第 33 屆金曲獎相隔 17 年再度移師高雄，本屆再度邀來設計師楊士慶操刀主視覺，以設計傳達音樂的狂熱與影響力。除了為金曲獎打造視覺，士慶也經手眾多專輯設計，桌上攤開的整排作品都遠不只是一張「專輯」的樣貌，一起透過這篇 WONDER 過往的專訪，探掘道出楊士慶在溫厚外貌之下，那既愛冒險又滿溢童趣的內心宇宙！
要是現實生活中不認識 楊士慶，就像他自己說的，第一眼看作品，可能總想著他會是個「難相處、酷酷的人」，自認慢熟的士慶靦腆地說，就連第一次見面的客戶也忍不住對他說：「你跟網路上看到的你怎麼落差那麼大？」正如這位設計師予人的反差印象，看看桌上攤開的整排作品，你會發現許多他所經手的專輯設計，都遠不只是一張「專輯」的樣貌，而這篇專訪，就是要道出楊士慶在溫厚外貌之下，那既愛冒險又滿溢童趣的內心宇宙！
設計師之路，從「攝影」入門
聊起如何踏入設計師生涯，楊士慶「喔⋯⋯」了一聲，笑說「年輕的時候」從沒覺得自己會成為設計師，單純地因為愛著畫畫而讀了廣告設計科。緣分對他來說是「奇怪」的，讓他踏入設計圈的不是設計，反倒是「攝影」。
愛追隨流行的他，認為唱片與服裝、攝影風格、音樂息息相關，一心對唱片設計滿懷興趣，想不到大學愛用底片機拍照，透過 Flickr 被知名設計師聶永真相中，找他去拍林宥嘉專輯的攝影集，「我想說是做唱片設計吧，沒想到是拍照！我真的只有一台傻瓜相機，而且是連構圖都不會的那種！」所幸首次挑戰的結果皆大歡喜，讓他有機會負責林宥嘉演唱會專輯設計，成了楊士慶的第一張唱片作品。
做了唱片才知道，唱片不單單只有個 CD 殼，可以玩各種不一樣的加工，無時無刻不思索「怎樣讓唱片變得更有趣」，自此士慶開始愛逛五金行、跳蚤市場、逛街購物，在走逛之間容易快速擷取媒材和靈感片段，哪天就會派上用場。他的作品總看得到各種「裝幀」的功力，更不用說以帶有炫砲（電路）裝置的美秀集團 《電火王》，入圍 2019 金曲獎「最佳專輯裝幀設計」—「其實我一開始也完全不知道什麼是『裝幀』。」這個年輕設計師語出驚人：
「我只知道怎麼樣把平面化的東西變得很搶眼、很有自己的風格。」 — 楊士慶
印刷大魔王，任性玩出「不安全」的設計
要士慶分享難忘或最滿意的作品，他陷入長考，選不出來，「因為我覺得每張都很用心！」不過，說到讓大家認識「楊士慶」這個名字的作品，倒可以肯定回答了。做了宥嘉演唱會專輯設計後，接著第二、第三張 ⋯⋯ 到了 KARENCICI 的《傻眼 SHA YAN》，強烈的紅色視覺外頭有水包覆，包裝裡浮動的元素和氣泡，震盪著 hip-hop 與 dance hall 元素，唱片公司紛紛上門，他自己也好奇原因是什麼？「他們說好玩得讓人想收藏！」
KARENCICI 的《傻眼 SHA YAN》專輯（Source：楊士慶提供）
問到如何形容自己的創作，士慶直率地答道：「我覺得我還滿瘋的！個性某些層面來說非常幼稚，很像小孩子。」大學時他常義務到兒童機構幫孩子上繪畫課，喜歡觀察孩子們畫畫，「我的老師就是那些小朋友。」 在他作品裡，自由童趣的元素是常客，「我想做什麼就會先放上去再說！」
他老是迫不急待嘗試新花招，為了丁噹的《愛到不要命》買了油漆，3、4000張一張張淋，每片 CD 漆痕都是手工潑成；包裝小小的，透著螢光粉、藍、黃，像糖果一樣夢幻且迷你的唱片上有滿滿手繪字與圖，是他為林宥嘉《少女》EP 所做的「少女感」詮釋。鼓鼓的《蟲洞Wormhole》則由內裡透出銀色反光材質，藏家們可以從封面自由掀起黑洞，探索其中反射出的模糊自我意象，完全呼應專輯精神。
「我覺得很多印刷廠都怕接到我的單！他們都會覺得我很煩！」（大笑） — 楊士慶
丁噹《愛到不要命》專輯（Source：楊士慶提供）
林宥嘉《少女》EP 
鼓鼓《蟲洞 Wormhole》專輯
