當攝影遇上幾何，兩大才女攜手組織摩登細膩的烏托邦

作品遍佈洛杉磯、上海、馬德里，Daria Zinovatnaya 出身烏克蘭、現居於俄羅斯聖彼得堡，在 2017 年時以作品《CHEROKEE》一舉奪下德國紅點設計大獎，自許為至上主義（Suprematism）的實踐者，作品的基礎元素是集中的色彩還有各式的幾何圖形，拼湊出多變可能性。

「我的工作是用不同尋常的執行方法，去展現再簡單不過的形式。」— Daria Zinovatnaya

除了深受俄羅斯至上主義、結構主義等強調空間裡的藝術概念洗禮，從 Daria 的作品中也能看到她從荷蘭風格派運動（De Stijl）和孟菲斯風格（Memphis）裡汲取不少靈感。

大面積的薑黃、棗紅、軍藍，在嚴謹條理安排下線條互相交疊，色塊鮮明，細膩的生活交融現代藝術之中，如電影場景譜出一幀摩登夢境，色彩在她手裡信手捻來，彷彿擁有生命一般碰撞出前所未有的化學反應，讓人過目不忘。

另一廂，則是來自俄羅斯的哈蘇攝影才女 Kamilla Hanapova，和 Daria Zinovatnaya 揉入舊概念捻出新突破的設計之道不同，Kamilla Hanapova 更擅長打破慣習。

「我對記錄生活那種平淡無奇的事實沒什麼興趣，我想根據我所認為的真實去創造新的現實。」— Kamilla Hanapova

時代在改變，思想也在轉化，對 Kamilla 而言，她拍攝了許多不同範疇的照片，美妝、人像，也包含建築，她不求照片必須百分百呈現現實，相反的，善用形形色色的後製及修飾技巧，力求光與影與個人真實之間的奇異平衡，藉此開拓觀者新的觀賞思維，打破大眾舊有的欣賞角度，對她而言才是創作的重心。

奇才與奇才的相遇，促成了兩人的合作作品 — CODA。

人物在 CODA 這項合作計畫裡扮演構圖的一部分，目的在於透過加法用色，給予傢俱單品在空間中的另一種個性。

Daria Zinovatnaya 精心配製的幾何圖形，與 Kamilla Hanapovak 鏡頭下人類的無法預測性，分別代表了萬物的一靜一動，相互違背的概念基礎在同一幅畫面裡卻產生出乎意料的魔力，組織出只屬於兩位才女心中摩登細膩的烏托邦。