踏過一條宛如時光隧道的廊道後，俯瞰整個玫瑰色的劇場，男女正以中音薩克斯風的宏亮注入靈魂，悠悠開場。序篇後隨著那一段聲音的餘韻，交錯的另個空間下是女角滿溢的強烈情感，面前的鏡中映照出每一次的壓抑、吞沒與衝撞，心緒試圖撕裂這封閉且窒息的空間。
只要是看過王家衛的電影，實在不易忘記他爐火純青的玩色藝術。流年迴轉至二十年前，他第七部作品《花樣年華》圍繞的兩種主色調 — 藍與紅，冷暖色的強烈對比，參雜上純度偏低的色彩濃度，讓觀影者彷彿能感受到當時香港的動盪以及都市生活者的迷茫與躁動，透過影像的張力體驗飄搖不定的六零年代。
而這回雪梨歌劇院攜手澳洲華裔藝術家 Rainbow Chan、Marcus Whale 和 Eugene Choi ，以多媒體藝術揉和創意實驗手法，重新演繹電影《花樣年華》，除了向王家衛致敬，同時也透過表演回播在西方國家成長的過程中，對於自身背景的彷徨及歸屬，好似當時殖民主義與現代社會的蓬勃，人們對於本位價值的尋覓和達成成就的執著。如今，這三位華裔青年將童年的掙扎到成年的甦醒，以回歸本土的思考的根源，重新演繹他們眼中六零年代的香港，同時也留下空白，讓觀影者自行填入個人的感觸。
「那個時代已經過去，屬於那個時代的一切都不存在了。」不過，透過線上影音平台，影迷仍然可以一同欣賞舞台版的詮釋，讓他們為你訴說一段故事，打破傳統電影的制式框架，劇場的臨場氛圍、精選情節的錯位、當代的視覺藝術，都讓這部經典更顯別出心裁。
Source：Timeout
