和所有文化推廣手段一樣，音樂類型節目自電台開始已有相當久遠的歷史，作為唱片產業、音樂娛樂文化的先鋒，它們成為攝取音樂動態新訊的管道與極佳載體，直到網路興起後才隨著媒體革命往下一個地方去。YouTube 興起後的直播秀，以及每日 24 小時、一週 7 天不間斷推薦音樂的頻道，以及這一年在台灣火紅、深受年輕族群喜愛的 Podcast，讓音樂這種門檻極低的藝術型態，隨時代轉變而更深入地嵌進生活裡。
獨立音樂大舉入侵主流視野，催生優質別格節目
在獨立音樂大舉於主流音樂圈綻放光芒的同時，也讓獨立製作的音樂影音節目大肆崛起，包括台北 PIPE Livehouse 主導的綜藝閒聊談話節目「瞎槓」、嘻哈廠牌顏社秀色可餐的「顏社煮場秀」、樂團親友交流互動的「怕胖星期四」，以及技術取向的「頤原介吉他」與「鼓手小安兄弟情」都享有一片天地。
其中，透過各類談話性節目深入介紹音樂與背後的故事，抑或滿足商業宣傳目的，是音樂產業受到數位化衝擊後，談話類型節目仍保有續存意義的關鍵，且有別於文字內容和影像，「聽覺內容」能利用碎片時間充分聆聽，更符合當代視聽分離的資訊攝取習慣遷徙。
仰賴前人鋪路，自 2009 年開始經營獨立音樂內容的廣播節目「StreetVoice 未來進行式」與長年於獨立音樂領域耕耘的 DJ 小樹，日前在金鐘獎受到雙料肯定，耕耘開花結果，並持續在馬世芳、吳建恆、邵大倫、黃子佼⋯⋯等廣播主持人手中，綻放音樂多元的繽紛色彩。
就近年涵蓋程度而言，呱吉頻道或許也可歸為優質音樂類型節目，「人生晚長」直播與「陪你上班」系列帶有推薦音樂的性質，雖然內容通俗與多元，但每次皆安排自選歌單，並大幅著眼台灣原創音樂，呱吉也陸續訪問顏社迪拉胖、李英宏、LEO 王、頑童 ESO、馬念先、楊大正、無妄合作社等音樂創作者，不定期介紹屬於他年代的舞場和 Livehouse 回憶，逆風地推廣音樂給自己的粉絲，哪怕因為播歌版權而使廣告營收充公、流量不如預期，呱吉也全心以熱情推廣和介紹音樂。
Podcast 崛起：描繪次時代廣播媒體輪廓
在 NCC 管轄範圍外的 Podcast ，由於形式自由度高、言論尺度辛辣無上限、起步門檻低，在沒有廣大宣傳資源、凡事需要斜槓親力親為的獨立音樂人身上，只要將演出錄音設備稍作調整就可以實作。在受疫情影響的上半年，為維持聲量、持續養出鐵粉，自產節目風氣可謂相當盛行，自帶流量的 9m88、王若琳、韋禮安等人皆開設談話節目；也有平台與廠牌投入音樂節目製作，如新興都會音樂廠牌 ChynaHouse 的「Good Times Great Music」，或音樂平台 StreetVoice 自媒體吹音樂的「一碗雜炊」，還有橫空出世、認真探討音樂產業的「IndieFucks」等。
令人玩味的是：大多「無音樂」的 Podcast 風起雲湧，也促進更多元音樂節目的可能。
小樹在廣播外由「感官一條通」另闢蹊徑，嘗試不同角度繼續向更多元的創作者背後脈絡，進行深度探索；The Tic Tac 的「踢他音樂公寓」一如胖虎樂團的「胖虎的人生相談室」，皆以更為第一人稱的角度闡述當代音樂創作者故事、分享生涯趣聞，成為樂團與親朋好友的自媒體頻道。
入圍本屆金曲獎最佳樂團的「傷心欲絕」鼓手冠甫，與夥伴開設的哲學經濟政治節目「深度履行」則結合聰明幽默與知性架構，事件評論犀利又饒富趣味；與之相對的 Triple Deer 吉他手冠宇與魏公子的「倒霉七八年級生」，分享斜槓和 SOHO 心得，吐露任天堂世代的憂鬱，更讓你一虧私下廢話不少的後搖滾樂手。
也有以題目般設定「周穆的1分鐘練習」的饒舌歌手周穆，以一分鐘的錄音習作當成創作練習分享理念；台上甜美的甜約翰暨 I Mean Us 主唱兼鍵盤手 Mandark 推出「夏日只想躺在家」，暢聊生活、兩性和情感，拉近與樂迷互動的距離。
甚至不到半年便崛起便霸榜不下的「台灣通勤第一品牌」，初期也是經由獨立音樂圈的朋友慫恿，最終促成節目中的魔性二笑匠誕生，熱愛獨立音樂的他們總在節目中分享相關活動和文化現象，相輔相成地送五湖四海的聽眾走出舒適圈，讓獨立音樂恐成「最大贏家」。
回看今年八月金鐘獎入圍名單揭曉時，身為揭獎人卻沒有入圍資格的百靈果 News，在台上戲謔提到「我們就是廣播電台淘汰的瑕疵品」、「我們很感謝電台把我們踢出門，這樣子我們才可以開始賺錢」，甚至揚言正構思專為 Podcaster 設計的「金Pod獎」，習慣言論極度自由的 Podcaster 想必早已開始描繪下個時代的廣播媒體輪廓。
這是否會讓喜愛當代音樂文化的你感到似曾相似？想起那些言論文化審核、曾經隸屬於地下而不被認可的時代，那些原創、自由的題材，那些不在乎政治色彩、跨越語言限制和產業箝制的音樂創作⋯⋯或許 Podcast 與獨立音樂兩者間的革命情感和宿命糾葛，早已注定。
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