感。
最後，街頭攝影（Street Photography）透過一種窺探式的視角，Michael McIlvaney 把作品設定在街道上，它像是一座大型的劇場，街道上的人物，成為演員（同時像是劇本裡的被害者），而攝影師只是一個旁觀者，觀者才是最終參與者。而他所謂漸進式的街頭腳本，便是透過他敏銳的觀察力，來剖析周圍人們移動的方式，同時也反映、並記錄下公共空間的變化，這些圖像也像是展示了內在私人自我與城市現實日常之間的矛盾與對立，也值得觀者深思。
Source：Lens culture、Mikemcstreet