不過話說回來，士慶也怕被定型。「不安全」、「手繪感」的設計成了他的標籤，但他當然覺得不是每個歌手、每樣作品都適用相同概念：「雖然誇張的案子可以學到很多東西、會讓人覺得新鮮，但如果能在『安全』範圍內做得很搶眼，也是很棒的事。」很怕把大家嚇跑？「對！」他睜大眼笑著說。
讓無聊變有趣，盡情馳騁童趣奔放情感
楊士慶愛把「無聊」的事變得「有趣」，「『無聊』就是大家認為這件事『應該』怎麼做，我想要跳脫那樣的思維。」他始終想把藝術元素帶到作品中，而他所指的「藝術性」，不外乎是以「手繪」呈現心中那幅奔放的情感風景，如同他作品中那恣意的線條和不受限風格：
「繪畫不見得要畫得多麼和真實相近。繪畫是透過眼睛、心靈感受，產生怎樣的情感就畫下來，即使破碎、凌亂的線條，組合在作品中都會讓人有所體悟。」 — 楊士慶
在擁有繪圖螢幕前，士慶都會先把作品畫在紙上再掃描成數位檔案；他興沖沖地說，過去他總覺得手繪板是「夢幻逸品」，但在具備直觀螢幕的繪圖螢幕面世前，一直害怕用不習慣，因而直到現在才擁有了人生第一台繪圖螢幕－ Wacom Cintiq 16。
向來習慣在紙上作畫塗鴉、再輸入電腦中創作的他，使用 Wacom 後，則又會經由繪圖螢幕畫好後再度印下來，經由反覆複印製造獨特的肌理效果。此外，這款 Wacom 還能在工作時作為「雙螢幕」使用，於做稿時同步尋找資料或對照提案內容，「案子沒那麼趕的時候，還可以用來追劇！」士慶興奮分享他的使用秘訣。
他大多會結合手繪增加畫面豐富性，甚至有一樣很喜歡的作畫工具是大學老師送的「樹枝」，怎麼用 Wacom Cintiq 16 畫出童趣筆觸，或者融入他一向喜愛的多媒材效果？「我覺得方式是一樣的，就像我會臨摹小孩子的畫作，但繪圖螢幕可以在應用程式裡選擇不一樣的筆刷，讓創作方式變得更有趣，適當運用下可以畫出在紙上可能都做不出來的效果。」對創作效果極為喜歡的他，喜歡得甚至自己拍攝、剪輯了一支影片與大家分享：
前段時間為桃園市立美術館「像極了怪獸！」特展繪製的展覽視覺，畫面裡有隨意擦拭混色、如蠟筆般的背景色塊，有想像力大爆發、看不出是什麼的奇異巨獸，整體看來就是張童心爆發的兒童畫作 — 這便是他第一次使用 Wacom Cintiq 16 完成的案子，運用恣意的握筆方式和不同筆刷效果交融而成：
「長大後，好像就會覺得『這些是小孩子在做的事』，但是我們為什麼不能從小孩身上學習天真的視角和想法呢？這也是我一直想在創作中呈現的『安全』與『不安全』。」 — 楊士慶
不定型自我，「我想被更多人看見」
「設計」之於楊士慶的意義很實際，「第一，它可以養活我自己，同時可以讓我一直做我喜歡做的事。我真的很喜歡我的工作，想要一直創作下去。」有一勢必有二，第二呢？「我想被更多人看見。」他的語氣很堅定。記得這位設計師的工作室先前也就因此直接以「楊士慶」為名，殊不知他立刻給了一個奇趣的回答：新名稱叫作「羊有47隻（Sheep47 Studio）」！士慶笑著解釋：「想用自己的名字加進一些很ㄎ一ㄤ的東西，某天洗澡的時候想到，士慶士慶 ⋯⋯ 唸起來不就 47，然後我剛好屬羊又姓楊！」實在很符合天馬行空的他。
對於未來，他說其實很想在「設計」以外，辦一個屬於自己的「繪畫創作」展覽。老家還放著很多從小到大在紙上完成的繪畫作品，加上現在開始使用數位工具創作，想要整理一系列的回顧展：「我想要拋開現在在做的設計工作，單純以創作視角來做插畫展；既然大家是以我的『手繪插畫』風格認識我，我會想在作品裡更加放大這樣的創作。」但他笑說，「可能要花很多年整理吧！」
也許以後變插畫家？
「啊⋯⋯但我還是很喜歡設計！」
再度怕嚇跑大家，士慶在訪問結尾，趕緊笑著強調。
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他用 Wacom 創造了奔放的情感風景，那你呢？看更多 Wacom #icreate 計畫
Interview & Text / Irene Lin
Photography / Ogawa Lyu
本文與 Wacom Taiwan 合作
