巴黎的冬日,日本攝影大家 森山大道(Daido Moriyama)與 東松照明(Shomei Tomatsu)的大型展覽,在歐洲攝影藝術館(Maison Européenne de la Photographie,MEP)主持下登場。這項合作展覽最初由森山大道和東松照明本人所構思,但不幸地,東松照明於 2012 年去世,無法在生前實現這個願望。
此次合作展覽將主軸聚焦在「東京」,傳達出兩位攝影大師花了數十年探索、對日本首都的共同迷戀,以及對於戰後時期日本文化衝擊的反饋。
Shomei Tomatsu’s Tokyo 東京之於東松照明
東松照明可以說是日本最重要的二十世紀攝影師之一,透過作品深刻演繹著戰後的日本,他同時也成為日本首批被西方學術認可的攝影師。在此次展覽的最初構想中,挑選出東松照明的 140 幅作品,展覽旅程也以東松照明在 1954 年抵達東京後的第一張照片作為起點。
戰後的日本,是一個信任匱乏的世代,必須面對戰後的身分認同危機與國族屈辱、外來文化對於本土文化強行佔領的撕裂感、崩壞感等。想起法國作家瑪格麗特.莒哈絲(Marguerite Duras)在晚年曾說:「身處一個洞穴之中,身處一個洞穴之底,身處幾乎完全的孤獨之中,這時,你會發現寫作會拯救你。」我想,攝影也成為東松照明向內找尋答案與自我救贖的一道途徑,並透過攝影來找尋、喚回屬於他心中的日本。
Daido Moriyama’s Tokyo 東京之於森山大道
森山大道,對於喜歡攝影的人來說應該都不陌生,身處在巴黎的我,再次望見那粗顆粒、高反差、晃動模糊獨樹一幟的個人風格,也回想起自己 2010 年在臺北藝廊展間近距離朝聖過大師本人。
森山大道也是日本戰後代表攝影家,透過如犬般的獨特嗅覺、獵捕式的拍攝手法,擅長的街頭快拍(Snapshot),讓他像是城市中的漫遊者(Flâneur),在日常生活中找出那些從裂縫中迸濺的瞬間,從隙罅中窺探世界的各種面貌。這樣高主觀性但又真實的拍攝手法,遊走在虛實之中,也像是在迷宮之中,再再觸發了森山大道對於這時代所表述出的狂躁與逆反。
Source:Galleriesnow MEP