近期若是有機會緩步慢行於愜意的台北潮州街，推門進入 厝內與咖啡與綠 TZULAÏ café & green ，除了品茶、喝咖啡、嚐甜點，在空間中細覽精選的永續生活選品和舒心花藝之餘，也定會留意到點綴於其中那一幅幅由抽象形狀、簡潔線條和俐落筆觸構成的畫作，在童趣筆觸中發散自由而幽默的氣息，那是紐約藝術家布萊德‧達西 （Brad Darcy）在此以《At Home》為題，帶領觀者悠遊思維、穿梭身體，羅織個人於家屋中的經驗與銳利視角。
藝術家與作品，與其說將我們引往遙遠異質的時空、看見最癲狂的奇想，不如說他們把我們重新放在原有的世界，同樣的物件、景觀、身體姿態，但我們卻透過他們，在熟悉中看見詫異、疑問、瞭然 — 原來，我們錯過了這些；原來，紮根在家鄉與巡遊世界一樣激烈！
達西 1969 年出生於紐約州長島，擅長以近乎「自動化繪畫（automatic drawing）」的創作方式，在快速、自發的狀態下與潛意識聯結，以童稚之眼與自適之筆，創造出超乎期待、揭露真實的作品。人、海浪、植株、動物經常在他筆下顯現天真裸裎的意識，引領觀者貼近內在的真實感受 — 因此 〈在花中漫步〉（Walking Between The Flower）裡漫入花叢的人，儼然也幻生為花朵，跌入莊周夢蝶的哲學幻真；〈花在手中〉（Flower in Hands） 妙筆不停的執筆者，則像巫召喚詩人波赫士對文學的感懷。
Walking Between The Flower 在花中漫步 
Flower in Hand 花在手中
而達西作品中耐人尋味的文字，迷離了標題、俳句與詩，也回應自身的新聞淵源。因為父親是普立茲新聞獎政治漫畫家，自小達西就透過新聞人的視角思考社會。儘管作品表面上與政治無關，但其中共同的人類價值、根本性的哲學思想，都間接地說明、也超越了政治觀點；由抽象的形狀、簡潔的線條和俐落的筆觸構成畫面主體，同時使觀者容易進入他的所繪的世界，因著看懂他幽默的、帶點諷刺的看法，而有所共鳴。
我們是飲下〈花茶〉（Flower Tea）的人，抑或捧著茶杯的人身之花？ 〈不良於行〉（Never Standing Again） 是舒適居所的片刻寫真、允許自己糜軟的暫停鍵，抑或對全面數位網絡化生活的精妙諷刺與突圍？而在浮光掠影的世界，家屋既是個人的延伸，究竟何時個人在殼中隱匿了真誠的自我？〈離開你的殼〉是日日迎向外在世界、持久存在衝突中的心靈邀請，或在歸處時的自然狀態，其答案或許更反映了觀者真確的經驗。
Flower Tea 花茶
Leave Your Shell 離開你的殼 
Never Standing Again 不良於行
意識的核心，不只是思維的，也是經驗的、甚至身體的。 這些純真塗鴉所萃取出的簡潔符號，不僅凸顯達西創作中有意為之的止步、也有集體的身體感知。奔流的海浪，教人憶起把自己〈洗淨〉（Washed Up） 、片片拾起的機運；〈衝突的世界〉（World’s Collide）中的魚與鷹、〈需要你的愛〉（Need Your Love）中的龜與蝶則重播一則則以歧異為開端的人世相遇與相引，荒謬且奇異堅實的構築了「我們」 — 或廣義、或狹義的家。
人與藝術的關係，達西認為，是追尋而非確知；因為有疑惑，人才會動用藝術去找尋。「為了捕捉意識的原形，我用藝術生涯中約莫 20 年練習快速的自動化繪畫，試著在最短的時間內構圖、在紙上畫下剛好‧足‧夠‧的線條色狀，不過度闡釋，以期能在觀者的心中點燃一點星火，留給觀者能自己獲致其最終意義的空間。」達西說。
簡樸，無光線、無時間、無景深、乍看隨機實則嚴謹的表現性墨筆造型，固然讓人想起那些 50 年代美國戰後深受禪宗影響的紐約藝術先行者，但作品根植於當代生活的純粹體驗，更昭示了當今藝術典型的無有東西。
達西的創作一直是一個自我探索的過程，在繪畫人事物中，找尋藏匿心底的私密、對於社會的見解抑或是生命的體會或反思，在疫情肆虐世界的當下，這場《At Home（在家）》個展，或許也是引領你享受在家時光、思索「生活本質」的契機。
TZULAÏ café & green X NUNU FINE ART 《At Home》Brad Darcy 個展 展覽日期：2020 / 12 / 23（週三） - 2021/ 02 / 28 （週日） 展覽地點：厝內與咖啡與綠 TZULAÏ café & green （台北市大安區潮州街137號1樓） 營業時間：10:00 - 20:00 (週二公休) 策劃：TZULAÏ café & green 、 NUNU FINE ART 路由藝術 詳細資訊：TZULAÏ café & green 、NUNU FINE ART
文字整理 & 編輯 / Irene Lin
圖片提供 / TZULAÏ café & green
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